流云飞逝，浮生亦如此——浅谈紫砂壶“云逸六方”的造型特征以及文化内涵

宜兴紫砂壶源于我国陶文化以及茶文化的结晶,并且逐步从民间艺术发展为一项人文艺术,尽管作为手工艺品的它早已不再属于粗陶器具的范畴之内,只因在它的体内蕴含着更高层次与内涵的艺术感染力,渲染着紫砂壶成为了一件雅俗共赏的艺术品,不只是因为其外观造型的精致与雅观,更是因为其中丰富且深厚的人文属性,达到了壶与人之间的互动与共鸣,从...     

方圆和谐 简约雅致——浅谈“逸公六方壶”的创作

宜兴紫砂历史悠久、工艺精湛、造型丰富、装饰典雅,并且富有浓郁的文化内涵和艺术情趣,被誉为陶中奇葩、国之瑰宝.在发展至今的近六百年中,历代制壶艺人发挥自己的聪明才智和独有匠心,创新创造了无数妙趣横生的紫砂壶器型,将艺术、文化、情感融为一体,为后人留下了一把把简约而不简洁的紫砂壶作品,不断激励启发着紫砂制壶艺人的艺术思潮和创作欲望,为紫砂的传承和发展延续魅力与活力.     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

浅谈紫砂"金瓜提梁壶"的艺术风格

紫砂壶艺是中国传统制壶业中一种独特的艺术形式,它与传统制壶业相互影响,是一种富有宜兴地区风格的工艺品,充分体现了制壶艺人对于紫砂的深厚感情以及东方传统文化的追求,表达了对于民族文化的喜爱之情。运用紫砂泥材质将艺术情怀体现出来,赋予它新的灵魂。紫砂壶是一门审美艺术,在器形的造型创作上别具一格、打破常规,将制壶艺人对于自然万物的艺术想象表达出来,在现实与抽象之间创造出艺术,制壶艺人对于每一件作品的态度是严肃认真的,因为要考虑到壶器的实用性,但是在构思的过程中又是无拘无束的,因为作品需要灵魂、需要艺术感,在理性和感性之间兼顾,才能创作出既庄重典雅又飘逸秀美的紫砂尚品。     

浅谈紫砂"桃情壶"的造型特征以及文化内涵

历历代代的紫砂艺人所创作出来的一些经典作品以及相关的制作理念,这些对于当代紫砂艺术的发展来说,有着十分重要且深远的影响。紫砂壶兼具了实用价值以及艺术价值,称的上是一件艺术品,其中不仅将制壶艺人技术手艺的精湛充分地彰显了出来,更是饱含了丰富的文化内涵和人文情感,且紫砂壶的制作中,每一处地方都有其独特的特色,流畅的线条在壶身上自由地游走着,充分彰显了壶的立体感,无不体现了紫砂壶的魅力所在。本文便主要以紫砂"桃情壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵。     

浅谈紫砂“禅言壶”的艺术风格与人文情怀

宜兴紫砂壶不仅兼具实用与观赏功能,同时由于历代文人的参与,尤其是陶刻的介入,凝聚了文人的文心和艺人的匠心,珠联璧合,使紫砂壶器也成为了中国传统文化的载体,每件作品都被赋予了独特的艺术个性与人文情怀,紫砂"禅言壶"也是这样的一件作品。     

紫砂陶刻的工艺手段

陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵,并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主,以陶刻为辅,让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。一件好的紫砂作品,加上诗书画意的修饰,用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质,使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。"壶随字贵,字随壶传"这是文人和紫砂艺人的合作成为历史的一段佳话。     

浅谈紫砂“真龙壶”的文化意蕴

紫砂是中国传统的制陶手艺,它与中国传统文化息息相关,而紫砂的发源地宜兴素有陶的古都之称,宜兴紫砂壶汇聚天地之灵气,集手工艺与艺术魅力于一体,是中国传统艺术文化的明珠。紫砂壶始于宋朝,鼎盛于明清,流传至今依旧辉煌灿烂。当然一把上好的紫砂壶,离不开制壶艺人的巧夺天工。     

月色如画入壶中——紫砂壶“彩云追月”创作谈

宜兴紫砂壶融和了中国茶、陶文化的精髓,承载着许多古老的文明和优秀文化,同时又体现时代发展的风貌和艺人的辛勤创造。在数百年的漫长过程中,紫砂壶的造型设计契入了很多的人文元素和自然禀赋,尤其是制壶人与文化结缘,有了     

呦呦鹿鸣,食野之萍——浅析《诗经》在紫砂“陶刻西施壶”中的体现

紫砂艺人以大自然为创作源泉,精心设计了不计其数、造型各异的陶瓷器皿,从而孕育出紫砂壶艺独特的风格和内涵。本文以紫砂"陶刻西施壶"为例,探析《诗经》在紫砂壶上的艺术体现。     

从紫砂“海纳百川壶”谈豁达的人生态度

紫砂壶是一种集造型、艺术与文化为一体的工艺品。艺人必须从创作理念、工艺手法和技巧、造型的完整和难度、泥料的搭配、选料的限度上去寻找艺术的感觉,提高创新的激情,发挥最佳的创作水平。只有让紫砂壶的制作工艺与艺术相结合,从文化的角度去解析壶器的造型与装饰,才能体现出紫砂壶的神韵。     

