传统工艺振兴之道

手艺与思想,从来就没有距离。当下,振兴中国传统工艺已成为一股势不可挡的潮流,不仅影响着我们的生活,也吸引众多志同道合的手工艺爱好者进入这个领域。时代在发展,传统工艺应该如何振兴?请听一听来自各行各业的手工艺从业者,他们是如何看待这个行业的发展与变化?在他们的亲身经历中,如何做到"守、破、立、合"?     

如何看待现代手工艺?

现代手工艺,是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念:我们的“传统”是古人的“现代”,我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。因此,现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史,在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中,手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后,随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展,公共空间与生活空间也开始丰富起来,设计审美与艺术观念的演化更新,新材料、新工艺的大量出现,推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。     

润物细无声

<正>传统手工艺,是一种劳动力高密集的行当,倡导以自然材料生产和手工加工制作,是一个无污染或少污染的生态行业。《中国传统工艺振兴计划》,为传统手工艺在当下的发展提供了政策等多方面的保障,在一定范围内解决民生问题。时下社会,绝大多数国家的经济命脉都是靠大工业进行支撑,传统手工艺的发展不可能成为主流。但自古以来,社会讲究平衡发展,如同一个地区有大型超市,也会有小卖部或小摊贩同时存在。人们不靠手工艺发大财,但能以此养家糊口,所以传统手     

手工艺的现代化问题

<正>手工艺如何走向现代化?这是当下很多人深思的问题。有人甚至认为:手工艺实现产业化也就实现了现代化。其实,手工艺的现代化,按照其自身的发展规律来看,是有迹可循的。可以说,当下是发展手工艺的最佳时期。2017年3月24日国务院办公厅转发的《中国传统工艺振兴计划》中,首次对手工艺下了定义:手工艺是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。未来,手工艺在社会生活中的作用会越来越大。     

探索手工艺在城市发展的途径

传统手工艺是中华民族世代相传的技艺,是凝结着民族智慧的文化载体,也曾在现代化大潮中一度面临各种生存困境。当下,我们要着重于传承和保护非物质文化遗产、推进现代手工业发展、让手工艺结合专业的设计与群众的参与并成为一种生活方式,这些举措除了实现传统手工艺的振兴,对社会、经济、文化建设也有诸多重大意义。     

以天人合一实现文化与商业价值

设计力9“天”代表无法左右,是原本就存在的客观事物,就好像流传许久的手工艺;“人”则代表可以左右的变量,也就是我们的产品思维、设计创造力。要创作一件优秀的作品首先要深度理解手工艺的原始特性和文化属性,在此基础上再加以创造和发挥,而不是脱离原本手工艺属性的再设计。手工艺深深根植于中国人的血脉与记忆,它的发展与生活实用、地域审美息息相关。经过千年发展,手工艺需要设计赋能,焕发更多的时代魅力。同时,设计让手工艺在当下再次鲜活并符合现代审美认知。虽然,长期的发展让手工艺与设计有了彼此融合之势,但两者仍有许多发展空间。     

非遗保护如何介入体验型手工产业

<正>手工艺文化产业重点在文化挖掘、整理、恢复、发展、传播,实现文化附加值仅仅是经济层面上的考虑。中国手工艺的产业化目前主要有两种形式。一是纯生产型的文化企业,即通过将传统手工技艺与高新材料和高新技术的结合,加上现代创意设计和品牌运作,实现量产,打开国际市场;二是体验型手工艺文化企业,即以传统手工艺生产线和老厂区为核心,打造文化观光体验区,走产销一体化和体验经济的路线。相比而言,后者比前者生产规模小一些,     

浅谈紫砂雕塑作品“达摩尊者”的创作

中国是陶器制作大国,在千余年的陶器发展历史中,中国手工艺人不仅推进了陶器制作工艺的发展,更极大地丰富了陶器的艺术形式。紫砂雕塑就是紫砂陶发展下的一条分支,因极具艺术效果与文化意味而逐渐成为独立的艺术形式。本文所就从这件惟妙惟肖的“达摩尊者”来谈一谈紫砂雕塑的艺术创作,通过对它的分析来感受紫砂雕塑制作过程中的艺术特征与哲理智慧。     

中国现代陶艺创作的观念问题

所谓“现代陶艺”是近年来我国陶瓷界用得较多的词汇,强调艺术家单体制作,手工艺的“陶艺”,更注重凸显“艺术家”本人及他的个性的体验。与以往所说的陶瓷艺术并非同一码事。中国的陶瓷艺术有辉煌的历史,精湛的制作技艺曾经影响了世界,中国历史上的陶瓷艺术更多着眼于造型、釉色、花纹,烧成工艺亦即量化生产的物品自身。中国的各大窑系均已达到炉火纯青,登峰造极的地步,冠以中国的英文名“C H I N A”亦即陶瓷,足以证明中国的陶瓷文化在世界上辉煌的影响力和地位。可是,清末民国以来,由于国力的衰弱,中国的陶瓷艺术也逐渐由辉煌走向滞止…     

跨界融合,面向传统的未来

设计力1跨界,能让传统工艺有更多元的发展。“手工艺+”的新兴模式让当下热门的自然材料、可持续材料、AI技术之间碰撞出精彩的火花。《“鞍”椅》作品的结构与藏族马鞍的设计思想十分相似,都采用绳索连接木块,达到动态的稳定,故取名为“鞍”。“鞍”椅由42块木板组成,基于“中国传统手工艺材料之木材料自然染色”主题的研究,设计师将传统自然染色工艺运用于木材上。“鞍”椅的结构诞生于中国传统的造物理念与手工艺拼布。“拼布”工艺是一种民间艺术创作形式,将织物用针线缝合,将各种碎布拼接成一个整体。     

