声乐演唱中艺术表现应重视关键环节

艺术表现是声乐演唱的重要环节,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言,达到与作品情感的奇妙融合,并有演唱技巧作为表现的基础,本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析,从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。     

浅谈歌唱中情绪和情感的运用

声音、感情和肢体语言是歌唱艺术的表现手段,不同声乐作品如何运用肢体语言;调整各个器官、各个部位的动作,恰到好处的运用情绪、情感是完成歌曲演唱的重要条件之一。     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

浅谈声乐作品各要素的情感表现

声乐是一门综合性的艺术,它结合了技巧的演唱和形体的表演,是歌手对歌曲艺术形象的揭示和对歌曲情感的表现。长期以来,声乐界的很多学者对声乐艺术中歌曲的演唱和情感的表现进行了一定的揣摩和研究,并着重提倡声乐艺术中要以情感人。     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

浅析歌唱中的情美

一首优秀的声乐作品必须要经过歌唱者的演唱,才能让听众接受它,欣赏它。首先歌者应对作品词、曲有较深入的理解。不仅要动情的朗诵词句、体会诗词本身的含义、韵律,还要按歌曲的节奏朗诵,进一步分析歌曲的风格、特点,展示歌曲的音乐形象。应运用歌唱的技能及声音的连、顿、刚、柔、明、暗、强、弱、快、慢种种表现手段,将歌曲进行恰到好处的艺术处理。     

浅论情感在演唱中的运用

本文以情感的积聚、内心视像、情于内形于外、规定情境等基本表演元素为切入点,论述声乐演员情感与表演的关系,指出了情感对于表现作品主题与风格的重要性;并进一步论述了声乐演员情感表达对于作品演唱技巧中的作用;并提出了如何正确把握和运用情感在演唱中的审美意韵。     

把想象运用到声乐教学中的意义

任何一种艺术创作都必须具备想象这种才能。声乐演唱也不例外。它可以帮助我们更进一步地去表现作品,调整声音,调节自己的情绪,更加完美地去展示作品。可见,想象在声乐教学中有着举足轻重的作用。     

歌唱心理略谈

在声乐演唱中,大多数歌唱者相比较之下更加注意演唱技巧,容易忽略掉歌唱的情绪,情感。歌唱的整个过程离不开心理感受,心理体验,心理适应和心理表现。所谓＂以声传情＂＂声情并茂＂正体现了声乐歌唱艺术的生理与心理。     

浅析少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学作为声乐教学的一个基础组成部分,是培养优秀声乐艺术人才的摇篮。本文从少儿声乐演唱中基本素质的培养、自然声区的训练、咬字吐字问题、演唱情感的培养、演唱自信心的维护以及歌曲教材的选择六个方面谈一下在少儿声乐教学中应注意的几个关键性因素。     

歌唱中吐字的重要性与实践中的作用

声乐是-种听觉艺术,是将语言结合曲调的歌唱艺术形式.狭义的讲,声乐仅指歌曲的歌唱.广义的讲,声乐不仅指歌曲的演唱,还包括说唱、戏曲中的唱腔部分的演唱.而吐字是最为关键也是最基本的要素.吐字的准确性会直接影响到整个作品.     

声乐教学中的一个重要音符——歌唱心——论歌唱心理在声乐教学中的作用

声乐是一门综合性艺术.它的学习和演唱过程,是一个集声乐技术技巧、心理素质、文化素质修养以及人生体验为一体的综合发展的过程.歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作.人们大多认为,在歌唱三要素中,最重要的是声音的好坏.因此,在声乐学习者当中,许多人把技巧的学习放在首要地位,而往往忽略了其他因素的影响.淋漓尽致的表达感情和完美的歌唱,除了要具备扎实的基本功之外,稳定健康的心理素质,歌唱心理在声乐演唱及教学方面的作用不容忽视的.一个好的演唱者必须具备良好的心里素质,沉着冷静的投入到歌曲中去;把自己对歌曲的理解和感受通过声音完美表达出来.意识反作用与物质,不同的价值观和意念指导下往往会产生不同的创作和表演效果.     

浅谈倾听对声乐学习的作用

在当今社会,如何学习声乐演唱已成为一个活跃的学术追求,声乐通过旋律和语言的有机结合,听觉和情感的相互交融,直接表达人们的内心情感。其中,演唱的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的＂倾听＂,是使高超的技术水平和丰富的表现手法有效和完美结合的重要中介之一。因此,本文从思想认识的发展上来看,培养＂倾听＂这样的一种听觉能力,使声乐学习者用这种能力将感受到最美妙的声音展示出来,为提高和指导声乐演唱水平进行的初步探讨和挖掘。     

浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧

中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两大方面。不论是从表演或是教学来谈,中国古代歌唱家的声乐技巧都已经达到相当高的水平。而在中国古代大量的音乐论著中,记载和用文字描述着声乐技巧。中国古代的声乐技巧包涵着气、声、字、情四个技巧元素,并涉及到声音、语言、作品的情感表达、戏曲表演等多个方面。其中中国古代声乐技巧最完善的领域莫过于中国戏剧中的戏曲演唱。     

情感体验在歌唱中的价值分析

“声情并茂,以声带情”是歌唱中情感处理的最佳方式。在歌唱中,演唱者不能只在乎技巧的发挥,这些都是声音的外在内容,而应该意识到声音的表达必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,这样就能够提高演唱者的整体歌唱水平。思想情感是声乐歌唱艺术的灵魂,是歌声和音符存在的主要目的所在。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

"民族唱法"是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

浅谈歌唱艺术的情感表现

歌唱艺术是文学语言与音乐语言的有机结合,演唱者在实际中演唱中要充分发挥文学语言与音乐语言的特点,并把对作品的情感与之融为一体,使演唱富有艺术感染力,能够被人理解和接受并引起其情感上的共鸣,使演唱成为一门完美的艺术。     

浅析影响声乐演唱的因素与技巧培养

在我国数千年的历史发展长河中,声乐艺术方面取得的成就相当卓越,也为世界的音乐艺术发展做出了很大贡献。在声乐演唱的培训中存在许多影响声乐演唱技巧提高的因素,包括基本技巧的掌握、演唱时与感情的融合程度以及声乐演唱教学者的艺术素养等。我们可以通过对这些影响声乐演唱效果的因素进行分析归纳,从而有针对性地找出正确培养声乐演唱技巧的途径。     

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”

声乐表演是一个综合舞台艺术,单单靠优美的声音,与之匹配的身体动作是远远不够的,更重要的一点是表演者投入真正的情感,这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样,必须传情达意。但它比语言更美妙,听众不仅要听到美妙的歌喉,更重要的是去寻找“内心体验”,获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术,它和其他艺术门类的规律一样,也要求内容和形式上的统一。     

浅谈内蒙民歌的特点与演唱风格——歌曲《草原上升起不落的太阳》演唱要领

我国地大物博,民族众多,各民族民歌异彩纷呈,在声乐演唱和声乐教学中,掌握民歌的演唱风格,能够更好地发挥作品的艺术表现力,使教学和演唱达到最佳效果,本文以家喻户晓的蒙族民歌《草原上生起不落的太阳》为例,谈谈内蒙民歌的演唱风格。