心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

浅谈室内设计中的装饰

本文从室内设计方面入手,从中引出硬装饰与软装饰。然后从硬装饰与软装饰各自的概念谈起,提出硬装饰起到骨架性的主导作用;软装饰是在硬装饰基础上通过家居陈设、装饰物对室内空间进行二次装饰,起到补充、修饰作用,而且它灵活易变,给室内增加了亲切、温馨、艺术的氛围。在室内装饰中硬装饰和软装饰相互衬托相互对比的关系,而且对＂轻装修,重装饰＂这一设计理念作了分析,提出了自己的看法并作了总结。     

建筑艺术——意象中的旋律

建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的＂建筑意＂,即建筑的＂意象＂。在这种＂意象＂中所给予人的旋律感则是建筑和谐美的体现。建筑通过其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理来谱写和谐优美的旋律,使人沉浸在一支支风格迥异的＂乐曲＂之中,体验着生命的律动。     

技术因素在设计审美中的作用

随着人类社会的进步,科学技术的发展,人类认识空间的扩大以及审美领域的延伸,＂设计艺术＂也必将深入到人们的生产、生活及审美等各个领域中去,这是人类社会展的必然。人类所创造的任何一个物质对象,都源于一种有目的的解决问题的行为的需要,它表现为某种具体操作性的技术行为,其最初形态可能是纯功能性的形态。随着时间的推移,人们创造美的意识必将把某种＂美的形式或规律＂赋予或投射到该对象中去,从而将一种纯粹的＂功能形态＂转换为具有＂功能＂与＂审美＂的＂复合形态＂,这是人的本质属性所决定的。     

浅析中国丝绸纹样之云气纹

云气纹是汉代丝绸中常见的装饰纹样,根据图样不同可分为单独云气纹、穗状云、山状云等,它代表了汉代人的一种生活状态,在我国丝绸图案史上占有重要的地位,为我们研究汉代艺术提供了很大帮助。云气纹不仅充分体现了道家学说的升仙思想,更是中国古代哲学思想＂天人合一＂的集中反映和表现。     

浅析“八五新潮美术运动”在绘画观念上对中国现代漆画的影响

＂八五新潮美术运动＂是一场轰轰烈烈的前卫艺术运动,是一场思想文化运动。＂八五新潮美术运动＂的美术史价值也是多方面的。中国现代漆画的发展初期,在绘画理念及图式上依然承袭中国传统漆器的装饰理念,过多强调其工艺性,而忽视了作品的艺术性,＂八五新潮美术运动＂的到来彻底改变了现代漆画创作观念的陈旧,影响其后几十年的发展,绘画理念、创作主题更密切地关注现代社会和现实生活,作品更注重艺术性、精神性。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

论民间泥塑“泥泥狗”对陶瓷艺术创作的启发

淮阳＂泥泥狗＂是一种古老的民间艺术,近年来引起很多学者的关注。本文从＂泥泥狗＂造型、装饰、文化内涵与陶瓷艺术的创作进行论述,从全新的角度去看待这些传统元素,让更多的人对这一民艺奇葩有更深的了解,为陶瓷艺术的创作提供更多新素材。     

用心灵感触艺术美——由“重技轻艺”谈艺校的艺术审美教育

审美教育即是美育,它运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美和创造美的能力。它是当今现代化教育体系中不可或缺的一部分,在教育中越来越被重视,下起幼儿教育,上至研究生教育一直贯穿始终。然而在＂美＂的创造基地——艺术院校,＂美育＂往往被忽视,这种现象在中等艺术学校尤甚。     

中国传统文化对玄关的影响

玄关设计是家居设计的一部分,因此其风格应与整个室内环境相和谐,并且玄关在很大程度上也是室内风格的一个缩影。在如今的家庭装修中玄关被赋予了越来越多的装饰作用,而忽略了玄关的文化内涵。通过研究玄关与中国文化,从中得知中国文化的博大精神,体现在每一处。用中国文化来解读玄关特有的含义,让玄关在当今生活的实用中内涵丰富起来。我们通过玄关的装饰装修,也足以看出主人的装修风格与艺术品味     

