论“官搭民烧”与明嘉靖民窑青花发展及艺术新风

官搭民烧是中国古代官窑瓷生产的一种特殊方式,即将部分官窑产品派烧于民窑。官搭民烧始于宋元时期,明嘉靖时期实现了制度化。官搭民烧对嘉靖青花瓷产生了显著影响,推动其迅猛发展,并形成新的艺术特色。     

临江窑青花瓷纹饰的“立象尽意”表达研究

各地传世民窑产品创新作为区域文化再造与推广的重要形式载体，已成为地方政府文化软实力打造与输出的新方向。纵观近年民窑复兴热潮，各地民窑在创新产品应对现代消费场景的设计过程中多有文化基因弱化、装饰同质化的现象，后果是产品偏离本土文化内核而损伤民窑特色。以江西临江窑青花瓷为例，探索青花瓷纹饰“象与意”的创造路径并指导现代技艺创新是具有现实价值的。通过对临江窑青花瓷纹饰的“物象设计”与“情感表达”的关系进行挖掘，提出两项“物象”摄取创新路径，两项“情感”表达方法，以期为临江窑青花瓷制瓷纹饰创新提供参考方向，为民窑现代产品文化基因传承与创新再造提供理论基础。     

论“官搭民烧”对明清景德镇瓷业发展的影响

明清时期景德镇瓷业生产中的“官搭民烧”制度,实际上渊源于宋元以来民窑“有命则贡,无命则止”的办法,最早实行是英宗“正统元年浮梁县民进瓷器五万余,官偿以钞”,制定之初实为御窑厂在无法完成任务时的权宜之举,然而随着朝代的更迭几经变革,其对景德镇瓷业生产中的影响也发生了转折性改变,从制度实行之初的以盘剥、压榨民窑,阻碍民窑发展为主,转而发展成为官民窑相互汲取新技术、新设计元素的有效途径.此时,官民窑关系已从“剥削”与“被剥削”关系,转变为“设计”与“生产”、“分工”与“合作”的新关系,这也是清代景德镇瓷业繁荣和大发展的重要原因之一.     

晚明青花民窑窑口特征分析

晚明民窑青花瓷生产以景德镇为主流,但也不乏各地其他青花窑场,给晚明青花瓷鉴定带来断窑口的问题.本文试从胎釉及青花发色和纹饰等方面简要比较景德镇窑与其他诸窑之差别,以期对晚明民窑青花瓷窑口的断定提供有益的帮助.     

浅论景德镇清代民窑青花瓷

民窑青花瓷在清代时大量生产,因其特殊的社会背景,以及奔放的艺术风格特征而被专家学者、艺术家和陶瓷爱好者们所追捧。本文试从景德镇清代民窑青花瓷的渊源开始梳理,浅谈其艺术特点及艺术价值。     

明嘉靖时期藩王用瓷来源考

以考古发现的嘉靖时期藩王居址及墓葬所出土的青花瓷器为主要研究对象，进而判断其生产年代，在此基础上，结合器物纹饰、青花用料等特征进行来源分析。在以往青花瓷器生产的年代判断上仅是以纪年款识为依据，而本文结合《江西大志》等历史文献对青花用料的记载，再辅助以藩王生活的具体时代，综合这几项因素对出土瓷器进行断代。并在此基础上，与弘治、正德时期藩王用瓷的装饰图案相比，发现其图案的个性特征。结合器物的款识，再推断是否为藩王定制的产品，并分析嘉靖时期藩王的用瓷主要为民窑定烧，这既不同于官搭民烧的产品，也与民窑生产的普通商品相区别。     

论晚清窑政对瓷业税制的影响

本文就清代封建统治在景德镇实行"官搭民烧"窑政的利弊,一叙管窥之见。重点就道光朝以后的窑政,阐述在帝国主义列强军事、政治、经济和文化压榨下,景德镇瓷业税制处于"厘捐者怨毒之深"窘境及历史教训。     

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。     

隆化窑的发现和研究

隆化窑在仿烧磁州窑和钧窑产品的过程中,形成了自己的风格。该窑属金元代时期民窑,部分产品为官府定烧。隆化窑产品的消费区域主要在长城沿线及以北地区。     

浅谈青花分水的色彩

青花,是中国传统的瓷器装饰,青花分水则是青花艺术中浓墨重彩的一笔。青花分水的说法出现于清代康熙朝,虽然分水画法在元代和明末青花瓷上我们都能看到,但只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为康熙朝典型绘画青花纹饰的一种技法。     

