浅谈手风琴教学中内心听觉的培养

内心听觉是手风琴演奏者一项重要的音乐听觉能力,它能够使演奏者树立正确的声音概念,深刻理解音乐作品的内涵,提高音乐的表现能力,手风琴演奏是一门表演艺术,是对音乐作品的二度创作,所以在手风琴教学中,教师不仅要培养学生较高的演奏技巧,同时还要注重培养学生的内心听觉能力。     

浅谈歌唱表演中要注意的问题

唱歌要想感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”是表现“真”的艺术技巧。真人假出而不失为真，才能发挥艺术真实性和表现真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。     

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”

声乐表演是一个综合舞台艺术,单单靠优美的声音,与之匹配的身体动作是远远不够的,更重要的一点是表演者投入真正的情感,这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样,必须传情达意。但它比语言更美妙,听众不仅要听到美妙的歌喉,更重要的是去寻找“内心体验”,获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术,它和其他艺术门类的规律一样,也要求内容和形式上的统一。     

论良好歌唱心理的培养与训练

声乐艺术是一门具有即时性、直接性、风险性和创造性特点的综合艺术,要求演唱者必须拥有坚实的心理平台才能驾驭。学生良好歌唱心理的建立是培养学生坚韧的歌唱毅力,定制心理标准严格要求学生,培养学生对作品的情感表现能力,充分的舞台实践等方面综合作用的结果。     

视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉元素在书籍设计中的应用

书籍对我们的生活有着重要的意义,它已经不仅仅是知识的载体,有着更多形式、更多元化的体现。书籍更像是一种思想,一种概念。它不仅仅提供给人们知识,还提供了一种感受,这是一种思维上的交流。我们感受外界事物刺激分别为视觉,听觉,触觉,嗅觉,味觉,听觉。像书籍这样一个历史悠久而又必不可少的传达方式,应该做出创新。通过对感官的研究,使书籍装帧更具有交流性,以一种新的概念思维联系起来,衍生出一种新的概念化设计产品,以达到感官与思维上的满足。     

论钢琴教学中的听觉训练

音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步,又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时,不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。     

论歌唱呼吸中的辩证关系

呼吸是歌唱的基础和原动力,一切歌唱的艺术都与呼吸有着密不可分的关系。歌唱呼吸建立在日常呼吸的基础之上,但又复杂得多,每一位歌唱者都必须有意识地把握其中包含的几对辩证关系,例如＂呼＂与＂吸＂、＂情＂与＂气＂、＂点＂与＂面＂等,从而为歌曲演唱打下扎实的基础,并为其提供源源不断的原动力。     

意识与歌唱

歌唱中只有通过正确的意识对歌曲进行支配,才能使歌唱中关于呼吸、用气、共鸣、音高、音量、强弱、咬字、吐字等进行协调统一。意识对个人修养、知识积累以及综合素质的提高,同时意识的能动性对歌唱技能、歌唱情感的提高有很重要的影响,是歌唱水平提高的重要因素,也是声情并茂的渊源。     

听觉在声乐教学中重要性的认识

歌声的产生、传递和感受,无不都依靠声波的运动和听觉的接受,声乐作为一种美学艺术,它的创造、表现和鉴赏,都依存于听觉功能。因此,听觉在声乐教学中的重要性不言而喻。     

歌唱学习实践中“保持”之我见（一）

＂保持＂一词在文学范畴中,它的具体含义是始终如一的、连续的、连贯的、固有的某种状态或是某种现象。是属于一种中性词语,也可以理解为持有或拥有某种状态或者某种现象。在生活中,我们常常可以听到这样的话语：＂要保持良好的心态＂＂要保持年轻的心＂＂要保持苗条的身材＂等等。可以说,我们生活当中的很多现象都含有保持的色彩。大的方面：如自然界的气候,每个地区与地区都保持有自己的温度状态,湿度以及各地固有的生物群和人群。人口与地区的资源,环境以及物种等也要保持在一定的限度内。再如人、物间的生物链,也必须保持在一定的度上。否     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

多声部音乐听觉能力的建构

视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视.尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担.在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务.     

