十年“兄弟杯”成就一代设计师

提起“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛，你会想起什么？是第一个倡导创意鼓励年轻人尽情施展才华；是迄今为止国际参赛选手最多，影响力最大的大赛；是第一次参赛设计师可以站上舞台谢幕；是第一次把设计师推向舞台成为服装界瞩目的对象的大赛，是使服装界真正承认设计师在品牌中核心地位，催生了设计产业的大赛？每个人的回答可能都不一样。“兄弟杯”叱咤服装界10年，为众多服装企业挑选输送了太多的设计人才。可以说“兄弟杯”是中国第一代服装设计师的摇篮，成就了一代设计师成长，使他们变成今天中国服装产业的中流砥柱。[编者按]     

传统女装“衩”的风格表现与设计路径

通过梳理传统女装“衩”的形制特点,分析阐述其首先以直线平面的款式风格为主要表现形式,直至民国衫袄出现弧线下摆和侧缝衩,旗袍出现弧线收腰和下摆衩,以及领子、袖子的弧线开衩造型,说明传统女装“衩”从直线平面风格向弧线立体风格过渡的演变过程,并从结构与工艺的角度进一步说明传统女装“衩”实现上述变异的设计路径。传统女装“衩”的款式从无到有、从方便实用到装饰表意、从直线平面到弧线立体的3次转折性革新,凸显了在民族文化深层次融合下,拓展或重塑设计理念的重要作用,为现代女装的创意设计提供有价值的启发与参考。     

室内设计的风格与材质表现

科技的发展,新材料、新技术的涌现必将促进新风格的出现和发展。本文分析了材质与设计风格之间的关系,并探讨了如何利用材料的质感特性来表现设计风格。     

印花面料风格表现与服装设计

织物面料是人类灿烂文明的一部分,而用以织物印花的面料服装文化,是其重要的一部分,其中隐喻着很深的内涵,它的图案色彩、质地的变化,往往直观地象征着某种思想和大胆观念的滋生与成熟,使印花织物面料的组织设计体现得更加完美,更加具有风格。     

“风格”与“演变”：费舍尔风格学概念的跨文化迁移与调适

德国学者奥托·费舍尔受业于沃尔夫林和维也纳学派的美术史学者。以20世纪初德国蓬勃兴起的现代艺术运动和1908年慕尼黑的东亚美术展为契机,他开始接触东亚艺术,展开了对东亚美术的研究。纵观他在博物馆和大学一生的工作,对西方绘画和东方美术的研究,形成了贯穿其美术史研究的两条平行线。本文试图考察这看似平行的两个研究领域之间的内在学术关联,进而探讨费舍尔将西方艺术史学科的视野、方法和概念,迁移到东亚艺术上的调适和学术建构,进而表明：费舍尔跨文化美术史的研究不仅将过去“黑格尔式”的美学观察带入到历史研究,对既有西方美术史研究范式和方法提出新问题,同时也建构了理解中国艺术视觉方式的新图景。     

舞台表演服饰的超越——论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象

韩国“打歌舞台”作为韩国唱跳组合型艺人打歌最常见的方式,是“韩流”文化的重要组成部分。通过“打歌舞台”的放送,全球观众可以接收到不同韩国艺人组合的表演、服饰造型等视觉信息。艺人的打歌服饰造型也成了韩国流行时装文化的符号之一。近年来,在这些“打歌舞台”的服饰造型中,出现了“衣重构”现象。以运用了较多“衣重构”服饰改造手法的韩国新生代女子唱跳组合为例,在服饰设计、韩国流行音乐文化、流行服饰文化等研究视角下,将“衣重构”现象分成衣加、衣减、衣变3类。对这些“衣重构”现象和新型穿戴方式进行举例和分析,观察其在艺人造型、舞台表演中的作用,从而探讨这些服饰造型产生的否定、批判、突破与超越。     

电脑刺绣针法与图案风格表现探究

本文从电脑刺绣针法表现的角度，探讨针法与图案风格的表现关系，使用对比论证来阐述电脑刺绣针法的不同组合和系数设置对图案风格要素的影响，主要是从不同针法形成的肌理来增强电脑刺绣图案的表现力。电脑刺绣针法所形成的肌理形态在绣线的疏密、方向、色彩上会产生不同的美感，不同的针迹效果造成的视觉美感包括精细美、均匀美、工整美、华丽美、朴素美、自然美等。最终得出用针法组织来塑造图形的造型艺术，具有鲜明的装饰性，在电脑刺绣图案设计中同样需要对针法运用的娴熟才能表现出不同与其他造型艺术的色泽感、空间感。     

东方与西方——第九届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛

由中国服装协会、中国服装设计师协会主办,日本兄弟工业株式会社、兄弟国际(香港)有限公司提供赞助的第九届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛于2001年4月15日在北京保利剧院举行了决赛。本届大赛共收到来自五大洲28个国家的参赛作品1138份,其中国内作品902份。本届大赛的主题是“东方与西方”,世界各国的参赛选手根据各自不同的文化背景和社会经历,从各自不同的角度对此     