高山上的王冠

诗人高星多年来一直关注中国民间手工艺,在出版《中国乡土手工艺》及其续篇之后,他继续行走在中华大地的田间地头寻访现实生活里的手工艺。一个个真实的采访案例,在其朴素的态度、生动的文字中娓娓道来。不但记录了多位乡土手工艺人的原生状态,也为我们打开了一扇观察当下乡土社会的窗口。本期开始,本刊将推出高星专栏,以飨读者。     

高山上的王冠

诗人高星多年来一直关注中国民间手工艺,在出版《中国乡土手工艺》及其续篇之后,他继续行走在中华大地的田间地头寻访现实生活里的手工艺。一个个真实的采访案例,在其朴素的态度、生动的文字中娓娓道来。不但记录了多位乡土手工艺人的原生状态,也为我们打开了一扇观察当下乡土社会的窗口。本期开始,本刊将推出高星专栏,以飨读者。     

[2007·创意手工]年度作品征集大赛

创意手工>背景生活需要手工艺,但许多传统的手工艺,离生活却越来越远。我们缺乏的不是手工艺,缺乏的是给手工艺插上翅膀的——创意。在机械工业时代,我们应该思考:手工艺如何与现代生活紧密结合?在各国各城的走访调查中,在各类人群的手工梦想的陈述里,“手工”已经消解了它没落和晦涩的涵义,而渐渐成为一种时尚,一种生活方式,甚至演变为一种经济模式。“创意手工”是一项艺术、生活和商业多元关联的行为。作为中国第一本“手工”杂志,我们号召更多的人参与进来:找回动手的乐趣,给创意—个出口!     

“艺术界”理论视野下的当代紫砂生产惯例研究

我国的传统手工艺于21世纪前后迎来了一个新的“黄金时代”。在国家传统文化复兴热潮的推动下，宜兴紫砂呈现出欣欣向荣的趋势。紫砂文化产业在快速发展的同时，也出现了大师泛滥、评选黑幕、代工、作伪等一些负面的文化与社会现象，背后折射出的是紫砂文化生产中集体性与个体性的模糊不清。文章借用霍华德·贝克尔“艺术界”的理论视角对这些现象进行审视，通过论述紫砂行业的现代生产组织形式与文化生产的合作网络，归纳生产惯例的演化逻辑，反思紫砂文化生产的集体性与个体性后认为：成型（制壶）艺人与其他行动者的互动生成了行业的惯例，促使消费者形成了“成型艺人等于紫砂壶制作者”的观念。然而，当代的紫砂行业以市场化、商品化为逻辑运行，意味着紫砂的文化商品不仅仅是个人制作的产物，同时也是集体智慧的结晶。但是，成型（制壶）艺人既是生产的责任者也是文化资本的占有者，在该场域中占有主导型的地位。所以，区分传统工艺的集体性与个体性有助于我们更为深入地理解当下传统工艺领域出现的许多社会与文化现象。     

从休闲娱乐到创意教育

正木工坊、金工室、皮具间……如今有越来越多的手工艺体验项目亮相商业空间,或是以工作室可体验的方式向社会开放。体验感,是手工艺所具有的一种心手相连的特性,在制作过程中享受专注、安静、创造的过程,既可释放压力,又能实现自我。但体验,终究是一种短暂性的活动。手工艺是否有可能在传统的师徒传承之外,形成一种可持续发展的社会教育模式呢?当然,这得从儿童做起。     

文明是手工艺的根

在机械化和流水线盛行的年代，手工制造的东西因为内涵丰富格外能打动人心，就像日本民艺家柳宗悦所说：“如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”那么在当下的社会经济结构中，如何让这些优质的手工艺良性发展，如何才能让手工产业长远发展？值得每个心系手工业发展的人去思索。     

文明是手工艺的根

在机械化和流水线盛行的年代，手工制造的东西因为内涵丰富格外能打动人心，就像日本民艺家柳宗悦所说：“如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”那么在当下的社会经济结构中，如何让这些优质的手工艺良性发展，如何才能让手工产业长远发展？值得每个心系手工业发展的人去思索。     

中国传统手工艺的蜕变与再生

中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡,而是以新的方式再生。一、近代:潜在的蜕变因素(一)传统手工艺的市场日渐缩小在中国古代,手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中,手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需,大到帝王的礼服、礼器,小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和庞大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产,使金、玉、漆、木、     

工匠与精神

研究传统手工艺42年、1988年将"民艺"一词引入《中国民间文艺词典》并注释、1992年翻译日本"民艺之父"柳宗悦著作……徐艺乙一直致力于推广传统手工艺和民俗艺术中的保护与传承。他翻译的《工艺之道》《民艺四十年》等书籍,将日本对民艺的保护与手工创造的思考和经验带给中国。这些著作,更成为当下工艺文化爱好者学习手工艺的"圣经"。     

动态

正中国非遗书画院深圳创作基地落户观澜湖继北京、上海之后,中国非遗书画院近日在深圳观澜湖设立了第三个创作基地,为观澜湖又增添了一个非遗展示平台。此前,观澜湖就与手艺网(wwwv.91cratf.com)共同打造了全国最大的手工艺线下体验基地,推出皮艺、木艺、陶艺等十多个手工艺门类,定于今年4月开始营业,并引入原创手工集合品牌"揖美"入驻,成为市民直观体验传统非遗魅力的基地。