独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

浅论影视艺术的关系

关于电影艺术与电视艺术两者关系的讨论,一直受到学术界和影视创作主体的关注.二者之间虽有很多差异性,但是这种差异并不是原则上的不同,二者最核心的共性其实是一样的,这就好比同为绘画艺术门类下的油画与素描一样,两者本质上是归属于同一艺术几类,并且随着科学技术的发展和市场环境的变化,电影艺术与电视艺术的差异性还出现了越采越小、越来越模糊的趋势.     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

基础形态表达教学中的思考——关于设计素描

设计素描是对素描艺术的实用性、艺术性的一种深化,设计素描是设计意图形象化的表达方式,是二维平面表现三维立体空间造型的基本方法。在设计创作活动中,设计素描是交流构思的视觉语言,是设计师主体及空间造型设计表现的体现。     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

浅谈素描各因素对绘画的影响

素描是绘画造型艺术基础教学中的一门主课。如何娴熟的掌握造型能力,并将素描这一独特的艺术形式表达的生动活泼,需要我们深入的研究制约素描绘画的各种因素,在此我将通过一些名家作品以及自己的绘画实践,论述在素描绘画过程中各因素对素描绘画起到的重要作用。     

我的素描教学观

素描是美术专业共同的训练基础,搞好素描教学一方面要扎扎实实做好基础训练,还要结合不同专业特点丰富教学内容,更要把它作为一门艺术进行研究和训练。     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

论汉英语言的显性特征对比以及翻译转换

汉语具有直观的平面性,但汉语句式趋于整齐匀称,表达色彩鲜明.词汇具有丰富联想性,所以又具有油画的特征.英语具有直观的立体性,但英语重于逻辑,表现力不强,又具有素描的特征.在此基础上,文章认为汉英的翻译主要是显性上从平面向立体转换,从素描向油画转换.因为英汉的第二种转换从属于第一种转换,所以文章最后着重论述从平面到立体转换的策略.这也对翻译教学有一定的启示.     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

速写我之见

速写是一种快速的写生方法.它是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立是欧洲18世纪后的事情.在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

油画传入中国已有百年的历史,从最初的写实主义到革命现实主义,到新现实主义,中国现实主义的油画创作一直都是美术界争论的焦点,但是无论争论如何,现实主义作为一种创作观,是一种积极的,能够体现创作者社会责任感的创作观,中国油画正是在这些创作者的笔下,呈现出浓厚的现实主义风格。本人对中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵进行了初步的探析。     

写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

浅谈中国乡土油画

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间,美术界举办各种大型展览,作品创作风格多种多样,创作观念极具个性,创作形式也体现出多元化,美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生,它自身也具有一定的艺术价值和现实意义,对中国的艺术发展起到了推动作用。因此,乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画,首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析,然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格,最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。