家居·氛围——访摄影师孔繁程

在日本商业摄影界摸爬滚打5年之后,孔繁程选择回国创业。带回的不仅是过硬的专业技术和谙熟的商业经营。而且带来了独有影像。看他的片子立即被画面中闲适华贵的家居氛围所包容。看似随意但不失精致,状态松弛但态度严谨。     

完全解决方案——访摄影师Jen Halim

Jen是印尼华侨,父亲是摄影爱好者,有很多摄影器材,所以Jen从小耳濡目染,也喜欢上了摄影。11岁时母亲给Jen买了一台照相机,后来到中学时父亲又买了一台Nikon相机。Jen在新加坡读完中四,1980年去了英国读摄影专门学校,修读了2年,解决了摄影的基础知识和技能;之后申请来到美国著名的Brooks Institute of Photography。大学3年级又获得一个很好的实习机会,到旧金山一个有名的摄影师的影棚工作了7周。那个摄影师本身也是Brooks的校友,算是Jen的师兄了。由于Jen的出色表现,还没有毕业就敲定由他来做Studio Manager,这是仅次于摄影师的角色,负责整个500平方米摄影棚的协调安排,助理工作的分配。对Jen来说,这是一次很宝贵的经     

绝对伏特加，“绝对”经典!——访美国纽约摄影师Steve Bronstein

Sleve Bronstein,拍摄绝对伏特加而出名,两次被授予独创性摄影师称号。不论是为大众公司设计的雪天道路堵塞场面,还是为可口可乐公司设计的原始热带海滩,他都能在工作室通过传统的模型制作和强大的数码后期里完成,而不需要去昂贵又有风险的外景拍摄。     

“其实我离现实并不远”——访法国摄影师Dimitri Daniloff

相信凡是看过SONY PS2平面广告的人都不会忘记它怪诞大胆的创意和强烈的画面风格,这是David Lachepelle的作品吗?不!镜头后面这个人来自法国巴黎,半路出家拿起相机,把摄影当作是和观众最直接有效的一种交流手段,他就是Dimitri Daniloff。通过Dimitri的亚太经纪公司Corbis,我们联系上了这个整天在全球穿梭拍片的大忙人。     

甜蜜的宁静——访香港摄影师Connie

CCP:你怎么理解奢侈品? Connie:奢侈品不是必需的,但是奢侈品可以提升自己的品味、地位,当你拥有一件奢侈品之后,你会更自信,或者更优雅。CCP:你又是如何演绎奢侈品的品牌文化的? Connie:伏特加是比较淡的酒,不是正式场合饮用的,所以拍的时候男女主角的头发、裙子、衣服都飘     

溢色——访意大利摄影师Marco Tenaglia

我出生在罗马,大学的时候主修摄影,毕业后我就去美国和欧洲,主要从事时尚摄影。在这段时期,我还是以学习为主要目的,评估不同的风格和文化提高我的技术水平。我清醒地知道我追求的是什么,我希望客户选择我是因为我独特的拍摄风格。我对任何高端的设备没有太多兴趣,设备固然很重要,但是它必须与拍摄效果相联系。我经常使用数码单反,但是也用价值50美元的宝丽莱,我会用它来创造一些很特别的效果。对于灯光,我喜欢自然光混合闪光灯。     

一瞥凝固——访印度尼西亚摄影师Sam Nugroho

我其实是一个印尼华人,在美国长大。16岁来到亚洲,并从那时起就开始从事商业摄影。虽然我出生在印尼,但我认为我属于亚洲而不是某一特定国家。亚洲是一个非常有趣的地方,现在中国已经引起我的注意。我的建筑背景使我拍了大量的酒店摄影,尽管这并不限制敖从事时装摄影。我的兴趣其实是在拍照片前的那个过程而不是照片本身。我享受制作,布景,思考,最重要的是创造影像本身,而建筑更注重的是概念和过程,所以我很享受建筑的拍摄。我是自学摄影,从来没有进行过系统的专业摄影学习。在许多方面,我觉得这也是我的优势,能够让你看到不同于一般摄影师的东西。另一方面,这也非常具有挑战性。我很高兴我的许多摄影师朋友都愿意     

源自电影 归于平面——访摄影师蓝海涛

《游乐场》和《鞋》两组作品都是蓝海涛去年为客户拍摄的真实案例。他的大部分客户都是服装和时尚类的。《游乐场》表现的是一个东莞的服装品牌。东莞虎门镇是国内服装名城,可是周围并没有太多漂亮的场景,只在公园里有一个游乐场,而其中的旋转木马给蓝海涛留下很深的印象。因为不管是从电影还是亲身在法国的经历,脑海中经常浮现这样的画面。所以,当时在做创意时就马上想到"旋转木马"的概念。但在白天去现场选景时,周围的环境的杂乱破旧,完全没有想象中那种浪漫的气氛。于是蓝海涛就想到了采用夜景拍摄,这样可以把周围环境过滤掉。实际拍摄时,现场光线使用的是电影灯,在旋转木马上也加装了一些彩色灯光。结果在这样一个小镇的游     

