随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》

浪漫主义音乐繁荣时期的19世纪,德国出现了一位极富内在热情和浪漫气质的作曲家,他的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。     

在钢琴教学中应重视音乐创作教学

本文针对近年来中国大陆钢琴教学的现状以及对于孩子音乐创作方面教学的缺失,对比国外音乐教育家对如何在音乐教学中培养孩子的创造性一问题的研究,认为在钢琴教学中必须重视音乐创作的教学,并在自己的教学经历中摸索除了一套＂对话式＂钢琴教学方法。笔者认为,只有教师将培养学生创造性真切地做为自己的教学目标,并不断地在钢琴教学中探索,钢琴教学才能真正地体现它的魅力。     

李斯特钢琴作品艺术赏析

在浪漫主义时期的钢琴音乐中,出现了一位被后人誉为＂钢琴之王＂的巨匠,他就是出生在匈牙利雷丁的李斯特（1811——1886）,他也是浪漫主义音乐的主要代表人之一,占有特殊而重要的地位。他的一生在钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论等方面都作出了巨大的贡献。     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

让儿童在钢琴学习中感受音乐的重要性

音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位,在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐,不仅能激发他们的想象力,是初级阶段给孩子关于音乐之＂美＂的重要心灵启迪,也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步,这对于更为深远的钢琴学习意义重大。     

试谈如何理解肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐内容

素有＂钢琴诗人＂之称的波兰作曲家、钢琴家——肖邦,把叙事曲这一体裁第一次运用在器乐作品中,开创了一个新的器乐体裁形式。本文通过介绍肖邦《F大调第二叙事曲》的创作背景,分析其音乐内容及演奏方法,试使演奏者能较为准确地把握肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐风格,进一步加深对这首作品音乐内容的理解。     

论钢琴教学中的听觉训练

音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步,又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时,不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。     

浅析钢琴教学实效性的提升策略

钢琴教学在经过了漫长的教学探索与教育实践的基础上已经取得了较为丰硕的成果。笔者在本文中结合自己的学习经历以及工作经历提出＂钢琴学习重在使学生＂动脑＂与＂动手＂相结合＂＂讲与练习切记要相互结合＂等观点,并对目前我国钢琴教学过程之中经验作出总结与归纳。以期望促进我国钢琴教学实效性的进一步提升。     

浅论音乐舞台表演能力培养

拥有扎实技术、技巧的作为基础,保持良好心态,以恰当的＂肢体语言＂进行表现手段的补充,通过合理情感与理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格,客观而准确的演绎每一部音乐作品,提升自己音乐舞台表演能力。     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》曲式分析

19世纪末到20世纪初,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的过渡时期,也是一个动荡的时期,伴随着改朝换代,整个音乐领域发生了巨大的变化。音乐思维的发展形成了多元化的趋势。＂有着豪放大胆的陈述,纤细优美的润饰,幽思遐想的瞬间和不受严格模式的约束的探索,有着把多种多样的素材集结在一起的大胆实践和多样化创新的各种手段＂。本文通过对米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》的曲式分析和研究,力图从个例研究折射出处在这一时期的米亚斯科夫斯基的曲式特点,以便进一步为研究作曲家的和声打下基础。     

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向

中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格。黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今30余年仍为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的。本文从中国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践。     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

论电影音乐的剧作化参与——以侯孝贤电影《最好的时光》为例

在侯孝贤的电影中,音乐并不仅仅是作为传统意义上的营造意境、烘托气氛、渲染情感来使用,而是其实实在在地参与了影片具体和抽象的表达,参与了影片剧作的创作和构成,成为叙事的一个重要元素。本文以侯孝贤的电影《最好的时光》为例,主要通过分析其中的第一个故事＂恋爱梦＂中的音乐构成,来讨论电影音乐的剧作化参与。     

高师钢琴教学刍议

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展十分重要;在钢琴教学中,有必要弹奏一些中国作品,积淀东方文化底蕴,同时也是演奏好外国钢琴音乐作品的基础;增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学,提升中国钢琴音乐审美意境.     

论专业和业余钢琴教学的不同方式

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识,基本技能传授给学生,引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程.随着生活水平的不断提高,越来越多的人加入到学琴的队伍中来.学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人,很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴.     

河南新乡东张门村“火神会”中的歌舞音乐初探——以“小冬鼓”为中心的考察

新乡市北站区的东张门村是远近文明的传统音乐文化大村,各种传统音乐以原生态的形式代代相传,与该村＂火神会＂有密切关系的＂小冬鼓＂为其中的典型代表,考察火神会中＂小冬鼓＂歌舞音乐的历史渊源和生存现状,对保护和发展民族民间音乐有着积极的意义。     

浅析新疆塔塔尔族民间音乐特征

新疆塔塔尔族是中国人口最少的民族之一,虽然人口不多,但是它的民族民间音乐却丰富多彩,别具特色。人们常说：＂有音乐和诗歌的地方就有塔塔尔＂塔塔尔人生活的地方也就一定有音乐和诗歌。＂