珍珠演绎“舞台”奇迹

不是只有演员可以演戏,在珠宝剧院里,每一件珠宝都是最特别的演员。1998年,俄罗斯的设计师Irina Dorofeyeva与MaximVoznesensky共同成立了知名的珠宝品牌——Jewellery Theatre,在这个舞台上,设计师们尝试着通过珠宝来与观众进行对话。     

新中式家居风格表现中的继承与发展

新中式风格不是传统元素的简单堆砌,而是对现代元素和经典传统元素的创造性结合与延伸。本文分析了新中式家居设计风格兴起的背景及内涵,并就其在继承、发展中的若干问题进行了探讨。     

"中国风格"设计案例解读与方法解析——以国际时装舞台为例

中国风格的设计元素在国际时尚舞台上由来已久,在近年更是达到高峰,西方设计师主要从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发,对中国风格元素进行了设计和创造,运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。     

亚洲舞台上的“中国设计”

韩国、马来时装周力邀中国设计师 今年的马来西亚国际时装周第一次邀请了中、日、韩三国的设计师。来自中国的设计师张继成和丁勇携其作品引起公血的关注,混血名模Lias为“金顶奖”设计师张继成的发布担任开场模特,而“中国十佳设计师”丁勇则为时装周演绎了一场浪漫风情的时装大戏。     

丝网版画“舞台”制作体会

丝网版画随着改革开放出现在中国的艺术舞台上仅有20年的历史。商品经济的发展,现代科学技术的日新月异,使丝网版画以其自身的特性紧随时代之后,发展日益蓬勃。随着科学技术的飞速发展,丝网版画受益于化工、照相、电脑、数码技术等,现在艺术家能够充分利用现代高科技与众多媒体实现自己的创作意图。当今的许多装置艺术家和架上绘画艺术家们已经懂得如何把丝网印刷工艺用于其作品的制作,让其发挥独特的传达创作意图的作用,在这样的多元化时代背景下,网印语言,乃至每种艺术语言都不再单独出现,人们观念上的改变导致了艺术表现手法和形式的复杂多变,艺术的语言找到了无尽的载体。     

丝网版面“舞台”制作体会

丝网版画随着改革开放出现在中国的艺术舞台上仅有20年的历史。商品经济的发展,现代科学技术的日新月异,使丝网版画以其自身的特性紧随时代之后,发展日益蓬勃。随着科学技术的飞速发展,丝网版画受益于化工、照相、电脑、数码技术等,现在艺术家能够充分利用现代高科技与众多媒体实现自己的创作意图。当今的许多装置艺术家和架上绘画艺术家们已经懂得如何把丝网印刷工艺用于其作品的制作,让其发挥独特的传达创作意图的作用,在这样的多元化时代背景下,网印语言,乃至每种艺术语言都不再单独出现,人们观念上的改变导致了艺术表现手法和…     

冲出“中国风格”的初级阶段

法国概念派眼镜大师ALAIN MIKLI曾经说过，“设计没有中国元素，就没有贵气。”而这样的观点在目前西方眼镜设计界似乎也得到了较为广泛的认同。中式风格的魅力由此可见一斑，这对处在初级阶段的中国眼镜设计领域来说，是很能壮阳提气的。     

室内装饰展会的“巴西风格”

由巴西ABIMAD协会举办的AMIMAD展,在短短4年之后已经成为拉美地区家具和室内装饰业最大的展会。第一次举办是在2004年,有60家参展商,展区面积为9000m~2,现在已经有175家参展商,展区面积扩展到了50000m~2。2007ABIMAD国际当代中高端家具展从2月8～12日在圣保罗Imigrantes Exposition中心举行,大约吸引了10000名国内外的零售商,分销商,建筑师,室     

测测你的“花钱”风格

钱要花在刀刃上,这个道理人尽皆知.然而,对于消费之道,你是否足够聪明呢？     

浅析设计风潮“新丑风”的风格表现——以日本平面设计师高田唯的作品为例

平面设计自发展以来诞生了诸多风格和流派,而在近些年来,新丑风作为一个极具特色的实验流派开始逐渐被推到了主流平面设计领域的风口浪尖,而这种风格早在20世纪90年代时期,就开始挑战大众的审美并引起人们的研究和讨论,被称为“新丑风”。当它再一次成为国内互联网激烈讨论的导火索时,便是以日本设计师高田唯为代表的一系列平面设计作品的展出。文章通过对新丑风时代浪潮的背景追溯,以设计师高田唯作品的分析为例,探讨新丑风概念的形成与其当下的发展潜力。     

奢华的“新越南”风格

正在越南最丰富的文化遗产中心,Jaya Ibrahim融合当地2500年历史特色和现代设计风格,打造了一处新越南风格的酒店。从建筑到内饰,无不体现古代风水哲学的精髓与顺化嗣德皇陵的高贵气质。会安古域是15世纪到18世纪东南亚一座保存完好的经贸城市,同时也是联合国教育科学文化组织(UNESCo)宣布的世界文化遗产之一。GHM集团旗下的会安南海度假酒店(The Nam Hai)座落于会安城外的Ha My海滩,这里也是《福布斯》杂志选出的全球十