中国古代青铜器纹样在化妆品设计中的应用

中国青铜器文化历史悠久,甚至在世界艺术史上也有着极其崇高的地位。本文通过对青铜器纹样的探索和创新,深入探索古老青铜器纹样与现代化妆品设计的结合点,使之应用于日常生活中。将青铜器纹样及藏品从历史长河中唤醒,步出库房、融入生活、迈出国门,实现让文物“活”起来的目标。让公众在与活态文物的对话中潜移默化地增强文化自信,更为民族化妆品品牌树立国际独特形象,提供具有深厚文化内涵的中国“符号”。     

塔里木油田：“廉洁之花”齐开放!

2008年，塔里木油田物资采办事业部被油田公司纪委确定为企业廉洁文化建设示范点。物资采办事业部以“打造阳光采购，创建廉洁窗口”为目标，将廉洁文化示范点建设融入各项管理和工作之中，让廉洁文化走进班子、走进机关、走进库区、走进岗位、走进家庭、走进干部员工的心里，逐步建立起符合物资采供行业实际的廉洁文化体系。     

试析中国传统彩陶纹样再设计

中国彩陶艺术是新石器时代最为重要的文化遗存,与原始先民们的生活息息相关.设计来源于日常生活,并高于生活.本次设计作品对原始彩陶纹样元素进行再设计,将其分解重构,在保留传统纹样意蕴和内涵的基础上,将元素符号化繁为简,使其更具现代美感,符合当代人的审美取向,真正让传统文化焕发生机.     

碗中“潮味”：文化认同视野下的潮州鸡公碗探究

鸡公碗是潮州窑的传统产品之一,它以物化的形式体现一个地区独特的文化内涵,运用潮州的文化符号,遵循潮州的文化理念,是潮州地区生活与民俗心理等地方特征的视觉呈现。在外销的过程中,潮味鸡公碗逐渐融入他地,亦被赋予了更多意义。本文从文化认同的视角出发,探索潮州鸡公碗纹样中的潮州文化语境与其在时代中的变迁。     

唐代长沙窑动物纹样的表现与特征研究

装饰纹样作为陶瓷艺术重要的组成部分,在中国传统文化艺术中占据重要的地位。唐代长沙窑釉下装饰题材丰富,其中以动物纹样题材为大宗,独特的艺术表现力不仅展现美的表现形式,更包涵无尽的历史文化精神。文章以唐代长沙窑动物纹样的装饰作为研究对象,分析唐代长沙窑动物纹样的表现类型、表现形式、表现审美特征。透过唐代的历史文化背景,将动物纹样类型进行分类,以传统动物纹样与融入异国文化元素动物纹样本身的形态、构图及文化表现特点为依据,解读长沙窑动物纹样装饰的图像内容以及探析阐释动物纹样表现的文化内涵与价值,分析纹样发展下的文化历史背景影响及意义。长沙窑动物纹样是文化符号与纹样特色的印证,研究为实现对长沙窑装饰设计中动物纹样的渗析以及为长沙窑纹样的深入探析提供参考。     

水之荡漾:陶瓷装饰中水纹样探析

在我们华夏文明几千年的发展历程里,产生了千万种不同的纹样图案,其中水纹样就是一种比较传统且寓意吉祥的装饰纹样,在我们日常生活中也时常运用这种水纹样。本文将装饰纹样研究细化至水纹,正是由于水纹样的包容性强,所以其他很多装饰纹样都能够和水纹样产生紧密联系。本文希望通过梳理从水纹样的起源到发展脉络,对水纹样进行比较研究。     

基于广西壮锦在文创产品中的应用

壮锦是广西壮族民间手工艺品之一,以其精美绝伦、色彩鲜艳的特点,壮锦纹样在文创产品中得到了广泛的应用,壮锦纹样元素具有独特的民族艺术特征,具有浓郁的地方特色和文化内涵。应该让壮锦纹样元素也跟上时代的发展,因此提取了壮锦纹样的图案、色彩、造型进行重组以及细化得到新的图案。壮锦纹样的图案和色彩是经过历史沉淀和民间传承的,因此在文创产品的运用中可以提高产品的品质和文化内涵。通过文创产品的设计和制作,可以让更多的人了解和传承壮锦纹样的文化,可以展示出壮锦纹样文化的独特特点和魅力。总之,壮锦纹样在文创产品中的应用已经成为一种趋势,也为壮族传统文化的传承和发展带来了新的机遇。     

论彩陶纹样的发生与演变

本文从陶器及其纹样的发生、发展、繁盛及衰落,论述了彩陶纹样的产生及演变都是与人类的生活及需要密切相关的。     

浅析陶瓷纹样与服饰纹样的关联性

<正>陶瓷和服装作为历史、文化、政治、经济以及社会意识形态的载体,记录着人类文明的发展与演变。而这二者之间关联也是千丝万缕。本文以图像为辅结合文献进行比较和探索,从几个典型装饰纹样着手分析二者之间的联系。一、纹样的起源人类的物质文明,是由低级阶段向高级阶段不断进化、发展的。与之相适应的人类审美标准也随着物质文明的发展而变化。无论是早期的原始社会,还是高度发达的现代文明社会,被赋予了人格精神和文化象征的纹样,成为表达社会     

浅议马家窑文化彩陶纹样

陶器的发明是人类迈向文明门槛的见证,马家窑文化的彩陶更是达到了中国早期彩陶艺术的巅峰。本文论述马家窑文化彩陶的类型和特点,分析了纹样图案与图腾崇拜、生殖崇拜、巫术之间的内在联系,最后从装饰艺术的角度对马家窑彩陶纹样进行概括分析和总结。     

