传承与发展——“非遗”之焦点

当历史的尘埃落定,留下的只有文化和与之相伴的非物质遗产,这不仅是一个民族自我认定的历史凭证,也是这个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基与力量之源。在近年来陆续公布的国家非物质文化遗产名录中,玉雕、花丝镶嵌、金箔工艺等在黄金珠宝首饰行业中的传统技艺被列入其中,随着行业的飞速发展,上述传统技艺也正在以新的内涵、新的形式焕发出新鲜的活力。     

花丝镶嵌工艺的创新与思考

揭示花丝镶嵌首饰的前世今生,以及目前存在的问题与困境.分析花丝镶嵌的特点和首饰市场需求,通过以传统花丝镶嵌工艺与新鲜元素的碰撞,结合实践创作,探究花丝镶嵌的创新设计,增加花丝镶嵌首饰的专题研究.结果表明,花丝镶嵌首饰在视觉性、独特性、应用性等方面,加以专业的市场营销推广,可使其拥有市场较高优势.花丝镶嵌、玉雕等绝活绝技...     

线条元素在花丝镶嵌工艺中的运用与创新设计

花丝镶嵌是一门古老的手工艺,匠人们采金为丝,盘转编结,制成精妙绝伦的工艺品.其纹饰多以线条构成,而线的运用又体现在中国传统艺术的诸多方面,通过分析线元素在历代花丝镶嵌饰品中的表现形式,理解其中蕴藏的中国美学内涵,以此指导花丝镶嵌饰品的创新设计活动.     

玉雕人物创作初探

随着当代玉雕界不断对引入现代工艺美术的创作技法和新的玉雕形式所进行的探索，以人物为题材的玉雕作品的形式更加多样，创作正在向多样他的方向发展，这里结合笔者在玉雕创作中的探索，谈一点有关以人物为题材的玉雕作品的创作经验。     

非物质文化的"器"与"艺"——"花丝工艺"传承之小考

从工艺技艺发展的角度来看,工艺是在不同的文化背景下不断适应社会审美、不停发展改变,并进一步存活于当今社会环境中的器物制作技巧.所有"传统工艺"都是在继承原有优秀工艺的基础上,融合新的技术、材料等而不断发展与变化的.那么,所谓"动态传承"意味着非遗的工艺传承不仅仅与历史有关,更与当今社会有关,同时与未来发展有关.工艺品是...     

促经典传承 展姑苏奇葩 “国家级非物质文化遗产—苏州缂丝、核雕作品晋京展”亮相爱慕美术馆

3月5日,国家级非物质文化遗产—苏州缂丝、核雕作品晋京展在北京爱慕美术馆隆重开展。此次展览由苏州市文化广电新闻出版局、北京苏州企业商会主办,苏州太湖国家旅游度假区、北京爱慕文化发展有限公司承办。缂丝大师马慧娟、缂丝世家第五代传人王嘉良第六代传人王     

江西余江工艺木雕与中国木雕主要流派的渊源及发展

本文从中国木雕工艺发展历史入手,逐一解析了中国木雕主要流派的造型特点、雕刻技艺、雕刻题材,从历史和文化的角度阐述了江西余江宗教造像工艺木雕的形成与发展,并揭示了其深层次的特征及内涵.     

宋建国山子雕三星论道艺术赏析

中国工艺美术大师、中国玉雕大师宋建国先生于2003年创作的这件“三星论道”山子,以一块温润光洁的和田青花料,运用其独特的“意象空间透视”创作原理,将“福、禄、寿三星”传统体裁呈现为一幅层次分明的水墨画作。该作品获得了当年“中国玉石天工奖”的优秀作品奖。     

金银作 3000年工艺光彩照人——中国非物质文化遗产传统技艺大展金银工艺展赏

近日中国非物质文化遗产传统技艺大展在北京农展馆隆重开幕。此次中国非物质文化遗产传统技艺大展系列活动中集中,展示国家级和省级非物质文化遗产名录的传统技艺这是新中国成立60年以来,特别是最近几年来,我国非物质文化遗产保护工作成果的一次集中展示,是规模最大、种类最全的一次传统技艺大展,在本次展览上,来自上海、南京、云南、贵州等地的多位工艺美术大师向观众们展示中国传统金工技艺,受到业内外人士的广泛关注和好评。通过艺术大师动态的展演,充分展示我国非物质文化遗产资源的丰富内涵和独特魅力。     

