敦煌壁画与墓室壁画和寺观壁画的关系

一部中国绘画史在某种程度上说即是佛教绘画艺术的发展变迁史。敦煌的壁画艺术其主要表现题材来源于佛教绘画,而中国的佛教绘画艺术又主要表现在石窟寺及墓室和寺庙道观之中。不仅石窟寺艺术与墓室壁画和寺庙道观壁画之间有紧密的联系,而且能从其二者身上看出它们对敦煌壁画之影响,从而成为其技法渊源的另一支脉。我们不妨从这两方面做一下深入考察,进一步探索敦煌壁画与墓室壁画和寺观壁画的关系。     

临摹敦煌壁画图案在艺术设计教学中的意义

在艺术教学中,通过临摹敦煌壁画来培养学生对图形的创造能力是非常重要的,这也是艺术设计教学必不可少的一个环节。在临摹过程中临摹者受主客观的影响较大,有时相同的壁画呈现出不同的效果,对图案的不同理解直接反映在其摹本当中,所以在临摹过程中学生通过理解＂形＂、＂意＂、＂势＂才能更好的将传统图案艺术与现代设计结合起来。     

现代装饰壁画材料的创意性研究

本文以现代壁画装饰材料的创新之路-创意性应用为议题,研究材料的创新运用的现状,探讨材料创意性在现代壁画中运用的价值,指出创意性的现代壁画是我们这个时代空间美感的主要特征,是带动壁画发展演变的主要因素之一.探索寻求新的壁画设计语言,为创造现代壁画与装饰艺术新风格的提供有效途径.     

论现当代壁画艺术的互动因素

现当代壁画艺术的创作观念和风格一直处于激变的动态过程,这种动因既源于壁画外围的＂画外之音＂条件,又有其内在的因素。壁画与公共空间的互动,体现出在特定的历史时期、特定的语境下不同的空间形态与壁画功能相吻合的互动因素和价值取向。     

浅析现代壁画设计中的中国传统图案应用

中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,其形式多样、内涵丰富,一直广受人民群众的喜爱.在"全球文化"盛行的今天,如何在现代壁画设计中融入中国传统元素,向全世界人民展现泱泱大国五千年的文化传统及民族特色,是当代壁画设计面临的一个重大课题.     

沉寂千年的绚彩天堂——东平商城汉代墓室壁画研究

墓室壁画是中国传统壁画历史长河的重要分支,作为汉代地上的壁画比其他绘画艺术形式更充满了一丝神秘,它沉寂于地下,在冥冥之中,或指引死者赶赴极乐世界,或是复制主人生前的生活以期永享盛世之乐。本文以东平商城汉墓壁画为研究对象,从壁画墓的构造及艺术性方面进行了系统的梳理和研究。结合最新的考古历史等相关资料,对墓室壁画的题材、布局、材料、制作工艺等方面进行了深入的阐述、解析。     

北魏时期壁画中的乐器世界

北魏时期佛教兴盛,北魏统治者为了统治阶级的需要开凿了大量的石窟。在众多的石窟画像中,我们可以看到有关北魏乐器繁荣发展痕迹。本文将北魏乐器分为弹拨乐器,吹奏乐器和打击乐器三类进行简要介绍。并进一步阐述北魏时期壁画乐器的突出价值以及对后世乐器发展的重要意义。     

吐鲁番古代壁画绘画风格研究

新疆吐鲁番地区古称高昌,地处丝绸之路要冲,因而成为东西方文化交流重地.产生了独具特色的吐鲁番古代绘画,其中包括壁画、绢画、麻布画、纸画、木版画等.流传至今作品最多、成就最辉煌的当属壁画,世称高昌壁画.     

浅析壁画与公共艺术的关系

在公共环境艺术设计中,壁画既是对环境的诠释,也是对环境的拓展,它们使得某一个具体的、有限的场所空间,升华成为一个具有某种抽象含义的、无限的艺术天地.因此,壁画不但是对环境的装饰,也是环境的组成部分.     

陈万里监视、阻止华尔纳盗窃敦煌壁画一事之质疑

本文认为关于北京大学陈万里监视、阻止华尔纳盗窃敦煌壁画一事,只有华尔纳致斯坦因之信和<万佛峡:一个九世纪佛教壁画洞窟的研究>一书可以作为间接旁证;陈万里<西行日记>一书中,不仅没有记录陈万里监视、阻止华尔纳盗窃敦煌壁画的直接证据,相反,书中详细记录了陈万里赞同并协助美国人在南石窟寺毁坏佛像、伙同翟荫等人擅自拿走石碑一块以及对敦煌人民反抗华尔纳一行人的行动表示不理解等内容.为此,笔者对陈万里监视、阻止华尔纳盗窃敦煌壁画一事提出质疑.     

