浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路

中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神.油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻.中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中,我们必须重视这一契机.各个国家的人,各种民族以各种角度来审视油画艺术,远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好.相互交流,包容,冲击中才能有更好的发展.     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

中国化对中国油画的影响

油画传入中国,经过百年的发展,中国绘画艺术在长期的发展中形成了不同于西方的独特观念,其艺术创造既在自然法度之内,又超出自然法度之外。中国油画在新历史时期的发展,应该在继承传统文化、融汇中西的基础上,使中国油画的内在生命力焕发新的光彩、成为新世纪世界艺术的重要组成部分。     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

多元与包容——现代山水画与油画风景创作的融会贯通

中国传统山水画与西方风景画是不同的审美观念所支配的迥异画风,且由于中西方不同的文化情境、形式、审美观,各自演绎着自己的特色。在现代多元文化的影响下,艺术创作更加有包容性,现代的山水画创作,与油画风景创作同样可以相互借鉴、取长补短,共同促进文化事业的大繁荣、大发展。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

浅论中国写意性油画的笔触之美

中国油画经过几代画家的努力探索,已形成独具中国绘画特色,在中国传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及国画中写意性绘画语言的影响,中国写意性油画的笔触之美得到充分体现。     

唐诗意象英译探胜

意象是中国古代诗歌的灵魂.文章从文化阐释学、接受美学、文化交流三个维度探讨了如何翻译唐诗意象.首先,见解性地提出意象翻译的三原则,然后重点探讨在意象翻译原则指导下的唐诗意象翻译策略.运用翻译策略成功地传递诗歌意象能向世界更好地传播中国优秀的诗歌文化.     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向.中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义.然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思.     

浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

从《念奴娇·赤壁怀古》看中国古典诗歌的意象翻译

诗歌是语言的最高形式,诗歌的意象则是诗歌的精华所在.要把蕴含着丰富中 国古典文化的诗歌意象翻译得让读者在读译文的时候能像读原文一样得到启发,感动和美的享受是意象翻译的目标.为此译者在意象的翻译中常常采用异化法以期能原汁原味地传播中国古典诗歌的意象.     

微探鲁迅散文诗主《野草》中的传统意象

意象作为中国传统美学的常用术语,被评论界广泛地解释诗歌的文本特征.散文诗将诗歌与散文的特点相结合,在意象上具备了独特的美学特质:散文诗能够灵活、创造地使用语言,将散文美发挥得淋漓尽致.鲁迅文学核心有"吃人"、"沉默"与"荒原"三种意象,在<野草>中,也存在着三大意象:"美丽的精灵"、"冷硬讥诮的喜剧场"与"地火奔突的荒原之夜".     

浅析中国画皴法与油画笔触的艺术共性

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触,可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现,同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较,探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用,以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

建筑艺术——意象中的旋律

建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的＂建筑意＂,即建筑的＂意象＂。在这种＂意象＂中所给予人的旋律感则是建筑和谐美的体现。建筑通过其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理来谱写和谐优美的旋律,使人沉浸在一支支风格迥异的＂乐曲＂之中,体验着生命的律动。