“梦酒”飘香醉宝岛——赴台《红楼梦文化艺术展》侧记(之一)

“红楼梦文化艺术展”的第二厅是“红楼文化”,由“《红楼梦》与清代服饰”、“《红楼梦》与中国饮食”、“《红楼梦》与中国园林建筑”、“《红楼梦》与中国书画”、“《红楼梦》与中国影视”、“《红楼梦》与中国工艺美术”六大部分组成.这一展厅展品丰富,色彩鲜艳,形式活泼,可视性高,趣味性强,每一部分都浸透着中国传统文化的魅力.观众由第一个展厅出来,迎面垂花门两侧柱子上大书“开谈不说红楼梦,读尽诗书也枉然”的联语,横额是“蔚为大观”四个金光闪闪的大字.具有传统建筑风格的垂花门和相得益彰的联额,把观众带入一个五彩缤纷的“红楼文化”世界.     

论《红楼梦》中床榻家具的礼制文化

《红楼梦》描写了清代贵族世家的生活状态,文中人物的言行举止彰显清代社会的礼制规范。根据《红楼梦》中相关活动的场景描述,分析床榻家具的形制和特征,探究床榻家具所蕴含的行为礼制,并发现《红楼梦》著作中床榻家具“恭而守礼,长幼有序;男尊女卑,妻为妾主;规行矩步,以客为尊;等级分明,情礼交融”的传统礼制文化。理清书中床榻家具与礼制文化的关系有助于人们理解传统礼制对家具的影响,加深人们对中国传统家具礼制文化的认知。     

《红楼梦》里的茶道“五境之美”

中国作为茶的故乡,至少有五千年的历史。到《红楼梦》成书的清代,中国的茶道文化己融入到社会生活,家庭生活的各个角落。只要翻开《红楼梦》,顿觉满纸茶香飘逸而来,书中说及茶的地方有262次之多,     

《红楼梦》与中国古代宝玉石文化

《红楼梦》与中国古代宝玉石文化逄绛以玉器宝石为主要载体的宝玉石文化，是中华民族传统文化的重要组成部分之一，它不仅深深影响着中国人的政治和思想观念，而且还渗透到中国的文化、宗教、艺术等各个方面。《红楼梦》作为中国最伟大的小说，较为系统完整地反映了中国古...     

论《红楼梦》中诗歌的作用

《红楼梦》是清代作家曹雪芹所著的章回体长篇小说,也是我国古典四大名著之一。《红楼梦》堪称中国封建社会的百科全书,更是传统文化的集大成者。在我国,乃至世界,都有极大的影响力。《红楼梦》中的诗歌更是小说中的一个亮点。作者将大量诗词引入小说,更是极为罕见的。本文主要讨论在《红楼梦》中,诗歌的主要作用。     

范春红、杨静蕊设计作品北大核心

设计说明:《龙》作品打破传统文化的局限,将传统龙纹样通过刺绣工艺以新的面貌呈现在大众面前,激发其艺术活力,吸引年轻一代了解传统纹样的艺术魅力和传承价值。《凤》作品采用传统刺绣手法,结合现代审美,将传统文化符号融入现代设计艺术。     

从文献互证的角度探讨《红楼梦》小说中几的生活场景

基于中国文化史的背景,用明清文献与《红楼梦》中承具几的描述互证进行探讨,目的在于挖掘其背后丰富的文化信息,包括小说中与几相关联的生活场景、历史渊源和风俗礼制背景,以及书中贵族家庭的家居陈设艺术和人文情怀。通过这个视角去研究《红楼梦》中承具相关的物质文化细节,以期为《红楼梦》的器物文化提供参考。     

陕西皮影文化中月亮意象的审美价值研究

立足于陕西皮影传统非遗文化,以皮影《嫦娥奔月》《唐明皇游月宫》为例,对皮影艺术中的视觉符号进行深入剖析,解读关中皮影背后所展现出的深厚传统精神内涵与美学特征以及皮影艺术与月亮文化之间的文化关系脉络,发扬关中地区的民俗文化,以改善民间的经济状况,积极助力于国家美丽乡村建设中,使民间皮影艺术更好地融入当代社会生活中,同时也为陕西皮影文化在中国当代艺术设计中的传播提出新的思路。     

从《红楼梦》中家具描写谈起

以文学巨著《红楼梦》中出现的各类家具为例,对其造型、功能、装饰与工艺等进行了解读,在此基础上对清代传统家具艺术的文化内涵与背景进行了研究与探讨。     

清代满汉民间服装文化的碰撞与交融——以脂评本《红楼梦》为例

上衣下裳和天尊地卑、男尊女卑相对应,用服装区别人物身份地位、彰显贵贱等级的传统由来已久.在脂评本《红楼梦》中,作者隐晦地表现了满汉服装的不同,侧面反映出当时一段"男降女不降"的历史印记.文章通过解析脂评本《红楼梦》中的满汉服装隐喻,总结清代满汉民间服装文化的碰撞与交融,探讨今后如何更好地挖掘脂评本《红楼梦》中的民俗服装...     