关注新疆克孜尔石窟

新疆克孜尔石窟是龟兹石窟的典型代表,主要受北印度佛教的影响。窟内有着大量的佛本生壁画,不仅是中国壁画之最也是世界之最,窟内的壁画、石窟的形制等又有着自身的特点,研究和了解这种变化将对龟兹和新疆历史有着重要的意义。但是由于自然原因和人为原因的破坏,克孜尔石窟遭受到很大的损失,所以我们应该更多地关注和保护研究克孜尔石窟。     

在中国文化语境下寻找“传统”中的“本土经验”——关于中国当代艺术批评方式的建立

从对西方现代艺术观念的＂移植＂与＂复制＂到其后＂中国符号＂的介入,中国当代艺术最终形成了一个多元化发展的局面,而这也意味着中国当代艺术需要一个新的艺术批评方式来促进其发展。因此,建立一个适合中国当代文化语境的艺术批评方式是中国当代艺术界必须面临的问题。     

试论手绘壁画的人性化设计

我们应当从各个方面来认识到手绘壁画,做到真正的人性化设计。现代人整天生活在不同的建筑空间里,他们都希望在生活所处环境中可以够感到便捷舒适。壁画的功能也随之改变,壁画设计必须要研究建筑,研究自然环境,研究人文环境,要适合公共环境或者是人生活所处的环境。对墙绘形态空间之研究不能够仅局限于墙绘形态本身,还应该研究人和形态之间的关系。     

毗卢寺及其壁画溯源刍议

石家庄毗卢寺壁画是现存的我国古代壁画的重要作品,保存较为完整,作为宗教绘画中的水陆画,内容除了佛教、道教的天地神祗和儒家的古贤孝子外还有一部分反映社会生活的风俗画和往古人物。本文努力从人文、历史、艺术、宗教等方面追根溯源,探求其历史文化源流,试图进一步挖掘毗卢寺及其壁画这一文化遗产宝库,以利其保护利用。     

现代山水画置景问题研究

由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比,发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入,现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步,我们应当跟紧社会的步伐与时俱进,进一步地完成历史的重任,做好传统山水画＂取＂与＂舍＂,做好现代山水画＂承＂与＂变＂。     

关于莫高窟第217窟南壁壁画的思考

莫高窟第217窟南壁的壁画,以前考证为法华经变,近年日本学者下野玲子以<佛顶尊胜陀罗尼经>来比对这幅壁画,推翻了以前的法华经变的结论.但下野的考证仍存在很多问题,本文在检讨了诸多问题之后,认为这铺壁画既不是法华经变,也非佛顶尊胜陀罗尼经变,壁画的主题仍须进一步探讨.     

浅析书法艺术对中国现代设计的影响

文章从设计的角度入手对书法艺术进行剖析,发掘出书法艺术中蕴含着的独特的艺术理念和丰富的现代设计意识。正确认识并运用好这种艺术理念和设计意识,对发展兼具＂中国个性＂和＂世界影响＂的中国现代设计具有不可估量的作用。     

颜料粉末的高光谱成像无损表征技术

通过高光谱无损表征技术在壁画颜料粉末鉴定中的应用效果评估,为高光谱颜料粉末数据库的建立打下基础。对壁画中常见的蓝铜矿和孔雀石颜料粉末进行XRD成分检测,并将颜料粉置于30 mm×20 mm×A mm的凹槽中,其中A分别为0.2,0.4,0.6,0.8,1.0,1.2,1.4,1.6 mm。用高光谱成像仪得到不同粉层厚度的蓝铜矿和孔雀石的光谱反射率。进一步将颜料筛分为0~50μm,50~74μm,74~100μm和100~150μm四种粒度范围,在相同测量条件下进行高光谱成像。在此基础上,建立小型的壁画颜料粉末高光谱数据库并开展壁画颜料的鉴定工作。结果表明:在0.2~1.6 mm厚度范围内,不同厚度的同种颜料,其光谱反射率变化幅度在2%以内,且光谱反射率的曲线形状与关键光谱信息几乎没有变化。随颜料粉末粒度减小,在400~600 nm和800~1 000 nm范围内的蓝铜矿,与在400~700 nm和900~1 000 nm范围内的孔雀石,其光谱反射率增大,但光谱反射率曲线的形状等没有显著变化。高光谱能够准确鉴定出壁画中所用颜料的成分。颜料层的厚度和粒度对颜料反射率光谱曲线的影响不大,粒度在一定波段内会造成颜料的光谱反射率增大,但不影响光谱曲线形状等关键信息,即在0~150μm范围内的颜料均可用于标准数据库的建立。     

论中国传统文化元素与现代标志设计相结合的设计手法

将传统文化元素与现代标志设计相结合,是设计出具有中国传统文化特色的现代标志的关键。本文通过实例论述了以下三种将中国传统文化元素和现代标志设计相结合的设计手法,他们分别是：＂形＂的提取与衍生;＂意＂的沿用与延伸;＂神＂的把握与传承。     

从“虚静”通向审美自由——庄子哲学的美学意义

审美自由是现代美学理论中的重要组成部分,审美自由又是中国早期哲学家很早就关注的重要审美范畴。庄子的＂虚静＂说作为中国重要的审美体验方式之一,对中国后世的美学产生了重要影响。之所以如此,主要体现在对审美自由的不懈追求与向往。本文通过对＂虚静＂进行分析与探讨,对＂自由＂进行界定。进而分析＂虚静＂到审美自由何以成为可能。