以影攻影——访香港摄影师陈汉全

对一名摄影师来说,相机的地位非同一般,既是形影不离的亲密伙伴,又是工作中的得力工具,我们在欣赏摄影师多彩纷呈作品的时候,往往不会注意相机这个默默无闻的角色。那么,如果相机变成拍摄对象,昔日低调的工具拭去尘土,站到聚光灯之下,又会是何种情形呢?我们专门请到帮尼康拍了4年多亚太区平面广告的香港摄影师陈汉全(Garry Chan),来听听一个摄影师“以影攻影”的经验之谈。     

沉郁·调和——访香港摄影师Jacky Chee

Jacky因喜爱摄影选择了香港专门的工业摄影专业,念完书后去做了摄影助手,后来又去杂志社做了摄影师,上世纪90年代初进入商业摄影领域,2001年有了自己的摄影棚。在杂志社时拍摄的大多是名人和明星,也有时装。所以现在拍摄的作品大多也是拍人物,客户大多数是广告公司,也有部分的直接客户,这主要是一些服装品牌。IFC、渣打银行、Manhattan Card、九龙香格里拉酒店Angelini餐厅的广告等等也很多是出自他的手笔。     

性感拗出来——访美国摄影师Bela Borsordi

“只有当你不断的积极付诸行动,你才能够成长。””You will not grow unless you unceasingly and energeticaIly take actions．”CCP:能先简单地介绍一下你自己的摄影经历吗? Bela:我学习美术和平面设计包括摄影,我发现摄影是一个可以表达自己与别人交流想法的方式。于是我开始为杂志工作并且成为了一名摄影师。我大多数拍摄的是人像,只是近年来才开始拍摄一些静物的照片。     

古典奢侈味——访英国伦敦摄影师Donna Eaves

只是一点点,纵身一跃,便进入另一个境界。明明飘飘然,可又如此沉稳。明明很简单,可又那么大气。明明很古典,可弥漫着时尚。明明很奢侈,可你只找到影子。要知道,古典和奢侈,从来都是不等式。     

商业·空间——访美国摄影师Ofer Wolberger

灵感会随着更多的拍摄经历自然而然地冒出来,关键是去做,不论无何都要一直做下去。Afflatus will naturally bursl out after more experience of photographing．The key is to do it,whatever if takes,and do it always．在我大学时学习艺术史和美术包括绘画、版画复制。从那时起就对摄影产生了兴趣,我还学习了电影的一些课程。我报名参加了一个摄影初学者的课程并很快从拍摄中得到了乐趣,从此我就再也没有放下手     

一切源自创意——访美国摄影师Phillip Toledano

CCP:您能简单地介绍一下自己的摄影经历吗? Phil:我的父亲是一名画家,但是由于我在绘画方面有些惧怕,所以我就试着在摄影方面发展。我从13岁就开始拍照了。我喜欢用塑料模型和玩具制作一个模拟小世界,然后进行创作。     

魅·惑——访美国摄影师Chris Borgman

"照片最重要的是让观看者形同身受,如果一个观看者能感受到什么,它就是好的作品,它或幽默,或悲哀,或紧张……就我而言,那是关于出现在我照片里的人,我希望他们都能说着表达些什么,甚至是眼神都可以。"     

Tim Tadder“极客”摄影师

正这位来自美国的顶尖广告摄影师将和我们聊一聊如何建立自己独特的视觉风格——并且不要放弃有趣的个人项目。Tim Tadder现居住于洛杉矶,他是一位著名的商业摄影师,曾多次获得各种奖项。他最初是一名摄影记者,从2005年开始从事商业拍摄并成为这方面的专家。Tim也是运用将水弹从人头部掷下进行拍摄这种方法的先驱。他的高规格客户包括百威啤酒,麦当劳,百事,微软等等。查看Tim最新的作品请点击www.timtadder,com     

言简意赅的时尚——访德国摄影师Ulrich Hoppe Hamburg

不可否认的,简约已是当下的流行趋势。粗看Ulrich的这组照片,你或许会说色调不错,构图不错,创意不错。直到你惊讶地发现,在Ulrich的画面中,所有的元素都刚刚好,刚刚好在这里,刚刚好是这个,刚刚好这一撇光。点线面,光与影,一切都刚刚好。     

不同的人群 不经意的相遇——访摄影师Nicholas Prior

CCP:您个人认为这个"新方向"具体地来讲该怎么理解呢? Nicholas Prior:(以下简称"NP")在我拍摄的时候,我通常会被欲望驱使去捕捉那些感觉真实的东西,人们的真情流露;我的作品不是要看起来独一无二,或者让人们看到一些从未见过的事物。图像对观者是否新鲜不重要,只要它对我是新的,对我而言是真实的、重要的。如果我对我自己真实,那么我才可能希望别人会因此而在某种程度上与我的照片建立联系。     

宁静而刚毅 超然而自信——访深圳摄影师陈军

从上世纪90年代投身家居摄影至今差不多十年,陈军的家居摄影已形成了自己独特的视觉风格。色彩搭配极富想象,画面宁静超然,有着超强的控制力,从中更透着摄影师的那份自信。     

“好”“坏”摄影师,引领娱乐圈

摄影师作为与明星合作最密切的职业,总是在各大场合端着相机适时的出现。有时一张好照片可以帮助明星迅速成为潮流的引领者;而有时一张照片,也可以让明星身价大跌。