浅谈祥瑞纹样

1祥瑞纹样的概念祥瑞纹样又称吉祥图案,是以语言谐音、动植物形象、民间故事等为题材,体现民众在社会生活和生产活动中追求理想、愿望以及对美好生活的憧憬而形成的一种较为程式化的、非客观的、建立在精神领域上的民间传统纹样。祥瑞纹样是数千年中华民族民间文化积淀的一个重     

陶瓷装饰中的水纹样探析

我们华夏民族传统纹样是古代先民们将他们的设计智慧,在千百年的生产生活的基础上,浓缩发展形成的一种特殊的设计语言。纹样不只是美化和装饰那么肤浅,而是根植于深厚的社会环境和文化背景下的产物。刚开始,纹样是远古先民用来作为装饰的美化,同时也被给予图腾的象征。逐渐的人们以人文、自然,生活等真实的物象为基础,通过象形转换,图像重构,意境概括,创造出非常多元化的符号特征的纹样,这些纹样蕴含了非常丰富的人文精神内涵,也承载了所处历史时期的社会人文思想、审美观念、艺术技巧。正因为如此,不同的历史背景社会环境下,装饰纹样也会随着文化和审美的变化发生变化,会带上非常深刻的当时文化信息的烙印和艺术风格。     

中国古代漆器纹样研究

通过对中国古代春秋战国、秦、汉三个历史时期漆器纹样的分类梳理,对漆器的几何纹样、动物纹样、植物纹样、自然景观纹样、社会生活和神话纹样进行介绍并归纳其特点,基本展现我国古代漆器纹样的概貌。     

浅谈漆器青铜纹样的表现

漆器隶属中国古代漆艺,其历史悠久、纹样表现形式丰富。青铜纹样是青铜文化的重要组成部分,反应了人们的社会生活和思想观念。青铜纹样给中国漆艺的发展和创作提供了极大的发展空间,是漆器纹样创作的源泉。本文阐述了青铜纹样在漆器中表现形式的变迁,强调青铜纹样对漆器纹样发展的重要性,并指出漆器纹样应在此基础上不断创新其表现形式。     

浅谈釉上粉彩婴戏图

"婴戏图"是陶瓷装饰中常见的传统纹样之一,已有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对婴戏纹样的发展过程及特色、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

朝鲜王朝后期的白瓷青花构图论

朝鲜王朝后期白瓷青花纹样构图是陶瓷史研究的新课题.受中国文化和艺术观念影响的朝鲜王朝白瓷青花纹样形成了国画式、开窗式、唐草式等三类构图,文章以图例分析方式重点考察王朝后期的国画式、开窗式构图.国画式构图以中国写意或工笔画为范本,青花纹样彰显更多意境与文化内涵;开窗式构图比严谨的适合纹样更加自然,既丰富了纹样装饰,拓展了...     

唐代长沙窑瓷器上云纹纹样特征研究

研究致力于唐代长沙窑瓷器中云纹纹样的元素表现形式的分析,实现对长沙窑纹样研究的推进与唐代长沙窑纹样的深入探索,为日后长沙窑文化创意产品提供基础支持与设计来源,继承发扬传统文化。将收集的长沙窑瓷器上的纹样进行相关资料分类、汇总,并利用分析法分析唐代长沙窑瓷器上云纹纹样的特征。以唐代长沙窑瓷器上的云纹纹样为研究对象,讨论云纹纹样在长沙窑瓷器上的主要应用规律,提出新问题。通过找到长沙窑瓷器上云纹纹样的特征,找出其运用规律,将有效提升设计对象的内涵,对长沙窑瓷器上云纹纹样的特征有一个更好的梳理,为我们现代设计深入研究提供基础参考。继承传统文化,在新的创意设计中得到更贴切的融合,并促进传统文化的发展与创新。     

向世博出发——让生活更美好的另一种解读：让世博会流动起来

从2007年起，俞力开始马不停蹄地奔走于全国各个城市——传递世博精神，传播世博知识。他向人们讲述历届世博会及其背后的故事，并将各展馆以模型的形式呈现给人们，介绍各地的传统文化，同时也让当地人意识到推广本土特色文化的重要意义。他让世博有了一场场预演，让曾对世博知之甚少的民众走进了世博，真正认识了世博。     

陶瓷书法的文化价值与审美特征解读

本文以陶瓷书法的文化价值与审美特征为研究对象,对其历史脉络、文化价值和审美特征进行详细分析。陶瓷书法作为一种独特的艺术形式,承载着深厚的文化内涵和历史传承。通过研究陶瓷书法的历史脉络,揭示了陶瓷书法的起源、发展过程以及与传统书法的关系。进一步分析陶瓷书法的文化价值,探讨了其在民族文化传承、人文精神、文化交流等方面的表现。最后,从审美特征的角度对陶瓷书法进行解读,展现了陶瓷书法独特的艺术魅力。     

明代陶瓷纹饰探究

早在中国明朝时期资本主义开始萌芽,当时自由经济和贸易飞速发展,这使得各行各业同样陶瓷手工业也是飞速发展.中国陶瓷也在造型和纹样上大放异彩.陶瓷的纹样设计也是映照着中国历史、宗教、文化和政治.陶瓷纹样设计也是根据每个朝代帝王的喜好定制,在明代的不同时期也有不同的变化.明朝宣皇帝就多喜祥瑞之物,那么这一时期的设计就多以瑞鸟...