从紫砂壶“渔翁”赏析中国的垂钓文化

"意境"是中国古典美学中一个非常重要的范畴,也是中国艺术最深远的追求。宜兴紫砂壶作为中国传统文化的重要瑰宝,既是实用器,也是雅俗共赏的艺术品,随着时代的发展,紫砂壶造型艺术不断丰富发展,给人以极大的实用价值和观赏价值,而"意境美"也成为紫砂壶鉴赏与评价的一个重要标尺,一把成功的紫砂作品必然具有情景交融、虚实相生的诗意空间。本文以紫砂壶"渔翁"为例,浅谈其文化意境。     

陶瓷花鸟画构图与意境美

中国古代美学十分重视艺术创作中审美意象的营造,情景结合乃是艺术意境的精髓。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性内在意蕴,以细腻幽雅的技法表现和长于抒情物质以及感情色彩的建构,来形成独特的情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。     

浅述陶瓷山水画的意境表达

正山水画意境——以山川自然景观为主要描写对象的中国画,所表现出来的情调和境界;意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。山水画形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五     

山水之间生雅韵——漫谈“雅韵茶具”之意境美

紫砂壶在传统手工艺领域的地位是十分显著的,其不仅具有实用价值,更具有一定的艺术美感和人文意蕴,并因此深受世人瞩目.紫砂壶的美既体现在外形上,也包罗在内涵里,通常情况下,其外形与内涵是相辅相成的,从而展示出完整统一的美感.意境美便是其美感表现的一种形式,所谓意境,是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界,它是中国传统美学思想的重要范畴,是情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界,其结构特征讲究虚实相生.意境虽是一个抽象的概念,但在紫砂壶艺作品中却能生成别开生面的气象,因此也一直是制壶艺人不断追求尝试的创作方向.     

浅谈紫砂壶器“天曲·春”里的音乐主题

紫砂壶既重内涵,又重意境。紫砂壶的造型与其所要表达的意境情景相融,才能虚实如一,才能借有限之物质表达空灵和幽远之致,使欣赏者顿悟紫砂文化里的悠然意远。     

重温唐风再现历史——论紫砂壶"金猴唐羽"的造型设计和文化意境

茶文化的盛行使得各类茶具也应运而生,紫砂壶起源于北宋,因饮茶方式的改变而诞生.自诞生起,紫砂壶就与茶文化相互交融,以自然质朴的特点为人喜爱,再加上其优秀的实用性能更使得紫砂壶在各类茶具中脱颖而出,被赋予"茶具之王"的美誉.本文以紫砂壶"金猴唐羽"为例,浅谈其造型设计和文化意境.     

浅谈紫砂壶"宁静致远"的造型特征及人文意境

宜兴紫砂壶是起源于民间的传统手工艺,一直繁荣兴盛发展到现在,由于其独特的材质以及精美的工艺,可以称得上是最佳的品茗用具,深受人们的喜爱与追捧.由于人们饮茶习惯的演变,紫砂壶与茶文化不断相互交融,之后文人雅士也参与到了紫砂壶的创作中,将其它文化艺术形式融于紫砂壶艺中,比如书画、金石等等,带给人们高雅的文化熏陶,使人们的精神生活也得以丰富,如今紫砂艺术已是独树一帜.本文主要就紫砂壶"宁静致远"谈谈它的造型特征及人文意境.     

几案有一具,生人闲远之思 --浅谈当代紫砂壶意境美的欣赏

宜兴紫砂壶艺术是以中国文人艺术为灵魂,民间艺术为体骨的艺术,本文通过梳理文人艺术的精髓——意境理论的要核,从审美感知、审美唤起、审美融合三个层面论述了紫砂壶艺术意境美的欣赏,并举例说明,为从形而上层次把握紫砂壶艺术的走向,提供了新的审美解读。     

高温颜色釉泼彩山水瓷画的表现语言与审美境界

高温颜色釉泼彩山水瓷画是在中国画泼彩山水基础上发展而来,借助高温颜色釉这一传统材料表现出独特的中西合璧、虚实相生的艺术语言,在审美境界上以传统"天人合一"的哲学思想为核心,并借助西方油画语言在传统基础上进行开拓与突破。     

浅谈紫砂作品“怀虚壶”的创意设计

紫砂壶自然质朴,看似微不足道,却以与时俱进的精神和坚强的生命力不断发展,超越了许多非凡的艺术品,既保留了中国传统文化的韵味,又结合时代展现出时代审美和时代精神,与人们生活相互交融,历久弥新、代代相传。本文以紫砂壶“怀虚”为例,浅谈其造型设计和文化意境。     

从紫砂“月光壶”窥见具象和抽象之间的意境韵味美

一把好的紫砂壶,不仅能让人一眼就看出物象形式美,更让人在细细品赏中品出意境里的韵味美,激发人们审美心理活动的形成,由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成新思维,产生新的审美心理。这种富有美学的意蕴和被审视功能的意境,形成了一套特有的壶艺审美理念。本篇以紫砂"月光壶"为例,探寻紫砂壶艺意境里的韵味美。     

雅韵翠竹,紫砂沁芳——"雅竹环水"紫砂壶的艺术创作动机

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中的瑰宝,"雅竹环水"这件紫砂壶作品具有典型的中国艺术格调,其中包含了独特的审美体验与文化体验,竹翠壶芳,水色旖旎,自有一番意境.本文对此壶进行了分析,阐释了作品的艺术创作动机,揭示了紫砂壶艺术的内在品质.     

