浅析色彩在动漫设计中的情感运用

色彩是感受和表达客观世界的最直接的表现方式之一。而动漫是一种视觉传达艺术下的产品之一,色彩在视觉传达中起到十分重要的作用。色彩的情感特征在动漫角色造型设计、场景氛围营造方面的精准表现,直接影响到是整部动漫主题体现、人物性格塑造的成功与否。由此可见,准确并灵活运用色彩的情感表达是动漫创作中不可缺少的重要环节。     

论动画角色造型的艺术特点与设计理念

简要介绍动画角色造型的概念与基本分类;重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点;提出动画角色造型艺术的设计理念.     

审美体验的转换：想像到图像

当今时代,文化正经历着视觉文化转向。视觉文化是不同于印刷文化的一种新质文化,在此语境下,传统艺术空间保证的审美想像正面临着终结的危机。本文试对文化转向中审美想像的遭遇作比较分析,最终目的则是为＂破旧立新＂,寻找新的精神建构的维度有所启示。     

中国传统文化符号在现代书籍装帧中的创新应用

中国传统文化符号是几千年的文化精髓,为中国设计艺术提供了取之不尽、用之不竭的创意构思素材.重新解读中国传统文化符号的意义,将其精华转化为现代视觉语言,并在现代书籍装帧中加以创新应用,不仅仅是对传统文化的传承,也是一种新的视觉艺术.把中国传统文化符号与书籍装帧中的文字、图形、色彩、材质等方面进行融合,从书籍装帧设计的表现形式与表现元素来创新书籍装帧,是现代书籍设计的必然趋势.     

中国花鸟画美之欣赏

中国画作为一个文化上的概念,是以中国文化为支撑的。不同的地域、不同的文化背景和审美的观念不同,其绘画的造型、技法和绘画风格亦大不相同。本文通过对中国花鸟画的分析,理解中国画美的存在方面,从而对中国画艺术的美进行一次浅要的认识。     

寓于装饰材质中的精神美感——简述丝光线在纤维艺术作品中的审美价值

纤维艺术(包括印、染、织、绣)是世界上最早、也是涉及范围最广的艺术形式之一,它不仅反映了世界各个民族历史、文化、技术、经济的发展状况,也从侧面反映了各民族不同的生活方式和审美价值.我国是一个有着悠久纤维艺术传统的国家,现代纺织工业也有一百多年的历史,丝光线在这一重要的手工业中作为一种装饰材料,在每个历史时期手工艺术作品的创作发展中都有着不可忽视的精神美感以及丝光线赋予作品中的审美价值.     

后现代主义服装设计面面观

后现代主义是继现代主义之后前卫艺术思潮的总称,是一种广泛的文化倾向。后现代主义表现在其内容上以多元文化观念为主导,在形式上对以往的艺术风格常常加以综合,重新解构,以此来获得非单一化的当代艺术语言。后现代主义思潮影响在服装设计领域,摒弃了现代主义设计强调的整体统一、比例、调和等,表现出鲜明的个性风貌,派生出了以川久保玲为代表的＂破烂衫＂、维维安·韦斯特伍德的朋克时装等,这些设计师及其服装设计作品,最能体现出后现代主义无所不包的广泛性和另类的设计概念,开创了一种新的审美方式。     

凤凰造型在标志设计中的运用

中国凤凰造型是中国民间美术中最具代表性的艺术图形,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代艺术设计研究的重要课题之一。凤凰造型作为一种重要的传统设计元素,为现代标志设计的传播和发展注入了新的活力。     

从形式法则出发赏析数字角色造型设计

随着数字技术飞速发展,优秀的数字艺术作品层出不穷,越来越多经典的数字角色走入的人们的心扉。本文从解析数字艺术和角色造型的概念入手,分析了数字角色设计的特点,探讨了形式法则原理在数字艺术角色造型设计中的应用。从而引导读者从形式法则的角度出发来赏析数字艺术中的角色设计。     

浅析小冀背妆的服饰特点

新乡小冀背桩作为一门传统艺术,已有400多年的历史了,2008年10月被列入河南省第二批省级非物质文化遗产项目。背桩又称＂背装＂或＂背妆＂,（为更好的体现本课题,以下文中选用＂背妆＂）作为流动的舞台艺术,舞蹈演出时的服装和配饰,是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,因此,服饰显得特别重要。背妆服饰多来源于戏曲或传统故事,传统文化只有与时俱进,适应人们日益增长的审美情趣,跟上时代的脉搏,提高观赏价值,与当代的生活环境相结合,才能显示出生命力。笔者认为我们在继承和发展背妆艺术的同时     

初探合唱中演唱者的角色感——以《黄河大合唱》为例

合唱是一种群体性的演唱形式.合唱作品的艺术再现所需要的条件众多,譬如声音、表演等等.演唱者必须通过这些条件来使合唱作品的内容再现得完美透彻.因此,演唱者需要充分理解到作品内所要传达的情感,即所谓演唱者对其角色的认识与感悟.本文试图通过了解演唱者角色感的定义及内在要求,进一步探讨如何在具体的合唱艺术实践中培养合唱中演唱者的角色感.     