何睿媛、刘勇设计作品北大核心

设计说明:《鹰嘴桃帆布包》作品是利用鹰嘴桃果顶像鹰嘴的特征做的延展设计。鹰嘴桃是一种老少皆宜的特产,是一种“有爱”的水果,作品运用拟人化手法设计出了5、6种人物卡通形象,由此组成了鹰嘴桃家族。图案应用在布包上,生动有趣。《帆布袋》作品以中国传统建筑和祥云图案为创作素材,采用简洁线描的方式表现,图案整体造型为圆形,与建筑造型更好地融为一体。本作品将传统文化元素融入到文创产品设计中,是对传统文化的继承与发展。     

从文献互证的角度探讨《红楼梦》小说中桌案的生活场景

在中国文化史背景下,以明清文献与《红楼梦》中承具描述互证进行探讨,主要聚焦于桌、案两类家具,对小说中与桌、案相关联的生活场景和历史渊源、风俗礼制背景,以及书中贵族家庭的家居陈设艺术和人文情怀进行深入研究,旨在挖掘其背后丰富的文化信息。通过此方法研究《红楼梦》中与桌案相关的物质文化细节鉴古知今,以期为了解《红楼梦》的器物文化和研究家具文化与礼制提供参考意义。     

基于文化转译视域下的《山海经》瑞兽形象再生

通过运用《山海经》瑞兽题材的转译设计方法，将文化元素融入到创新设计中，丰富设计文化内涵。以冉遗鱼为例，探讨中国传统民俗文化在瑞兽形象塑造的思维体现及形成瑞兽形象的图案再生设计。通过典型案例分析，进行物质层面与精神层面的转译，并进行形态框架的再设计，将吉祥纹样与创新方案进行结合，形成具有文化内涵的设计方案。     

《红楼梦》服饰纹样探究

从《红楼梦》人物服饰纹样的外在表现入手,剖析了其表现出来的文化内涵,以及服饰纹样与人物地位、文化交融、传统文化之间的内在联系,并阐述了红楼服饰纹样对现代服装图案的借鉴意义。     

《红楼梦》·中国玉文化流芳百世的古典文学名著

以《红楼梦》原著和新、旧红学家研究成果为基础,以思想理论创新为先导,以文化创新、学术创新为切入点,对已经问世二百多年的古典文学名著《红楼梦》的玉文化背景、主线、纲目结构作了综合分析;对玉美、玉神、玉宝、玉德观念在《红楼梦》中的表现特征进行详尽的阐述;对《红楼梦》中的中国玉文化的写作特征进行了评论和定位。提出《红楼梦》的灵魂是玉,是一部中国玉文化流芳百世的经典文学名著的新认识。     

中国传统神话元素在现代童装设计中的运用——以作品《与海》为例

在互联网深入千家万户的同时,人们对服装设计的要求也越来越高,传统的童装设计已满足不了当下消费者的需求,当今中国的综合国力增强,国际地位越来越高,同时越来越多的人注意到中国传统文化的重要性。中国传统元素在服装设计中的运用越来越多,并受到了大众的喜爱。本文主要研究中国传统神话元素在童装设计中的运用,并结合现代童装发展背景,将中国传统神话元素融入到服装设计中。童装设计作品《与海》将中国传统神话《精卫填海》中元素与现代童装相结合进行创新设计。     

基于CNCS体系的《红楼梦》服饰色彩应用实践

《红楼梦》对服饰色彩的描写可谓传统文化颜色词的集大成者,其描写的内容具有丰富的象征意义。色彩是艺术和审美的核心,在纺织品中充分应用色彩,能更有力地突出其视觉效果。文章基于中国纺织CNCS色彩体系,对《红楼梦》的服饰色彩进行整理和研究,从色彩管理、色彩传递、色彩系统新路径三个方面进行探究。挖掘新的传统服饰色彩应用规则,也能为传统色彩美学探索和研究工作提供新思路。     

《红楼梦》中的明清家具

古典名著《红楼梦》大约写于18世纪50年代的乾隆年间，此时家具正处于从明代风格向清代样式的转型时期。《红楼梦》以贾府的日常生活为主要表现内容，在介绍红楼人物的活动场合时，融入了大量对明清家具的描写。这就为我们了解明清家具提供了宝贵的文字资料。     

山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用

《山海经》包罗万象,其文化元素深受大众喜爱,被广泛应用于各个领域。《山海经》中关于异兽的记载为现代改良汉服的设计提供诸多灵感和设计元素。设计汉服不仅需要诠释异兽文化元素的内涵,还需要将创新精神融入汉服的设计之中,从而使作品设计能够体现出敢于创新、科学创新的时代精神。山海经异兽文化元素是中华上下五千年的文化和艺术瑰宝,如何将其"古为今用",彰显作品所独具的中国特色和艺术风格,使传统文化与现代精神文明在汉服设计的应用中得到和谐统一,是摆在当今汉服设计师面前不可回避的课题。文章从设计理念与手法着手,探讨了山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用。     

传统文化在工业设计中的传承与创新研究——以扬州传统文化为例

分析扬州传统文化,从中提取典型元素融入工业产品设计中进行再设计创新,促进扬州传统文化的传承与发展,进一步提升产品的文化价值,为扬州传统文化与新时代社会发展相结合提供一个新的思路。