谈谈我的陶瓷山水画创作心得

常有朋友问我画好山水画的方法,我认为画好画最主要的方法就是要用"心"画,全身心的投入,全身心的热爱。勤能补拙,做到勤画,勤观察,勤写生,向传统学习、向大自然学习,才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学,以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科,长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化,使其掌握和运用到创作中,与自然规律相和谐统一。我也以"做人要老实,作画要狂放"的理念把它当做自己一生的事业去追求,不断地在肯定与否定中总     

浅析我的陶瓷山水画创作心得

常有朋友问我画好山水画的方法,我认为最主要的方法就是要用"心"去画。全心的投入,全心的热爱。勤能补拙,做到勤画、勤观察、勤写生,向传统学习、向大自然学习,才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学,以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科,长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化,使其掌握和运用到创作中,与自然规律相和谐统一。我也以"做人要老实,作画要狂放"的理念当做自己一生的事业去追求,不断地在肯定与否定中总结自己的艺术道路,使其去劣存优。以下是笔者创作过程中摸索出的五点口     

画意与诗意的追求——感受（唐）王维山水的诗情画意

诗歌与绘画是两种不同的艺术表现形式,但作为文学艺术创作中的一对近亲姊妹,诗歌与绘画在追求诗情与画意上,有着相通的审美意趣。王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中,体现独特的文人气质和诗人的情怀,并开创了与前人山水画不同的＂破墨＂一体,将山水画艺术推向一个新的高度。在探析诗人王维山水画作的时候就形成了用山水诗解读山水画的方法,借助王维的坎坷不平的仕途生平就可以找出一些解读其山水画作的线索。     

陶瓷粉彩山水画创作感悟

山水画自古以来就是创作者常用的表现题材,作者根据自己的文化和美术修养,以及对现实生活的认知,创作出内涵深厚、不拘一格的可欣赏画卷。隋朝展子虔的《游春图》,历来号称"唐画之祖",其实,也可以称为"中国古代山水画之祖"。《游春图》反映了     

浅论令人惊叹的陶瓷微型画

微型画,顾名思义便是指细微的画作,可想而知比普通大小的画作难度要大了许多,所以我们说微型画的出现以及发展充分向世人展示了工艺画匠的高超技艺. 微型画从古至今有许许多多的载体表现.其中有以豆荚作为绘画的载体,还有以瓜果仁核作为绘画的载体.这里特别要提一下核桃雕,其是以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,现在已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录.还有比较著名的内画鼻烟壶也是很著名的微型画代表.     

略论师法自然与瓷画创作的源流关系——从山水画的创新与发展说起

中国的山水画都是源于生活的。画师们通过深入现实生活,师法自然,对大自然中的物象进行观察、提炼,并注入个人的思想、情感,描述出一幅幅源于生活,而高于生活的画作;通过长期的适时、适地的对大自然中的物象进行细致入微的观察,创造出一种种能准确地表现自然物象的形、质、纹理的技法;通过长期的创作实践,总结出一套套严谨的绘画理论。这些非凡的画作、奇绝的技法、伟大的理论,皆是源于生活,都是大自然引领他们进行探索、思考、总结、创造的。     

谈谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画,是在国画的基础上创作出来的.隋唐时期的"游春图卷",是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作."水不容泛,人大于山"是山水画萌芽时期的特征.唐窕以后,山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,逐渐融入幽静的山林.画家的山水作品,引导观赏者进入远离世俗的大自然中.关同的"关山行旅图"、王希孟的"千里江山图",张择端的"清明上河图",以精细的笔墨绘画,表现出大自然的雄奇壮丽,山乡野市的清静安逸,对山水瓷画创作有着深远的影响.     

浅谈陶瓷山水画作品中人文思想的表达

陶瓷山水画是中国国画的一大分支,自诞生以来,其艺术理论和创作思想便与国画有着异曲同工之妙。广大陶瓷画工和艺术家将个人的思想情感寄托于山水画作之中,通过巍峨的山川、奔腾的江水等景物和意向表达自己的内心情感,抒发个人的感悟和情怀。可以说,艺术家借助陶瓷山水画作品直抒胸臆,自然界的山川河流也通过画作的渲染获得了灵性。因此,陶瓷山水画作品中的人文情怀已经成为一幅好的     

亦真亦幻 亦古亦今——浅析陶瓷山水画艺术创作之我见

山水画被列为"国画",讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一、和谐共处。陶瓷山水画则是在此基础上,与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷山水画艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。作者根据其从事陶瓷山水画的相关经验,围绕"诗画互补意境深远"、"亦真亦幻亦古亦今"及"以神写形,借古开今"三个方面就陶瓷山水画创作艺术作了精辟阐述。     

