论现代粉彩的创新

随着社会的进步和人们审美要求的提高,粉彩为了更适应社会的发展和人们审美的需求,就必须要求不断发展和创新。同时在当代艺术的影响下,在其本身的不断发展过程中,粉彩被给予了一个新的名称一现代粉彩。现代粉彩充分体现了粉彩的创新,创新是现代粉彩发展的灵魂,所以创新势在必行。     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

浅析花鸟题材在粉彩瓷绘画中的运用

在粉彩瓷绘画的领域中,花鸟题材是其中重要的组成部分。粉彩瓷绘画凭借其丰富的色彩和形形色色的题材赢得了人们的青睐,花鸟题材自古以来便是文人墨客的心头好。本文从粉彩,花鸟题材的相关概念出发,让人们能将之与绘画领域,陶瓷领域的其他门类区分开,再剖析了花鸟题材在粉彩瓷画中技术和造型的运用情况,最后对粉彩花鸟绘画未来的发展提出自己的见解和建议,以期能为粉彩花鸟画的发展谋取更多的发展空间。     

浅谈粉彩人物装饰的工艺特点及主要类型

粉彩人物画起源于清代雍正年间,经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展,历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品.当代粉彩人物画,既有小巧玲珑的薄胎瓷,也有千件、万件大花瓶,几十平方米的粉彩人物壁画.小件作品,绘制灵巧,装饰微妙;大件恢宏画制,工艺复杂,构图丰富.精美绝伦的粉彩艺术瓷,被人们誉为“东方艺术明珠”.本文主要论述了粉彩人物装饰的工艺特点,以及粉彩人物装饰的主要类型,从而更好地了解粉彩人物题材的审美情趣.     

粉彩的传统性与时代感

粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。随着时代的不断向前发展以及人们生活质量的提高,粉彩由于其铅溶出量的超标,作为现代日用陶瓷的装饰已经不能适应。这就给人们一个错觉,似乎粉彩没有发展前途,可能要寿终正寝,事实并非如此。     

谈粉彩花鸟瓷画的独特语言

正景德镇立镇千年,千年制瓷,由于其独特的地理位置和资源,一直是全世界热爱陶瓷人们的向往之地。这里的人们绝大多数都从事着与陶瓷相关的工作,是名副其实的"瓷都"。一直以来,笔者主要攻克的是釉上粉彩瓷画。所谓釉上粉彩,就是一种釉上彩瓷种类。粉彩作为釉上彩瓷中的代表瓷种之一,又名软彩,深受大众喜爱。粉彩瓷是在珐琅彩的基础上发展起来的一个新瓷种,一跃成为清宫新贵,一段时间内超越青花瓷的地位,成为瓷界霸主。粉彩     

新粉彩花鸟的分期及艺术特征

民国瓷业在动荡的局势下日渐萧条,新粉彩花鸟产生于民国初年,以"珠山八友"为代表的个性张扬、学养深厚的艺术家成为了新粉彩花鸟兴盛期的核心主体。本文主要介绍了新粉彩花鸟的分期及艺术特征,以期从不同的角度让人们了解新粉彩花鸟艺术瓷画。     

略论粉彩人物画的溯源

粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,被誉为"国之瑰宝",它以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家和人们的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之说,迄今已有300多年历史。正是有了粉彩这一瑰宝艺术,才有了后来和现在我们看到的粉彩人物画。粉彩人物画源于清代雍正年     

试述传统粉彩瓷中的设计思维与表达

我国传统的粉彩瓷构成了陶瓷工艺发展中的关键组成要素,传统粉彩瓷由于具备独特的造型表现形式以及深刻主题内涵,长期以来受到人们广泛的喜爱。而在传统粉彩瓷的设计中,结合现代社会的发展,逐渐重视体现设计思维和表达,强调将精细化的陶瓷设计理念以及多元化的艺术形式,融入于陶瓷设计过程,提高粉彩瓷的实用性和艺术观赏性。基于此,本文探讨了传统粉彩瓷的常见艺术表达形式,合理完善与改进粉彩瓷的陶瓷工艺品设计思维。     

浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩描绘的对象很多,其中粉彩雪景以其冰清玉洁、晶莹剔透的艺术效果独树一帜,深受人们喜爱。许多著名艺术家,用自己手中的画笔,创作出许多经典之作。我们陶瓷艺术工作者需与时俱进,在传承传统绘画的基础上,开拓进取、勇于创新,将粉彩雪景的绘画水平提高到一个新高度。     

试论粉彩艺术的现代之路

作为中国传统陶瓷装饰艺术一支的粉彩艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。随着时代的变迁、科学技术的发展，以及人们思想观念的更新，传统粉彩艺术正在经历着一场划时代的革命。创新成为了现代粉彩艺术生存、壮大的必然选择。     

浅谈现代釉上粉彩花鸟装饰的继承与发展

<正>粉彩瓷与青花、玲珑、薄胎并称为景德镇四人名瓷,以其粉澜清秀、色彩绚丽、晒工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术     

浅谈传统粉彩艺术瓷鉴赏

古往今来,传统粉彩艺术瓷一直是人们广泛关注和探讨的一个话题,是历史发展不可缺少的一门艺术。粉彩瓷的装饰艺术是通过在白胎瓷器上绘制的艺术形象来表现出一个时代的生活,具有强烈的时代气息,从清代雍正乾隆朝的珐琅彩、粉彩瓷就开始流行,演绎至今,表现了不同时代的特征,清三代时期将粉彩瓷的装饰艺术推到了一个鼎盛时期。     

浅议陶瓷粉彩艺术的现状及发展

粉彩从清康熙诞生发展至今,不同的时期的作品都有其时代风格,随着时代的变化,人们的审美情趣发生转变,粉彩的创新需要具有强烈的时代特征。粉彩艺术在新的时代要求、审美观念、艺术价值等冲击下如何发展创新值得去我们剖析和讨论。     

浅议当代粉彩的创新意识

人们的审美要求随着社会的进步正在不断提高。为适应需求,就必须赋予粉彩创新意识,使之不断发展。本文在探索分析粉彩历史发展历程的基础上,从内容、风格、艺术表现形式三方面论述如何树立当代粉彩的创新意识,不断继承传统精华为己用,以适应时代发展要求。     

清代景德镇瓷器人物粉彩的传承与发展

景德镇是驰名中外的瓷都,以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。其中,粉彩瓷器始创于清康熙晚期,极盛于雍正朝,并在清代长期发展,成为清朝及民国初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷画精细优美,深受人们的喜爱。本文结合清朝时期粉彩陶瓷人物装饰的发展状况,对粉彩人物装饰的传承与创新进行了初步的探索。     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

江西省工艺美术大师王淑媛陶瓷艺术作品选

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。粉彩人物画艺术更是其中很重要的组成部分．具有强烈的艺术特色、时代特色．人文内涵和审美价值。清雍正年间，粉彩人物画兴起。后经清代、近代、现代三个时期的继承和发展．渐入成熟和繁荣。纵观前后．体会自身．     

乾隆粉彩瓷花卉纹饰研究

中国是陶瓷的摇篮,在历史的发展长河中起着重要的作用,也被称为“中国”的代名词。其中瓷都景德镇作为重要的陶瓷产地而声名海外。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,由于其悠久的传统制瓷工艺和精湛的绘制技术,从一产生就深受朝廷的赏识,笔者以乾隆粉彩瓷花卉纹饰为研究对象,主要论述粉彩的历史发展背景,分析这一时期的粉彩花卉纹饰装饰工艺和器型特征,重点研究乾隆粉彩瓷花卉纹饰的艺术特点,为人们了解和学习乾隆粉彩花卉纹饰提供一些阅读和参考。     

浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,