浅谈“樱花报春壶”的爱情花语

把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个     

探析紫砂“蚕宝宝壶”妙味横生的壶态神韵

宜兴紫砂花货模拟自然物体的形态,在壶身上装饰某些浮雕、半浮雕、浅雕,以达到理想的艺术效果,既有观赏性,也不影响紫砂壶的实用功能。形态各异的紫砂花货符合了不同观众审美趣味的需要。本篇以妙味横生的紫砂"蚕宝宝壶"为例,探析紫砂花货的壶态神韵。     

一朵盛开的莲——从紫砂“清莲壶”窥见自然之美

自然形体的紫砂壶造型,取材于植物、动物的自然形态,最能体现制壶艺人的匠心独运,以造化为师,这种紫砂壶的造型带有浮雕、半浮雕的装饰,俗称花货。花货表现自然形态最美的部分,符合人的审美观。紫砂传统造型"荷花壶"等,是花货造型的代表作品。     

漫谈“岁寒三友”的蕴意

宜兴出产的紫砂花货,多以植物、动物等自然形态来表现壶器的艺术造型。此类造型的紫砂壶采用雕、捏、堆等艺术手法,将自然界中的实物特征表现出来,带有浮雕、半浮雕等装饰特点。自然形态的紫砂壶,其装饰既显示出自然形态的形象逼真自如的特征,又富有艺术魅力,也表现出创作者的气度和审美情趣。     

紫砂花货杂谈

<正>茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。花货是自然形体类造型,所以也称"花货类"。紫砂壶的花货类作品,以自然界动植物的自然形态为主,是用去粗取精的艺术手法将自然形态变化而来,以写实或夸张的手法,堆、雕、捏、塑。作品追求逼真,具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感,且能做到雅俗共赏。许多著名的紫砂花货塑器匠师在长期的创作实践中,在花货塑器造型的设计中孜孜追求,苦苦探索,在注重造型的同时,还要提高创作技巧,以紫砂五色     

曲径通幽,提梁一把——浅谈“梅花提梁壶”的蕴意

宜兴出产的紫砂花货,多以植物、动物等自然形态表现壶器的艺术造型。此类造型的紫砂壶以雕、捏、堆等艺术手法,将自然界中的实物特征表现出来,带有浮雕、半浮雕等装饰特点。自然形态的紫砂壶,其装饰既显示出形象逼真自如的特征,又富有美观的艺术魅力,也表现出了创作者的气度和审美情趣。     

浅谈紫泥“六瓜壶”的自然雅趣

紫砂壶作为一种高雅的茶具,自然少不了浓浓的雅趣。在各种造型的紫砂壶中,最能体现雅趣的是与大自然结合的紫砂花货。紫砂艺人对壶器进行各种艺术加工,或在其上刻以书法铭文,或在壶身雕饰出各种形状的山水景观,或将其捏塑出生动的瓜果造型,自然雅趣深融于此。紫泥"六瓜壶"便是自然雅趣的典范之作。     

浅谈紫砂作品“高南瓜壶”的制作

紫砂艺术传承到今天,留下了众多经典的紫砂壶造型和创作题材,作为花货仿生器的南瓜壶就是其中广受欢迎的作品,南瓜题材的紫砂壶雅俗共赏,有着介于优雅与自然田园风味的民俗艺术形象,除了延续了传统紫砂壶独特魅力之外,还有着当代美术设计介入的创作空间。     

从“竹寿壶”谈紫砂花货的祝福寓意

紫砂艺人把自然界动植物的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶,人们称之为"花货"。"花货"是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,是紫砂传统工艺中的重要源泉,在紫砂壶上充分体现了自然之美。     

源于生活,来于自然———浅谈“寿桃壶”的审美艺术

紫砂艺术源于生活,来于自然,这句话最能概括花货艺术的特征,花货采用提炼、取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的部分。紫砂泥土的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔、可繁可简,紫砂壶的造型也赋予了观者无穷的想象。紫砂花货以造型、雕塑、刻绘等艺术,诉说着自己独特的造型语言,使之具有精工细描的艺术魅力和独特的文化风格。历代制作紫砂花货茗品的高手名师层出不穷。例如清代陈鸣远所作的"南瓜壶",壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤,壶身筋纹生动自然,壶嘴、壶把造     

浅谈紫砂花货“秋荷提梁壶”的审美意蕴

紫砂花货主要取材于自然界的人物、植物、动物以及器物的造型,并由制壶艺人精心创作而成。紫砂壶制作手法技艺十分丰富,包括雕饰、捏塑等等,将制作者的想法充分融入紫砂壶中,使紫砂壶充分融入制作者的想法。紫砂花货不仅满足了人们饮茶的实际需求,还具有较高的欣赏与收藏价值。壶器包含的品位与人文内涵,不但丰富了作品的价值,还达到人器合一的境界。     

