浅谈扎染与蜡染图案艺术

手工印染是一种非常传统的工艺美术种类,有着非常悠久的历史渊源和文化内涵,手工印染包括扎染和蜡染,扎染又称绞缬,扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺,也是我国传统的手工染色技术之一,蜡染,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。扎染和蜡染图案艺术是艺术设计当中不可缺少的艺术门类。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

复活节蜡染彩蛋

复活节是西方一个非常重要的节日。相传耶稣在死后第三天居然满血满状态原地复活……不管你信不信,反正老外们是信了,这是一个生命的奇迹!所以每年春分月圆后的第一个星期天被定为复活节。由于每年的春分日不固定,所以复活节的具体日期也是不确定的,大致在公历3月22日至4月25日之间。     

浅析唐代敦煌飞天的艺术特色

敦煌飞天也许很多人听说过,大致从公元400年十六国北凉开始经历了千余年的岁月,其间至唐代敦煌艺术的发展进入了黄金时代,此时唐飞天的形象更是达到了登峰造极的境界。流传于世的飞天数量之多,且描绘细腻生动,充分彰显了敦煌的艺术魅力和内涵。唐代飞天的精美形象将带给我们美的享受和启发。     

探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴

众所周知,色彩是世界上随处可以见到的,同时也是引导人们感知视觉美的重要前提。其中,在世界影视动画当中,色彩不仅是一种重要的视觉语言表现形式,同时也是构建影视动画的重要前提。其中,在与实体数字影视相比起来,影视动画还有着很大的不同,而这些不同恰恰使得色彩能够在影视动画中得到最好的发挥。本文笔者就色彩所具备的视觉性语言为分析基础,从而阐述其在美学的角度中如何体现艺术性的审美意蕴。     

现代纸材如何塑造书籍的艺术个性

现代意义上的好书,是既可以远观,又可以近看,还可以像艺术品一样可以让读者拿在手里细细地品味,让视觉、触觉、听觉、嗅觉甚至味觉都能得到满足。现代纸材在书籍艺术个性的展现中起到不可替代的作用,它能使读者产生不同的心理反应,丰富书籍表情,深化书的内涵。本文通过对纸材的外部特征及内涵个性的分析,和纸材设计语言价值的深层挖掘,总结出如何使其审美属性转化为内容与读者、设计者与读者心与心交流的平台。     

基于青花瓷艺术装饰的现代产品设计研究

本文以青花瓷的艺术装饰特征为出发点,分析了青花瓷艺术装饰的本质和根源,并结合一些实例,论述了青花瓷艺术装饰的人文价值和时代价值,进而分析了产品设计中利用青花瓷艺术装饰的必要性和可行性。在此基础上,提出了青花瓷艺术装饰与现代产品设计相结合的设计理念,以及运用纹饰与色彩工具创造出优秀设计的合理性。     

浅谈漆画的艺术魅力

在中国几千年传统髹漆的土壤中,现代漆画以它蕴涵历史的营养及现代雨露,以它传统工艺与时代理念相融会,成为盛开在现代美术园地的一枝奇葩。它一出现就以它独特的艺术魅力打动和感染着人们,它沉着的色调优美的光泽,晶莹的通透,材质的肌理美,加之作者艺术理念的贯通,材料的相宜使用,技法及工艺的表现,就使漆画产生了厚重古朴,优雅瑰丽,奇趣妙意,鬼斧神工之艺术美的感染力。     

蜡染冰纹生成算法研究

提出基于漫水思想的距离变换算法,取得较好实时性;采用概率算法确定种子点, 改善冰纹分布;提出冰纹形态调整方法,改善单条冰纹形态;对交点加粗效果使用基于双曲线 的交点复合距离控制,更加接近真实冰纹效果。实验表明,漫水的距离变换算法具有对数时间 复杂度,实时性好;冰纹分布较以前算法更为均衡;冰纹折线及轮廓较粗问题得以解决;基于 双曲线的交点复合距离控制能更好体现交点加粗效果。对已有仿真蜡染冰纹算法进行了改进, 更好地实现了蜡染冰纹视觉特征。     

艺术地生活——议现代城市生活中的公共艺术

现代城市生活中的公共艺术使城市变得美丽和灵动,使人们和所居住的城市紧密结合在一起。在公共艺术逐渐走入人们视线并迅速发展的今天,我想明确的是:现代城市生活中的公共艺术基本的属性——公共性和审美性;现代城市生活中的公共艺术建设要注意整体性和相容性;我国现代城市生活中的公共艺术的不足和前景展望。     

中西方色彩差异及对现代设计的影响

色彩作为视觉感知的第一要素,在现代设计中占有不可替代的重要位置。它是设计作品中最鲜明、最有视觉冲击力的元素,常常具有"先色夺人"的力量。在进行现代色彩设计时我们首先应考虑的是色彩的象征性,即不同民族、不同文化背景下人们对于色彩的心理感受。本文通过对中西方色彩文化、宗教、民俗的比较,探寻中西方传统色彩的差异,并为现代色彩设计做出重要的指导作用。     

中国民间美术在现代产品外观设计中的应用

科学技术的高速发展,使设计呈现出一种多元性。民间美术的图形,色彩,喻意等各元素被越来越多的运用在现代产品外观设计当中,使世界了解中国民间美术的同时也享受了一场文化盛宴。     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

中原地区民间美术造型的审美研究

本文从多个方面研究中原民间美术造型审美,总结出中原民间美术造型观的审美特性:即来源于自然生活,却超越客观具体事物,体现中国哲学的"观象悟道"的真实性和为满足民间大众审美"寓吉于喜,寓说教于趣"的要求的自娱性,并在此的基础上探究其美学价值。     

装饰艺术对西方现代艺术的影响

现代设计的发展始终与现代艺术运动密切的联系在一起。两者在发展过程中的互为关系表现出了一种交流与借鉴的发展趋势。可以说,没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响,就没有现代艺术的当代面貌。而没有现代艺术与现代设计之间的交流,也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。     

数字摄影艺术的审美特征研究

文章结合数字摄影大普及的现状,从艺术美学角度探讨了数字摄影的审美特征,认为数字摄影不仅是对传统摄影技术的颠覆,而且是对传统摄影艺术观念的解构,并分析了数字摄影创作中科艺交融的审美要素。明确指出数字摄影技术改变了摄影艺术的审美和创作方法,拓展了摄影创作的表现力,数字摄影时代也是大众摄影时代。     

对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系

通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。     

论设计艺术方法“择视”的魅力之所在

达到任何目的都有所趋向的一个方法体系,这是无论人是否感知到,都客观存在的事实,艺术设计亦是如此。无论设计师是否总结、归纳,方法总是存在的。这些方法是设计师在日常生活,设计实践中有意无意的积累,也是设计师能力、经验的体现之一。本文以灯具为例阐述"择视"这种方法在灯具设计中的应用,同时就择视所产生的魅力进行简述。     

民艺学在现代艺术教育中的传承研究

我国民间艺术是弥足珍贵的非物质文化遗产,随着经济全球化和现代化进程的加快发展,留住民艺,保护和传承文化遗产,现已经成为当下社会的重要课题。现代艺术教育无疑是传承和发展民艺的重要方式,把民艺合理引进高校艺术教育体系,能促进学生人文素质的全面发展,本文主要阐述民艺在现代教学中的传承和意义。