谈民族产品设计中的草原传统审美精神

研究草原文化,弘扬草原文化精神,对于丰富和发展中华文化,增强中华民族的凝聚力,实现中华民族的伟大复兴,提升国家的文化软实力和核心竞争力,都具有十分重要的意义。通过对草原传统审美文化的探索与认识,为现代民族产品设计提供一种较新的设计理念;另一方面,通过对民族产品设计的认识,揭示出＂传统审美精神对民族产品设计有着深刻渊源的影响＂这一艺术本质,     

内蒙古草原区域史前视觉艺术的历史记忆

具有民族特色的内蒙古草原视觉艺术是从史前畜牧业与农业逐渐分离开始,并在对抗自然的过程中形成的,同时也折射出史前人们的精神理念、审美情感寄托等等文化内涵的各个方面.可以说今天的蒙古族视觉艺术的形成,是从史前历史记忆下族群之间文化认同的过程中不断发展、演变而来的.     

艺术潮流和平面设计

从19世纪末至整个20世纪,现代艺术运动发展得有声有色,如火如荼,它们从思想方法、表现形式、创作手段、传播媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面而彻底的改革,完全改变了视觉艺术内容和形式。艺术潮流造就了艺术形式如此情趣盎然,并且与时俱进。视觉艺术共享有一种共通语言,在一个平坦的背景上去了解研究各种艺术形态和潮流已成为一位视觉传达设计师的基本素养。甚至可以说,风格演变如同创意运作一般重要,因为视觉传达设计深受艺术潮流的影响,同时也受到科学家、心理学家以及新技术发展的感化,但最终设计应该是一种不断发     

南通长牌的艺术文化特征

南通长牌是南通地区特有的一种牌类游戏,它形成于元末明初,具有独特的地方艺术特征和地方文化特征,地方艺术特征表现为创作的随意性和造型的平面性、几何性,地方文化特征表现为民俗文化与生活的复合以及民众群体心理的认同.     

提升动漫产业影响力的策略分析

在动漫产业为代表的文化创意产业体系内,影响力与动漫产业创意水平、动漫产业渠道与平台建设情况、动漫产业品牌成熟度等高度关联.影响力的有无与强弱,受到创意水平、渠道平台、内容质量等因素的制约.创意具有新意、内容质量高、营销方式科学、制作水平先进、衍生品开发好的动漫作品,能够促进动漫产业影响力从无到有,由弱到强不断提升,进而对动漫产业发展形成更高层面的作用力,形成构建国家文化软实力的覆盖平台.     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

黑龙江地域山水画风格初探

黑龙江地域山水画的发展始于建国后,目前尚处初级阶段,远未形成旗帜鲜明的山水画流派。但其近年来发展势头强劲,佳作频现。其从自身独特的地域题材出发,坚持多元文化共同吸收的艺术态度及审美取向,不但为东北地域山水画的整体发展做出了贡献而且还在明确自身艺术风格的目标上逐渐理清了头绪。其自身独特的艺术风格在其表现题材、笔墨语言、造型原理、审美思想等方面初露端倪,且处处流露出强烈的地域性特征。表现题材及语言符号的多样性特征和造型原理及审美思想的舶来文化特征都促成了黑龙江地域山水画风格的形成。     

"注意"摄影艺术中的比兴

摄影是一种视觉艺术,摄影创作的过程是人的一种极其复杂的心理活动过程,运用"比兴"手法所表现的作品如何采引起欣赏者的注意.     

浅析釉下彩陶的设计与室内环境的融合方式

随着室内装潢设计的快速发展,室内逐渐成为人们活动的主要场所,对室内环境的要求也越来越高,对空间的艺术氛围和审美情趣的追求越来越明显,一向作为家具陈设陶的形式出现的釉下彩陶艺术,有着悠久的历史和深厚的文化内涵,这样的一种潜在需求无疑是对釉下彩陶艺术形式的创新有着新的提示,即在不断完善釉下彩陶艺术的家具陈设功能外,逐步拓展其与环境艺术设计领域的融合方式。