让心休息的木与纸美术馆

通信和移动技术使人和物之间的距离正在急骤缩小,让整座城市都在变成一个大家庭。可在这里,虽直很多"走廊"、"食堂",却很少有能让心休息的"起居室"。当时间慢慢从身边滑过,亲     

木刻作品

木雕异形制作:何鑫展品提供:北京八脚之店这件作品是八脚之店陈毅然先生推荐的。作者何鑫十分喜爱异形和铁血战士,利用他木刻方面的专长创作了这件作品,木料的天然花纹和色彩完美的与异形结合在一起,十分吸引眼球。     

时尚·珐琅 河北大厂花丝镶嵌(细金工艺)特色

历史上,河北大厂花丝制品曾被指定为明清两代的宫廷供奉品,如今则是北京进出口总公司指定出口产品。河北大厂也成了花丝镶嵌加工单位的聚集地。精湛的技艺、低廉的工费,以及坚韧不拔、认真细致的做事态度,为其赢得了长久客户。西方设计思想的渗透,中国传统工艺的运用与拓展延伸,使具有中西合璧造型特色的产品在不断诞生、成长。事实上,河北大厂已成为传统工艺与现代设计结合的实验基地,其发展历程为中国传统花丝镶嵌(细金工艺)可持续性的发展,奠定了深厚的基础。     

传统竹工艺的传承与发展

竹工艺品蕴含着我国深厚的文化底蕴,植根于人民群众生活当中.通过分析我国传统竹工艺产品的现状和传统竹工艺品在市场中的表现,进而引出对传统竹工艺传承与发展的思考,提出帮助我国传统竹工艺市场发展的创新举措,此举旨在促进竹工艺得到有效的历史文化传承.     

黑与白的韵律——布纹镶嵌工艺的传承与运用

古老工艺——布纹镶嵌2008年5月笔者前往西藏昌都县嘎玛乡考察当地的金属工艺。嘎玛乡是一个具有传奇色彩的手工艺之乡,其手工艺历史可以追溯到八百多年前。据乡政府统计,该乡从事备类手工艺的人家共有一百余户．从业人数占全乡总人口的四分之一还多。其中制作藏族首饰的银匠25户．这些首饰匠人不仅精通藏族首饰制作工艺．     

传统缝制工艺的传承与运用探析

传统缝制工艺中包含文化和技术双重属性,文化内涵基于特定的民族和地域;手艺中的技巧为现代工业和科技创新提供模仿的原本。现代工业化生产不可替代传统缝制工艺,反之亦然。传统缝制工艺的传承和运用将提升民族品牌的附加值,带动服装产业的健康发展。     

“非遗”的商业化——企业的探索与追求

6月1日正式实施的《中华人民共和同非物质文化遗产法》第九条中明示,国家鼓励和支持公民、法人和其他组织参与非物质文化遗产保护工作。近些年,在黄金珠宝首饰行业中,以山西宏艺、湖北金凰、福建华昌等为代表的一些黄金珠宝企业,通过非物质文化遗产与市场相结合——非物质遗产商品化,在企业文化、品牌美誉度、市场拓展等方面,取得了较好的业绩,并在非物质文化     

中国玉石雕刻大师——袁嘉骐简介

正袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师。20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,他熔传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。其作品多次获国家级金奖,主编《玉器专业技术培训大纲》《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办个人玉雕作品展。先后荣获国务院政府津贴、湖北省五一劳动奖章,当选为湖北省青年委员,评为有突出贡献的中青年专家,1996年被授予中国工艺美术大师荣誉称     

传统与现代传承与突围

“推玉雕艺术家,并要不断培育当代玉雕市场,传承中国的玉文化。”面对记者有关玉雕计划的提高,英合玉器财富俱乐部杜嘉庆总经理一再强调是“玉雕艺术家”。 中国的玉石雕刻技艺的传承,一直以来多是“师传徒,父传子”的模式。这种模式下成长的玉雕师对于传统文化的思维方式及基在玉雕作品上的表现形式、风格趋于固化。