粉彩山水的景观价值及地域文化价值

粉彩艺术在近代陶瓷艺术发展中,由于是中国传统绘画和粉彩工艺的结合,加上具一定素质的艺术家不断提高艺术创作水平,并且创造出许多艺术精品。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅析绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程

<正>粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"至今已有三百多年的发展过程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩。粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格。在粉彩花鸟画艺术创作中,除有复杂的工艺流程外,但更注重艺术的表现,它是创作者文化与艺术修养     

“石窟造像”对观音题材陶瓷艺术创作的影响

观音题材在陶瓷艺术上的表现由来已久,是一个不断发展、不断超越的过程,在不同的表现工艺中均有所表现,青花、粉彩、新彩、颜色釉,釉上、釉下都能很好地将观音题材得到完美的表现。本文以石窟造像艺术为切入点,探讨石窟造像对当代陶瓷艺术观音题材创作的影响,有助于在陶瓷艺术创作过程中借鉴和吸收"石窟造像"中的精妙技法。     

关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

陶瓷粉彩山水画是工艺类型的美术佳作,是陶瓷装饰的分支,是景德镇陶瓷艺术中独具特色的出色技法。它主要以粉彩颜料绘制而成,填色较为传统,描绘的景象栩栩如生,工艺细致出众,整体给人秀丽雅致的印象。本文围绕陶瓷粉彩山水画艺术创作展开深入探索,阐明陶瓷粉彩山水画的突出特色以及其创作的关键之处,供诸位参考与借鉴。     

釉上粉彩陶瓷艺术的发展及其当代特点

釉上粉彩陶瓷艺术是中国传统文化的一块瑰宝,是从古至今人民艺术和智慧的结晶,也是中国传统文化与西方现代艺术的一块不可忽视的成就,是中国画与陶瓷的艺术的结晶。本文通过对釉上粉彩陶瓷艺术在历史中发展过程以及在当今的艺术浪潮中的特点。     

略论『一带一路』背景下景德镇粉彩艺术的传承发展

当前国家提出"一带一路"倡议,加强文化艺术合作交流。粉彩作为悠久的陶瓷传统工艺文化,在"一带一路"的发展机遇中,应更好地实现粉彩艺术的传播与传承。     

清朝寿桃粉彩装饰工艺文化特征

本文通过对清代寿桃纹饰粉彩装饰陶瓷历史文化起因、工艺特色进行阐述,揭示了桃文化在清代粉彩装饰题材乃至中国陶瓷文化中的重要作用与地位,为我国陶瓷文化和工艺题材的研究,提供了祥实的资料,同时对现当代陶瓷艺术创作不无裨益.     

基于工艺性与艺术性的当代粉彩创新探究

<正>粉彩是景德镇"四大名瓷"之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。一直以来,众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术     

借鉴敦煌彩画艺术 开创瓷艺多彩时代

在陶瓷文化发展日新月异的今天,汲取敦煌艺术精华,大胆探索,锐意创新,借鉴敦煌彩绘艺术中的敷彩晕染和线描技巧、喷漆技艺,以及现代陶瓷绚丽的花釉、粉彩、新彩等陶瓷综合装饰技巧,创造性地探索出独具魅力的瓷塑多彩艺术,不断将陶瓷的装饰手法推向多样化,借助色彩更形象地将瓷塑艺术魅力淋漓尽致地表现出来。     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

试谈传统粉彩人物装饰

陶瓷传统粉彩人物画是我国工艺美术中的瑰宝之一,由于社会生活的不断发展,陶瓷也在不断地发展,在发展过程中使传统粉彩人物装饰日新月异,尤其在发展过程中出现了不少艺术珍品,被国内外宾客所欣赏.     

粉彩述要

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在国外陶瓷艺术中独树一帜而享有“东方瑰宝”的盛誉。粉彩是一种装饰性绘画装饰的陶瓷艺术,是科技文化和艺术发展的结果,艺术表现力很强,技法非常丰富。人物、山水、花鸟、走...     

浅谈粉彩走兽画的意蕴

随着人类精神文明的不断发展,自然界的动物逐渐成为具有象征意义的图腾,受到人们推崇,而精神文明正是通过艺术创作来体现的.因此,越来越多的动物进入了艺术创作者的作品当中,从而出现了传统中国陶瓷走兽画艺术.其中粉彩走兽正是这类传统艺术的一个高峰.其艺术形式集百家之所长,文化内涵丰富,在陶瓷创作中有着重要的意义.走兽画历史悠久,早在新石器时代,走兽就成为陶瓷图样的主题材之一.粉彩走兽画产生于雍正年间,是粉彩艺术中出现较晚的的一种形式.它不仅吸收了传统走兽画艺术的精髓,还在此基础上增强了色彩与景物的烘托,构建了更加丰富多彩的画面,使走兽更为形象.由于各种动物的象征意义不同,所以也会表现出不同风格的形象.例如:马象征着"张扬"的风格;牛象征着"视死如归"的勇敢;羊象征着善良、和平的风格;猫象征着独立、自由的信念.     

论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

陶瓷在我国拥有着非常悠久的发展历史,在数千年的历史发展过程中诞生了非常丰富的陶瓷艺术形式,成了中国艺术历史发展过程中浓墨重彩的一笔。在这些种类丰富的陶瓷艺术形式当中,最具代表性的就是陶瓷粉彩花鸟了,其主要以中国传统绘画当中的花鸟为主要装饰内容,通过独具特色的技法,可以将生动有趣的花鸟展现在陶瓷瓶身当中,给人以独特的视觉和审美享受,受到了大量受众的欢迎与追捧。本文将就这一主题展开讨论,探讨并分析陶瓷粉彩花鸟工艺和艺术表现技法上的主要特点,并结合现代的元素对其进行解读,从而更好地展现其独特的文化和艺术价值。     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

陶瓷“粉彩”、“新彩”之我见

景德镇陶瓷绘画艺术历史悠久,在随着时间不断变迁和时代的发展,陶瓷绘画艺术有了多元化的发展。例如古彩、新彩、粉彩、绛彩、五彩等。本文中我们主要分析的是粉彩与新彩。粉彩是传统陶瓷绘画工艺之一,粉彩又名"软彩"以画面质感粉嫩与保存时间久不褪色等特点著称。新彩又名"洋彩",新彩用料较薄且颜色烧制不易变色等特点。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

景德镇当代粉彩花鸟装饰语言探究

本文基于景德镇当代陶瓷粉彩花鸟的装饰语言,着重从工艺流程、绘画技法和变革创新三方面进行阐述,试图探究粉彩花鸟装饰艺术的内在规律,从而为当代粉彩瓷艺术创作提供相关理论借鉴。     

略谈现代陶瓷艺术教育与传统粉彩艺术的传承

陶瓷艺术作为中华民族文化的瑰宝,拥有悠久的历史,蕴含着深厚宏博的中华优秀文化。粉彩艺术是陶瓷艺术大家庭中比较耀眼的一员,它以其独特的风格与多样的形式,广受业界青睐,并作为千年瓷都景德镇四大名瓷之一,享誉全国。现代陶瓷艺术专业将粉彩装饰课程设立为必修的专业课程,可见粉彩装饰在陶瓷艺术中的地位。