粉彩瓷装饰审美浅议

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征。粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。一、粉彩的形成美粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在…     

粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈

<正>一、粉彩陶瓷的瓷质美粉彩是我国陶瓷工艺美术中的一支奇葩,因此,工艺美术人员在粉彩陶瓷装饰时都非常注重发挥陶瓷的器型美,质感美,考虑画面的内容表现,更重要的是瓷质美。景德镇艺术陶瓷的材质具有四大特色,是:白如玉,     

粉彩花鸟画的唯美性

中国陶瓷艺术千年不衰,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,炫美的粉彩瓷独树一帜,堪称引人瞩目的艺术愧宝。粉彩花鸟画艺术是其中一个重要的组成部分,具有显著的艺术特色,体现出浓浓的时代气息、丰富的人文内涵和极高的审美价值,其唯美性可圈可点。唯美的本意是追求、展现真实和超越时空的美。"美"是艺术的本质,艺术的使命在于挖掘这种"美",为人类提供思想和感观上的愉悦,故而众多的     

浅谈陶瓷装饰中的粉彩设色

<正>一、粉彩工艺近况及其艺术发展趋势粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩色泽晶莹,粉润柔和,秀丽雅致。有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。装饰是陶瓷作品的"灵魂"。陶瓷艺术的美虽然是     

浅谈陶瓷艺术创作中的造型审美与装饰艺术

装饰艺术和造型审美在陶瓷艺术创作中是一个有机的整体,二者是不可分割的.中国传统陶瓷艺术以其独特的形式风格和特定的艺术内涵,将造型与装饰有机地结合起来,形成一种具有鲜明历史特色的文化,现代陶瓷艺术创作可以巧妙的在传统陶瓷技法上进行创新,将装饰艺术和造型审美进行有机结合,使陶瓷作品达到更加完美的艺术效果.     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

浅谈陶瓷茶具书法的装饰美

书法作为一种装饰元素,很早就被运用到陶瓷茶具上而成为充实陶瓷器皿的装饰艺术。经过长时间的发展提高,已形成一种独特的艺术形式,给人以美的享受。随着社会的不断进步、人们审美情趣的不断提高,对陶瓷茶具的装饰也提出了更高的要求。而书法装饰陶瓷茶具因其独特的装饰美,将会倍受消费者的喜爱。     

釉上新彩是陶瓷艺术的发展

陶瓷文化与艺术是人们寄托情怀的一种载体。景德镇陶瓷在青花釉下彩、粉彩之后,先辈们以他们的创作智慧和精辟的陶瓷绘画技艺又创造了釉上新彩,使景德镇陶瓷作品以其装饰手法,多次重包、敷心,发色稳定,烧成范围较宽,被陶瓷画家青崃,使最德镇陶瓷大放异彩,跨跃一个新的高度。     

"国画"工笔重彩与粉彩装饰

陶瓷由青瓷到白瓷的出现,为陶瓷美术工作者提供了新的创作基地,为了更好的衬托出白色釉面的洁白、细润、瓷质美,靠原有的"青花"和"古彩"的绘制手法及用色用线的制作和绘制工艺已远远解决不了白色釉瓷面的装饰问题.由于陶瓷釉面的改变,迫使彩绘艺人们进一步开创了以釉上彩为主要装饰方法,更好地把白瓷衬托得更加完美无缺,这些包括古彩、粉彩、新彩,总称为釉上彩.这里笔者要谈的是"粉彩"装饰中最为多见,而装饰效极佳的手法之一,采用中国画来装饰白釉瓷面的粉彩工艺与中国画的内在联系及特点.有不当之处,敬请专家们给以指正.     

略谈现代陶瓷艺术教育与传统粉彩艺术的传承

陶瓷艺术作为中华民族文化的瑰宝,拥有悠久的历史,蕴含着深厚宏博的中华优秀文化。粉彩艺术是陶瓷艺术大家庭中比较耀眼的一员,它以其独特的风格与多样的形式,广受业界青睐,并作为千年瓷都景德镇四大名瓷之一,享誉全国。现代陶瓷艺术专业将粉彩装饰课程设立为必修的专业课程,可见粉彩装饰在陶瓷艺术中的地位。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

紫砂装饰的肌理美

在整个陶瓷的发展史上,紫砂陶艺术是一个非常独特的艺术现象,紫砂陶不仅体现出独特的材质美、造型美、工艺美、装饰美,更强调肌理之美。陶瓷的造型和装饰作为一个和谐的整体强调实用性、审美性。在实用性上值得推敲的地方并不是很多,而审美性却是各个时代匠师们苦苦追求和不断突破创新之根本。肌理是指体物表面的质感纹理,在现代工业产品设计中占有很重要的地位,是工业产品设计师在设计产品过程中反复研究的一个重要因素。宜兴紫砂得天独厚的泥料、色彩、高温烧成后表面结晶形成的微微凸起的颗粒,在视觉上形成色彩的微妙变化,在触觉肌理上也…     

浅淡粉彩山水画的装饰表现技法

粉彩装饰始创于清康熙晚期,其装饰,线条纤细秀丽,形象生动逼真,色彩粉润柔和,画面富有立体感,在国内外享有盛誉。而粉彩山水画的装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中也占有重要地位。由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而     

浅谈现代陶瓷综合装饰的审美特征

社会发展的多元化促使陶瓷装饰艺术得到了进一步的充实和拓展,学科的互相渗透与融合使“综合装饰”以独特的艺术感染力吸引大众.本文在传统陶瓷艺术基础上探析了现代陶瓷综合装饰艺术的创新性,着重论述了现代陶瓷综合装饰艺术的审美特征.     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。     

浅谈现代陶瓷艺术中的开光装饰

本文从陶瓷"开光"装饰的概念出发,结合现代陶瓷艺术的现况,分析了陶瓷"开光"装饰在文化思想、审美情趣和形式特征等方面的传承生与创新性,阐述了陶瓷"开光"装饰在现代艺术语境下发展的特征及其所体现的审美意义。     

陶瓷文化的历史和传统

中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、