渐知秋实美,凭览人间味——论紫砂壶"紫韵秋实"的创意

紫砂壶造型丰富、千变万化,集多种装饰工艺于一体,共同组成了紫砂壶文化内涵的载体,让人们在把玩和使用紫砂壶时能够激发美好的想象,引入入胜,带来精神上的享受.本文以紫砂壶"紫韵秋实"为例,浅谈其造型设计和自然审美.     

自然、文化与紫砂壶——"花开富贵"紫砂壶艺术创作论

自然、文化为紫砂壶艺术创作提供了诸多灵感,展现了中国审美的特质。"花开富贵"是中国传统吉祥图画,此件紫砂壶作品从还原自然之美入手,体现了中国传统的审美认知与文化认知,以文化寓意烘托外在表现,在自然、文化与紫砂壶工艺的交融中彰显作品艺术个性,传达美好的艺术、生活愿想。     

闭目远思,天地博大——浅谈“梵音壶”的意境

一把好壶,不仅能让人一眼就看出物象形式美,更让人在细细品赏中品出意境韵味美,从而激发人们审美心理活动的形成,由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成人的新思维,产生新的追求欲望.这种意境富有美学的意蕴和被审视的功能,并为人们形成了一套特有的壶艺审美理念.紫砂壶艺意境的生成,是中国紫砂艺术"沉于心,而见于物象"的结果.凡对中国紫砂壶艺发生兴趣的人,都具备一定的审美眼光和艺术境界,能体会到中国艺术的意境所产生的真谛.功力境界主于利,伦理境界主于爱,学术境界主于真,而紫砂壶的艺术境界则主于雅.紫砂壶与茶味相戚,茶道与禅趣相通.以天赐宜兴独特的紫砂泥,经艺人之手捏成的自然天成的壶艺作品,能让人们在赏读它的色相、造型、韵律之时,化实景为虚境、创形象为象征,同时使自身的心灵得到净化.     

一片春心付海棠——论紫砂壶“木瓜海棠”的创作

宜兴紫砂壶为茶而生,与茶文化相互交融,具有独特的实用价值和观赏价值。紫砂壶是中国传统文化"本色美"的代表,每一把精巧的紫砂壶中,都凝聚着艺人的智慧和个性,体现着思想文化的参与和渗透,气韵独特。本文以紫砂壶"木瓜海棠"为例,浅谈其文化意境。     

浅谈紫砂"君子壶"的泥绘装饰和文化意境

紫砂壶从北宋发展至今,衍生出陶刻、泥绘、描金、绞泥等多种装饰技法,如此完善的装饰技艺更是极大程度地丰富了紫砂壶的观赏性和文化性,使得紫砂壶融合了东方意趣与西方审美,承接了传统与现代,在中国传统文化之林独树一帜.本文以紫砂"君子壶"为例,浅谈其泥绘装饰和文化意境.     

时代风尚与审美心理的反映——从紫砂“灵芝供春壶”谈起

随着时代文明的变化发展，人们的审美观念也在不断的发生变化，装饰的审美依旧是欣赏紫砂壶的重要特征。伴随着传统文化与新思想、新观念的不断冲突与交融，装饰只有适应时代风尚和审美心理，其发展才能呈现出广阔的空间。     

一叶知秋——论紫砂作品"秋韵套壶"的创作

宜兴紫砂壶与中国传统茶文化相辅相成,涵盖了茶道"涤净烦嚣、淡泊明志、超世脱俗"的意境,兼具实用价值和审美价值,给陶艺爱好者带来茶道与壶艺相结合的美感.本文以紫砂作品"秋韵套壶"为例,浅谈其造型设计和文化立意,感受紫砂壶中的自然景致和人生况味.     

型意融融 秋意浓浓——析宜兴紫砂“知秋壶”的特色

中国传统审美观的一个基本要求就是"材美工巧","道不离器、器因道生、道器并举、尚功重用"。造型是基础,形象是根本,没有造型就没有形象,然而"造型"是为"意境"服务的,只有造型匀称端正、比例恰当、虚实相映、"意境"浓浓,达到"以型写意"、"型意兼备"的境界,才能使人们不断引发联想、产生共鸣,才能算得上是件气魄淳朴、型意完美的茗品。紫砂壶艺是型、意交融的艺术,面对秋意来临的黄金季节,"知秋壶"(见图1)其特色主要表现在以下三个方面