谈汉代绘画的装饰元素在中国现代艺术设计中熠熠生辉

本文主要通过阐述汉代绘画中的装饰元素的艺术特征,表明汉代的装饰元素是可以与中国的现代设计相结合,在现代社会中继续发挥重要的作用,继续散发绚丽的艺术光芒。     

传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法

在全球文化回归本土化的趋势下,室内设计作为一种文化势必呈现出向传统＂回归＂的趋势。因此探究将传统元素应用到现代室内设计中,使其既体现民族文化内涵又具有时代性是非常有现实意义的。本文所讨论的就是以传统装饰图案为例如何将中国传统艺术的形式及内涵与现代室内设计相结合的问题。传统装饰图案在实际的应用中,可以将传统元素形式直接拿来运用,也可以取中庸之道,对传统装饰图案进行提炼、简化、变形、重构等,使它们更现代、更精炼、更便于制作,以现代人的眼光,将其抽象概括成现代的设计语言,力求将传统元素的精髓古为今用,推陈出新,     

寻找自我的个性表达

＂艺术乃心灵之物＂,除了艺术以外,似乎再没有哪一种活动可以让人直接与他的本性关联。本文试图从探索现代艺术、时代情境以及国内当代艺术的过程中,引发对人的内心、本性的关注和内省。并且,以艺术表达来直接、坦诚、勇敢的面对社会。有时现实并不美丽,但它是真实的,它让美与丑同时并存,它甚至是荒诞的,承认了荒诞,艺术创作恰恰证实了人的唯一真实的力量,而从中获得生命的自由和快乐。而艺术创作,更像是一种不可见的心理事件,正如拉兹洛所说：＂思想、想象、感情和感觉是私有的：任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过……心灵只能通     

试寻逼真的艺术形象——结合塞尚的艺术观分析中国绘画中艺术与自然的关系

塞尚说过：＂艺术是一种和自然平行的和谐体。＂这也就是说：艺术家既观察提练自然本质,又组织构架艺术形式。中国的绘画中,画家们正是将自然的本质提练,而后形成＂胸中丘壑＂这样的逼真艺术形象,亦达到＂外师造化,中得心源＂。本文试图结合西方塞尚的这种艺术观,从寻求逼真的艺术形象着手,去分析中国绘画中艺术与自然的关系。     

大道至简——“留白”手法在设计探索中的美

＂留白＂构图手法是传统中国画的特征之一,是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶。这种艺术理念源于中国传统的哲学思想,基于中国阴阳辩证、虚实相生等原理而生。＂留白＂理念作为一种中国传统的审美理念,己经在许多现代设计领域中得到了大量的应用,如网页设计、平面设计、室内设计、家居设计等都能看到＂留白＂理念的影子,并获得了不少成功的经验。本文通过探讨如何将传统的留白概念巧妙地融入现代设计中。     

新时期以来“文革”影像书写的艺术风格研究

新时期以来,＂文革＂影像书写的艺术风格异彩纷呈,融合了中国几代导演的影像探索与追求。电影里巧妙地运用了蒙太奇技巧,并分别营造出流动的情绪诗境、史诗风格的情境和超然的光色意境,导演将独特而深刻的思想内涵寄寓其中。一定程度上,＂文革＂影像多元化的诗意风格以及别具匠心的蒙太奇技巧,都彰显出中国传统艺术含蓄美的特征,使＂文革＂历史的反思意境深远,极其耐人寻味。     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

古建筑文字装饰初探

建筑文字装饰是以意形俱美的文字,以文字的意境介入建筑意境的一种建筑装饰手段.其可以按装饰文字的结构,被装饰的客体加以分类.建筑文字装饰在古代具有显著的特征与功能,在现代扔然有着广泛的应用.     

浅议发展中的中国现代壁画

壁画是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式,中国壁画自古以来就具有独特的风格。本文基于对中国现代壁画的发展的研究、分析,总结了发展中中国现代壁画的特点与实用价值,通过对中国现代壁画的装饰语言,从＂画＂到＂饰＂,材料的多元化,文化实用价值的阐述,阐明了发展中的中国现代壁画的价值与意义。