略论民窑青花瓷的文化特征

民窑青花瓷的发展是在市井文化背景下进行的,其文化内涵和消费对象都是服从和服务于这个社会意识形态和阶层的。本文剖析了市井文化的特征及民窑青花瓷的典型风格,阐述了民窑发展与社会文化的必然关系。     

民窑青花瓷的文化特征探析

民窑青花瓷的发展是在市井文化背景下进行的,其文化内涵和消费对象都是服从和服务于这个社会意识形态和阶层的。本文剖析了市井文化的特征及民窑青花瓷的典型风格,阐述了民窑发展与社会文化的必然关系。     

略论民窑青花的文化特征

民窑青花瓷的发展是在市井文化背景下进行的，其文化内涵和消费对象都是服从和服务于这个社会意识形态和阶层的，本文剖析了市井文化的民窑青花瓷的典型风格，阐述了民窑发展与社会文化的必然关系。     

青花艺术

第三章 官窑与民窑 明清时代是青花瓷的昌盛期,这一时期青花瓷分成官窑和民窑两条线发展,形成了两种不同的风格。     

试析青花分水装饰

我从事青花艺术创作三十余载,很多青花都用到了分水,这是从事釉下青花创作的一门必需课。所以非常有必要在这里探讨下这种技法。分水也叫"分水皴"法,业界的说法是出现于清代康熙朝,实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法,只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为了康熙朝青花的一个典型特征。青花分水技法,是根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就出现浓淡不同的色调。由     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

论元、明、清民窑青花瓷的发展

陶瓷是中华民族的秀丽瑰宝,中国瓷器的烧制始于东汉,到现在已经有近2000年的历史。青花瓷作为陶瓷中的一个特殊品种,无疑是中国陶瓷中的一朵奇葩。青花瓷自唐代产生以来,基本上是沿着官窑和民窑两个体系发展的。唐宋时期的青花瓷发展较缓慢,一直处于萌芽状态,自元代开始,民窑青花和官窑青花得到了快速的发展。本文主要介绍了元、明、清三代民窑青花的发展历程,将元、明、清三代民窑青花的发展划分为三个时期,分别为生长期、繁荣期和高峰期,并对这三个时期民窑青花的发展分别进行了介绍。     

明末清初民窑青花瓷“逸品”艺术风格与内涵解析

逸品说为中国传统艺术理论最重要观点之一,在明末清初时发展至一个新阶段,并对明末清初民窑青花瓷产生极为深远的影响。明末清初民窑青花瓷呈现出鲜明的逸品艺术风格特色,并具有丰富的思想文化内涵。     

明代民窑青花瓷绘艺术新探

明代民窑青花瓷绘艺术新探徐巍（故宫博物院·北京·１００００９）青花瓷器是我国古陶瓷中最具有代表性的品种之一，明代又是青花瓷器生产的主流，无论是生产数量还是使用范围都是其它品种所无法比拟的，这其中又以景德镇生产的民窑青花居主导地位，它那潇酒活泼的气质，...     

境与世界的自然之美——明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美研究

明代初期青花缠枝莲纹饰艺术是最具中国本土文化特色的一颗璀璨明珠,其独特的文化个性以其特殊的方式不断延伸着明初社会进步的足迹,传承着百姓智慧和文化意蕴。以注重心性长于伦理,强调天人合一、中和之美作为自己基本特征的明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美文化,无疑能为明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术创作提供多方面的理性启迪,寻找到更多的时代精神和文化经典元素。明代初期洪武、永乐、宣德民窑青花瓷器缠枝莲的纹饰审美特点、艺术风格及文化寓意已成为陶瓷文化艺术审美的主流。明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰艺术审美并非只是简单的还原活动,审美活动在使美得以实现和完成的过程中充满着主体创造精神,通过"写意"描绘物象外形以求表现物象内在"神韵"的生动性,境与世界的自然之美是明代初期民窑青花缠枝莲纹饰美学的最高追求和核心内容,享受大乐天地和谐之美是明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰美学的重要思想。