生活中的意境提炼——紫砂作品“蒸蒸日上”壶的创作感悟

在紫砂壶的造型塑造有很多关于竹的题材创作,其中既有对竹子自然形态的模拟也有竹子外形的再塑造,其中"竹编"造型就是一个非常有特点的紫砂竹题材,这种造型融合了劳动人民的智慧,充满了生活的气息,将积极向上的意蕴融汇其中。     

论紫砂壶意境的深入塑造——作品《与君同舟》壶的创作感悟

在紫砂壶的创作中,内涵意蕴的塑造非常重要,成功的塑造犹如为作品注入了灵魂,获取无穷的可能,那么应该如何塑造这一点呢,本文便通过作品"与君同舟"的创作来谈一谈紫砂壶意境的深入塑造。     

暗香浮动,紫韵悠然——"暗香"紫砂壶创作论

意蕴美是紫砂壶创作的最高追求,精湛雅致的造型传达出悠长的余味,展现了紫砂壶艺术美的境界."暗香"一壶在造型设计上具有鲜明的 自然特征,以精致的泥料与精湛的工艺将中华民族精神融入其中,揭示了紫砂壶艺术独特的文化魅力.     

坦然无去就之谟——浅谈紫砂作品“坦然壶”的意蕴特征

在艺术创作领域,总会有这样或那样的意蕴存在,艺术意蕴常常具有一种形象多种含义,并且带有朦胧和模糊的属性,从中我们可以获得启发性的哲理、品位诗情或是神韵,这些只能靠思想领悟而无法用言语诉说,这在紫砂壶的创作中屡见不鲜。紫砂壶是一种可以拿在手里把玩的器物,我们可以直观地通过视觉和触觉来领悟其中的内涵。所以在塑造紫砂作品内涵的时候,同样也要在形体以及意蕴上表现出同样的属性,让不同的人有不同的领悟,精神的层次各有深浅,但最终一定要有一种核心的思想孕育其中,那就是紫砂壶艺创作的根本,也就是这一件紫砂作品的意蕴特征。     

浅谈“至尊壶”的创作与文化背景

紫砂是一门富有创作生命力的民间艺术,它以庞大的艺术融合力为特征,诗词、书画、雕刻、金石等众多艺术文化与紫砂的融合屡见不鲜.往往一把小小的紫砂壶作品,通过它的造型想要表达的文化意蕴有着颇有渊源的创作背景.本文旨在通过“至尊壶”的创作与文化背景阐述,深入浅出地谈谈紫砂壶造型的艺术创作.     

从“瓦当壶”论曼生壶对后世制壶的影响

由于饮茶文化的改变,一些文人雅士都爱好用紫砂壶饮茶,品茗的同时也为了雅兴,将书画、诗文、篆刻施于紫砂壶上,诗书画印合璧,蕴含着深厚的文化底蕴,而曼生壶是文人参与紫砂壶创作、由文人与制壶艺人珠联璧合成功创作的一代典范。曼生壶的造型简洁明快、题铭意蕴隽永、书法篆刻天然真趣,并且在壶体上的布局章法别出机杼,曼生壶的设计风格延续至今,最重要的就是这些特点都是当代紫砂艺人们产生共鸣的地方。本文通过对“瓦当壶”的来源、造型工艺等来了解曼生壶对紫砂壶设计风格的影响。     

浅谈紫砂“龙鲤壶”的造型装饰创意

想象是一切艺术创作的根源,在紫砂壶造型创作中,历代名家的想象可谓令人叹为观止,当代紫砂壶艺越来越讲究文化的传承性以及造型的原创性,从历史文化出发,发挥自身的想象就成为了塑造一把全新紫砂壶的由来,本文就此来谈一谈紫砂作品"龙鲤壶"的造型装饰创意。     

论紫砂线条叠加之美——作品“揽福提梁壶”的创作感悟

在古往今来各种紫砂壶造型中,对于线条的塑造和运用总是处于不断发展和变化的进程中,线条作为紫砂壶形体中最基本的元素之一,可以形成紫砂壶本身的造型以及造型之上的装饰,当线条与线条产生叠加时,就会诞生出新的形体与装饰语言,由于紫砂壶形体持续的传承和创新,这种叠加之美正越来越频繁的出现在紫砂壶创作当中。     

浅谈作品“凤麟齐鸣”的制作要点

在紫砂壶主题形象的塑造中,有一种带有祥瑞色彩的主题设计,此类茶壶以神话传说中的形象出发,结合历史流传下来的各种民间艺术形象,融入到紫砂壶本身的结构造型之中,紫砂作品"凤麟齐鸣"就是这样一件传统文化元素与紫砂造型艺术相结合的创作。     

浅谈紫砂“硕果提梁壶”的线条艺术美

一款优秀的紫砂壶在运用艺术手法、艺术表现力、人文情怀上往往具有制作者的匠心与巧思。创作思路在紫砂壶的设计过程中显得十分重要,这是由于紫砂壶的创作既要符合茶具的实用性,又需要在造型、装饰、艺术、意蕴等方面形成和谐的统一性,这样才能起到陶冶欣赏者性情的作用。其中,线条的运用在美化紫砂壶的过程中具有重要的意义。     