写实油画中“气韵生动”的视觉美感

阐述写实油画中的视觉表现与审美的深层原因,分析写实油画中的视觉表现与审美的理论依据,有助于我们加深对油画视觉表现与视觉审美的认识与探索,旨在今后的油画实践中主动运用技巧来表现画面视觉感受,提升作画者的视觉审美意识,将会开拓我们的艺术思路,提高艺术修养和创作水平,从而使油画作品更具艺术性和感染力。     

高师声乐教学应注重培养学生内听觉与外听觉的统一

听觉分为内听觉与外听觉,在声乐教学中,教师要充分把握内外听觉在歌唱中的作用,有意识地加强学生内外听觉的训练,使学生在歌唱中逐步达到内外听觉的统一。     

视觉审美陌生化——平面设计中被“弱化”的视觉传达

当别人压低声音轻声细语时,你可能会更加用心地聆听。然而视觉之于听觉也无非是人感受世界的转译感官之一。在平面设计中,有一种设计理念就把这种听觉上的规律采用到了视觉上,等价于＂陌生化＂这种文学上的手法。被＂弱化＂的视觉传达并不是一个坐标般固守不变的风格,而只是一种倾向,或是在读图时代竞争的一种手段。它会随着历史发展,与各种已有的以及新兴的视觉传达方式并存及融会贯通,在纷繁的形式中寻求一种秩序感,寻求一种本质。     

歌唱训练中微声唱法微探

微声唱法是一种行之有效歌唱训练方法,目的是使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致,在感觉上建立起正确的声音概念。微声唱法顾名思义,可理解为弱声唱法、轻声唱法、柔声唱法等等。本文从＂生理意义＂＂头声是前提＂＂贵在小＂等三方面全面论述这种训练方法的要领、作用和深远意义,最终达到发展歌唱的呼吸、嗓音的灵活、声音的华丽、力度的变化等。     

歌唱学习实践中“保持”之我见（二）

＂保持＂一词在文学范畴中,它的具体含义是始终如一的、连续的、连贯的、固有的某种状态或是某种现象。是属于一种中性词语,也可以理解为持有或拥有某种状态或者某种现象。在生活中,我们常常可以听到这样的话语：＂要保持良好的心态＂＂要保持年轻的心＂＂要保持苗条的身材＂等等。可以说,我们生活当中的很多现象都含有保持的色彩。大的方面：如自然界的气候,每个地区与地区都保持有自己的温度状态,湿度以及各地固有的生物群和人群。人口与地区的资源,环境以及物种等也要保持在一定的限度内。再如人、物间的生物链,也必须保持在一定的度上。否     

浅谈视唱练耳听觉训练方法与技巧

视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,其目的是通过这门课程的学习,训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感.具有良好的读谱能力和听辩能力,是每一个音乐学习者必备的专业素质,对提高演唱、演奏和理论研究都具有重要意义.本文对练耳中音组、音程、和弦、节奏、旋律五个方面提出了可行有效的训练方法.并在此基础上对如何提高听觉能力,使学生获得良好的音乐感知力,提供了一些教学指导.     

浅谈歌唱心理障碍的形成与调节

心理学理论告诉我们,紧张心理是一种特殊的心理状态,是由诸多不同原因引起的一种主观心理体验。在一定时候,这种心理是无法避免的。例如对于歌唱者来说,引起心理紧张的原因很多,比如客观环境的心理影响、面对观众的心理恐惧、过分重视自己的演唱与表演、对自身演唱技术水平的担心等等。这些紧张的心理担忧往往给演唱者带来巨大的障碍。     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱的呼吸是建立在日常平静呼吸基础之上的,歌唱中所要求的声音稳定性、优美的声音、声音的饱满及连贯性都由呼吸来控制.呼吸运动有时是强烈的,急促的,持久的,是伴随音符的强弱,乐句的长短而产生变化的,所以说"不会呼吸就不会歌唱",更不会形成优美动听的歌声.