浅谈国画草虫在陶瓷绘画中的借鉴

正我国传统绘画中的花鸟画,历史悠久,涉猎的题材面相当广阔,表现式样和手法也十分丰富,风格又极为独特,再加上历代画家在创作实践中积累的系统理论,因此和山水画、人物画鼎足而立,并在世界艺坛上放射着夺目的光彩。综观花鸟画演进的历程,大体可以划分这么三个阶段:原始社会至秦汉,花鸟主要是用来点缀画面,装饰器物的雏形阶段;魏晋南北朝至宋代,花鸟画逐渐成为独立画科,为花鸟画发展繁荣的阶段;元明清三代为院体花鸟画渐趋衰落而写意的"文人画"走向成熟的阶段。不论工笔重彩或水墨写意,都是通过前辈画家长期实践所总结出的两种表现形式。它们的依据和起点皆源于丰富的现实生活。     

试阐述粉彩瓷山水画的创作

笔者以多年对粉彩瓷山水画的学习与创作、体会,试阐述粉彩瓷山水与中国画等画种山水创作的同与异。认为现代粉彩瓷山水的创作,须有扎实深厚的传统工艺功底,要适合时代审美要求。思想要开放、勇于创新、拓宽画路,使作品达到"风景这边独好"的艺术境界。     

王微《叙画》评析 ——画之情致

南朝书画家王微所作的山水画论《叙画》是中国古代美学史上的重要文献,他提出的绘画理论奠定了中国山水画的理论基础,也成为了后世山水画发展的源头活水.王微在此文中提出的绘画理论思想不仅将山水画归统在艺术范畴中,而且蕴含了丰富的美学思想,在中国美学史上有独特的地位.     

浩然之气寄意山川——读王首浩作品有感

孟子说:"吾善养吾浩然之气"公孙丑问:"何为浩然之气?"孟子答:"难言也.其为气也,至大至刚,以直养而无害.则塞于天地之间,其为气也,配义与道,无是馁也.是集义所生者,非义袭而取之也".孟子的浩然之气,难以用语言表达,但是,可以在山水画中充分体现出来.换句话说,山水画的根本目的就是要竖划画三寸,当万仞之巅,横墨数尺,体百里之迥,在万仞之巅和百里之迥的纵横之中体现一种浩然正气.那么,如何才能在山水画中体现这种浩然正气呢?它取决于主要三个因素:一、画家的人品.二、画家的学养.三、画家的技艺.     

陶瓷高温颜色釉山水画与纸本水墨山水画的关系

是我国四大画系中重要的一项,山水画在魏晋南北朝时期出现端倪,且山水画与山绘画理论差不多相继同时期出现。从顾恺之的《画云台山记》和宗炳的《画山水序》中可以看出当时画家开始研究山水画理论;从顾恺之的作品《洛神赋》中画面中背景出现山水的内容,可以说明山水画已经出现,只是以人物的背景作陪衬。真正山水画独立成科是在隋唐,从展子虔的青绿山水《游春图》到王维和张璪的水墨山水标志着山水画开始成为主要的画科一直延续至今。尤其水墨画在纸本和陶瓷山水画中都有出现,影响到当代。陶瓷高温颜色釉创作中也是讲究国画水墨山水的分五色,更切确的说法是分五彩,高温颜色釉在绘制过程中直接影响烧制后的效果,这就需要创作者需要长时间的积累,积累对高温色釉的了解,了解釉性,了解釉与泥坯和窑火三者结合的特性。这就要创作者在掌握国画水墨山水的技法基础上在此升华,才能创作漂亮的陶瓷高温颜色釉山水画。     

工笔山水瓷画的继承和发展

<正>工笔山水瓷画,是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的"游春图卷",是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作。"水不容泛,人大于山"是山水画萌芽时期的特征。唐窕以后,山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,     

论陶瓷山水的绘画与构建

陶瓷山水画艺术是一座无比丰富的艺术宝库。陶瓷山水画创作是以陶瓷作为载体,是陶瓷装饰当中的一种表现形式。论文从加强学习实践,不断提高艺术素养;凸显陶瓷山水画的"气韵"与"意境";注重陶瓷山水画的装饰性与工艺性三个方面探讨了陶瓷山水的绘画与构建问题。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。     

时空概念在陶瓷山水创作中的应用

对陶瓷山水画的空间问题的探索,一直深受中国美学以及陶瓷美术理论的热点问题.而陶瓷美术的创新与审美的发展具有重要的实践作用.陶瓷山水画的创作与传统的文人山水画相似,从其构图的方式就可以看出.陶瓷山水画中的时空概念可以从文人山水画的表现技法,以及西方风景画等角度进行研究.本文尝试通过研究陶瓷山水画,从而对陶瓷山水画的时空观...     

浅谈陶瓷山水画创作

<正>中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。山水画是自然山水美的一种反映,人们在欣赏山水画,往往结合着生活的想象和联想。随着人们的物质生活和精神生活的提高,对山水画的欣赏能力和要求也不断提高,这就要求     

得意忘象天人合一——试论青花山水画的意境美

青花山水瓷画"得意忘象,天人合一"的意境美,通过画中有诗,画中有情,画中有趣而得到展示.画中有诗,画中有情,画中有趣,这三大要素相辅相成,和谐统一,从不同角度,把青花山水画的意境美,凝聚成了一个具有哲学意味和生活情趣的审美情结.