浅谈紫砂壶《水平如意》的艺术表现

正宜兴紫砂壶,历经数百年的时代变迁,在一代又一代制壶艺人的传承推广下,呈现出千姿百态的形式与独领风骚的地位。作为传统手工艺制品的紫砂壶,它的发展过程深受传统文化的熏陶,因此紫砂壶本身既是文化的载体也是文化的产物,蕴含着浓郁的文化气息,从而展现出独具一格的精神审美形态。制壶仅仅是一门熟练重复的技术,而创作则要深层次地挖掘壶艺内在的价值魅力,将艺术特色和文化思想结为一体一直是人们进行紫砂壶创作的重要目标方向。     

简论紫砂壶"马到成功"的创新设计

宜兴紫砂壶作为中华民族千百年来制陶史上的一朵奇葩已经是众所周知之的了。紫砂制壶在千百年的中华民族文化积淀中形成了多姿多彩的艺术特征和文化地位。有一句话,"世界上只有一把紫砂壶,他的名字叫宜兴"能够很清楚地来表现人们的赞美之情。紫砂壶发展到现在是历代手工艺人勤劳和智慧的结晶,是他们对中国传统文化的继续再创作,也是中华民族文化之瑰宝。作为一个中青辈的紫砂艺人,在不断努力学习紫砂制壶的同时不断地进行再创作,做到薪火相传。使紫砂壶具有更好的时代感和传承性。就拿最近设计制作的紫砂壶"马到成功壶"来说吧,这把壶在表现其艺术效果的同时,也是对紫砂壶制作的新的理解和艺术探索,是对紫砂壶创新设计的追求和实践,下面就将这把壶的创作思路来讲一下。     

古雅圆润彰汉韵,四方之神显通达——紫砂壶“圆汉韵”创作谈

<正>在灿若星辰的紫砂壶世界里,每一把壶都代表着一个艺术生命,它是制壶人智慧与心血的结晶,同样也融入了人性化的情感和思想,尽管紫砂壶的发展经历了粗陶器皿阶段,但在长期的延续过程中,它的艺术性和文化性日趋提升,越来越受到人们的重视。时至今日,对于制壶艺人而言,形神兼备、内外兼修,依然是塑造一把壶的宗旨和目标。综观历代紫砂壶经典之作,真正走进人们心灵     

源远流长的礼文化——论紫砂壶“秦鼎”的创作

紫砂壶的创作贯穿了实用、艺术和人文各个方面,每一把壶都如同一个完整的生命个体,对于制壶艺人而言,唯有保持思考和创新,保持敏感的领悟和发现,才能在继承传统的基础上,赋予作品更多的历史人文内涵。本文以紫砂壶"秦鼎"为例,浅谈其造型设计和人文内涵。     

浅谈灵秀共鸣的紫砂壶“灵钟”

宜兴紫砂壶是因茶而生的器具,在漫长的发展过程中,它从粗陶器皿变为经典的艺术陶瓷,并最终成为传统文化的载体,流露出浓郁的民族文化之美。历代紫砂艺人在创作中亦十分注重作品文化性能的表现,善于挖掘文化的精髓内容,不断提高自身文化的修养,并将艺术形式与人文内蕴完美融合,留予世人美好的视觉和精神享受。     

君子有常度,万物不拘心——紫砂壶“度”创作漫谈

对于当今紫砂艺人而言,紫砂壶创作过程中一直较为重要的一项任务便是对文化性能的解读、梳理和表达,而这也是其艺术生涯中持之以恒的追求目标。紫砂壶"度"艺术化自然界中的竹子形象,借助壶艺形式来表达中华传统文化中的君子文化,升华作品的人文价值。     

浅谈陶刻文字内容的蕴涵及疆域

陶刻艺术在某种意义上虽然特指伴随紫砂壶而生、以紫砂为载体的一种装饰艺术门类,但是它却拥有无与伦比的独特性和艺术魅力.陶刻不是紫砂壶的附属,它用刻刀来表达书法、绘画并与紫砂有机结合,可以说达到了完美的程度."壶以字贵、字以壶传"也正是说明了紫砂和陶刻的相辅相成、互相彰显的关系.回顾紫砂史,是文人参与陶刻艺术提升了紫砂壶的艺术高度,把它从简单的实用器和工艺品提升到了艺术品的高度,陶刻是非常有效的一个手段.在陶刻文字内容的书刻当中,它的"蕴涵和疆域"是非常重要的,也就是说陶刻文字内容所表达出来的内涵深度和文字内容的宽广程度,是陶刻创作当中的重中之重,在陶刻文字内容的蕴涵及疆域上用力是当代陶刻家应该做的功课.     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

浅谈紫砂"佛手壶"的造型特征以及吉祥寓意

紫砂壶的外表看起来十分的质朴,且摸起来会感觉到十分粗犷的颗粒感,令人感到十分的惊讶,但也正是因为此,在紫砂壶上面进行一些装饰是再合适不过了,比如一些书法、绘画、陶刻、诗歌等等,就连雕塑的工艺也能够与紫砂壶相结合,再加上紫砂壶的泥料有着良好的可塑性,因此,制壶艺人便可以将所想的造型完美地呈现出来,而紫砂壶艺术也正是因为这一独特性以及所蕴含在内丰富且深厚的文化内涵以及人文情感,不仅在国内繁荣旺盛地发展着,更是在国外也远近闻名,所取得的紫砂艺术成就更是令世人瞩目。本文便主要以紫砂"佛手壶"为例,谈谈它的造型特征以及吉祥寓意。