浅谈“四方如意虚扁壶”的韵味

"一壶紫砂凝碧茶,清浓淡雅锻尘华",中国紫砂壶的造型千姿百态,蕴藏着丰富多彩的意蕴,汇集着历代艺人的创作智慧。在漫长的紫砂壶发展历史中,紫砂壶已不仅仅是泡茶时的盛具,在艺术家们巧夺天工的技艺之下,紫砂壶也成为了一件件精美的艺术品。紫砂壶形制之多、文化气息之丰富,令世人惊叹。有仿古代铜器———彝、鼎、尊、爵的造型,有仿古代陶器———彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汉瓦纹样,有仿古代器     

烂漫仙桃紫情深——紫砂壶作品《小桃仙》创作研究

紫砂壶创作重形式,重工艺,更重内涵,实现了对中国优秀传统工艺、文化及精神等的传承,凝结着民族的艺术理想.《小桃仙》是一件形象、别致的紫砂壶作品,创作者通过模仿桃子的造型呈现出紫砂壶的工艺表现力,寄托了美好的情感,由表及里,融合自然烂漫与精湛工艺,彰显了紫砂壶艺术的多重价值与深厚的美学意蕴.     

花开见佛性,一念心清静——浅析紫砂作品《悟莲》的文化意境

以莲入壶,是紫砂壶创作中常用的素材,尤以花器为最,通过造型花的设计及色彩的搭配将荷之样貌塑造得栩栩如生.相较于这种侧向于莲的生态写实与形态塑造的写实的创作手法,紫砂壶艺作品《悟莲》,打破了常规,它更偏向于写意的创作方式,这种创作方式的特征在于它选择性地忽略了莲的客观形象的外在逼真性,而是通过一些具有设计感的文化符号强调...     

疑是银河仙子来——浅谈紫砂作品“茶仙子”的设计和制作

紫砂壶一贯以来给人的印象就是古朴,典雅充满了传统民间手工艺应有的文化色彩,但很多艺术创作想要获得延续和突破就必须永不停歇的创新,在传承紫砂传统工艺技法的基础上,当代紫砂造型的创作必然会有更多的创意融入其中,而新的造型新的题材,也必然跟原有的紫砂壶结构产生联系,其塑造过程既是创作者情感意识的体现,也是时代不断发展,文化不断衍变的特征。     

竹中有禅韵--浅谈作品"斑竹蝉衣提梁壶"的创作感悟

紫砂壶艺术的兴盛离不开造型和内容的共同创作,从紫砂制作工艺中衍生,为紫砂的形体轮廓赋予充足的内涵,这就是当代紫砂壶艺创作传承不绝的本质。     

紫砂壶设计中民俗文化的运用——浅谈《龙凤颈瓶壶》的造型艺术

以民俗文化和神话中的形象塑造紫砂壶,将瓶类的造型与紫砂壶造型相互结合,对于发扬民族精神、民间工艺有着极为重要的作用,紫砂人在紫砂壶的塑造过程中,充分展示出了紫砂独具魅力的造型艺术。     

繁花盛开,春意紫圆 ——"春暖花开壶"艺术特征研究

紫砂壶艺术中的花器如其名一般千姿百态,繁华灿烂,是中国传统的自然美学意识在紫砂壶艺术中的投射."春暖花开壶"以泥料、造型与花朵装饰的配合塑造了花朵破土而出的生动效果,以此表现出生机盎然的春意美感.此件作品有其独特性,亦是对紫砂壶花器工艺特征与创作思路的展示.     

福运的塑造方式——浅谈紫砂作品“福禄壶”的创作

创作一把全新的紫砂壶造型,不仅是从形体上的创新表达,更是一种精神上的塑造,是创作理念与自我理解在物质世界中的一种呈现。传统文明之所以具有无边的魅力,吸引着一代又一代的人去追求,正是由于存在于这种心灵的震撼,而传统福禄文化所带来对于美好生活希望的追求,更直接的转化做形体,成为通俗易懂的紫砂壶造型。     

论紫砂壶“鑫运”的造型特点和文化内涵

紫砂壶之所以会有如此多变的造型和丰富的内涵,其中的缘由和紫砂泥料所具有的强可塑性有着密切的关系,在此基础之上,通过造型各异来阐释其中的文化韵味,是最合适不过的选择了。紫砂壶作品"鑫运"的创作和设计灵感来源于经典的建筑金字塔造型,金黄色的金字塔有财富意蕴,而且在结构上和此壶同出一辙,完美契合,同时一层更比一层高的造型设计也寓意官运亨通、节节登高、好运连连。     

浅谈“玲珑如意壶”的创意制作

紫砂壶艺诞生数百年来,一代代的能工巧匠不断思考并创作出新的紫砂壶,这些紫砂壶工匠在造型、装饰以及文化内涵上不断钻研突破。久而久之就将紫砂壶与中国悠久的文化绑定在了一起,在塑造工艺美的同时还提供了无限遐想的精神空间,让创意、文化、经典等融为一体。本文以"玲珑如意壶"的创作为例,谈基于中国传统文化的创意制作。