紫砂南瓜壶艺术造型美

宜兴紫砂是我国传统工艺陶中的一枝独秀的艺术陶。造型设计千姿百态,主要分为光素器、花塑器和筋纹器三类。其中所谓的花塑器,紫砂行话称之谓花货,古董文物界称:"像生器,其主要特点是模拟自然界植物、生物等形态,运用圆堆、浮雕、浅浮雕造型并制壶。写生仿真、以捏塑、刻雕、泥绘多种工艺手法进行加工提炼,同时壶流、把、钮也融于一体。花塑器茗壶有单一泥色的塑器,亦有巧色深绘的像生塑器,将整个造型处理得生动优美,形神兼备,极具生活情趣的艺术效果,如壶艺师们各具特色的紫砂南瓜     

形神兼备 赏用皆优——紫砂花货及其艺术特色

<正>紫砂花货,又称自然形器或塑器,它是将自然界动植物或日常生活中的器物之形,加以提炼、取舍、设计并用捏塑、浮雕、半浮雕、圆雕、堆贴以及刻绘等手法加以装饰的仿生象真类造型的壶器。常见的造型有两类:即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将自然界各种生物、器物的形态直接制成壶器造型,如将松树、梅树之树干分别制成"松段壶"、"梅桩壶";将瓜果、花鸟、虫鱼乃至包袱、人物以塑入壶,如"南瓜壶"、"百果壶"、"鱼化龙壶"、"印包壶"、"东坡玩砚壶"等等。几     

“富贵玉兰壶”紫砂花器解读

正"世界上只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴。"五百多年的宜兴紫砂史以其自成体系的制作方式、形神兼备的造型语言、冰肌如玉的独特风骨、蕴涵深厚的文化底蕴,成为中国传统工艺中的一朵奇葩。紫砂花器又称仿真器,始于明代,清代中晚期已十分兴盛,是紫砂壶艺较早出现的一类品种。紫砂花器仿真分为全部仿真和部分仿真,即将自然或生活中的各种物象形态经过艺术提练设计成某种壶型,或有选择地在几何形体壶的恰当部位,采用雕、镂、捏、塑、贴等装饰方法,将自然之美     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

浅谈紫砂“菊蕾壶”的文人意趣

宜兴的紫砂壶多数受文人的影响,自然带有浓浓的意趣。在紫砂壶的各式造型中,紫砂花货最能体现出文人的意趣。紫砂艺人或在壶器上刻以铭文,或捏塑出生动的自然造型,或将壶器雕饰梅、兰、菊、竹的造型,提升了紫砂的文化内涵,风雅意趣也深深地融于壶器的设计中。     

古淡天然,志洁清高——论紫砂壶“益友提梁”的传统文化意境

艺术来源于自然又高于自然,紫砂壶的创作亦是如此。艺人们从自然生活中汲取创作灵感,发挥自己的想象力和智慧,用自己独有的艺术语言和表达技巧将创意、构思呈现于一把壶上,表达出独特的人文情感,紫砂花器便是典型体现。艺人们把自然界、动植物界的天然形态运用雕、镂、捏、塑的艺术手段表现在花器上,写实与写意相结合,符合功能实用、视觉美观和使用安全的原则,独具艺术价值。本文以紫砂花器作品"益友提梁"为例,浅谈其造型设计和传统文化意境。     

漫谈“田园情趣壶”的意境美

紫砂花货是把自然界动植物的自然形态,以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰,设计成仿生象形造型的紫砂壶。其造型经过历代制壶艺人的提炼、概括,以简概繁,达到简练而生动、朴雅而传神的效果。紫砂花货状自然之物,光是造型及壶色方面就已是千变万化、琳琅满目了,所谓＂方匪一式,圆不一相,文岂传形,赋难为状＂。自明代正德、万历年间以来,紫砂花货不论是     

紫砂花货塑器的创作要点

紫砂花货塑器,俗称“花货”,是宜兴紫砂三大造型体系之一,与紫砂光货、筋纹货并列于世,享有很高的声誉。它取材于自然界的动植物、器物、人物,经艺人加工,运用捏塑、雕刻、塑饰等手艺技法,运用紫、红、黄等自然色泽,经炼泥、制坯、雕琢和高温煅烧等几十道工序,造就以各种形态、神态独特的形式,成为紫砂造型门类独具风格特点的艺术形式闻名于世。     

紫砂“松鼠葡萄壶”的自然情趣赏析

自然界的万物是紫砂花货创作取之不尽的灵感源泉,将自然物象去粗取精,经艺术提炼加工,方成紫砂艺术品。将松鼠、葡萄的自然情趣移植到紫砂壶上,是紫砂"松鼠葡萄壶"成功的原因。