略谈青花花鸟的艺术表现形式

青花陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术，是传统中国画的一个重要组成部分，是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。     

陶瓷花鸟绘画的感悟

中国花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了博古、虫鱼和动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展,当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚,开创了釉上彩新型工艺,装饰艺术有了创造性的发     

陶瓷花鸟艺术与国画花鸟的前世今生

陶瓷艺术作品受到了中国传统艺术氛围的影响,陶瓷花鸟画在我国的传统的工艺美术舞台上有着举足轻重的地位,同时陶瓷花鸟艺术也是诞生于国画艺术的一个衍生艺术体系。     

略谈粉彩写意花鸟的特点及表现手法

粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到了人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷众多装饰技法中，写意粉彩花鸟又以其民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。     

浅析现代青花花鸟艺术与国画花鸟的异同

正国画花鸟集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。国画花鸟的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现,它既重视真,要求花鸟画具有"识夫鸟兽木之名"的认识作     

浅议花鸟陶瓷艺术装饰

<正>中国花鸟画是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而陶瓷装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

论现代陶瓷花鸟艺术

一、从古典到现代——陶瓷花鸟艺术源流与现状概谈现代陶瓷花鸟艺术源自于古典与近代陶瓷花鸟艺术。古典时代的陶瓷艺术起源于原始社会新石器彩陶时代,运用红、黑等色绘制的鸟、鱼、蛙等精美彩陶花鸟纹饰闪现着远古蛮荒时代的图腾精神。而随着原始父系时代的到来,母性的彩陶为黑陶所代替,自此,古典陶瓷花鸟艺术进入式微期。直到瓷器艺术于东汉时期出现     

意笔花鸟与陶瓷艺术

通过对陶瓷意笔花鸟绘画的阐述，说明了花鸟画与陶瓷自古以来有着紧密的联系，对陶瓷花鸟画创作具有一定的启发作用。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

浅谈粉彩花鸟瓷画艺术

景德镇四大传统名瓷之一的粉彩,工艺精良细作;色泽富丽堂皇、粉润柔和;创作表现手法独特。独特的艺术魅力使其有更大的发展空间。     

粉彩花鸟艺术之水仙花

我国三大画科分别为山水、花鸟、人物,其中花鸟是重要的一支,花鸟画也在各种载体中体现.有宣纸、绢本、石雕、木雕、壁画、陶瓷等等,陶瓷又是其中较为突出的部分,因为陶瓷是最接近纸绢的艺术,同样能登大雅之堂.粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,花鸟画与粉彩瓷工艺结合早已有之,作者主要从粉彩花鸟艺术之水仙花的艺术特点来论述.     

漫谈青花花鸟瓷画艺术

正我国的四大传统陶瓷分别是青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。其中青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。青花瓷属于釉下彩瓷,釉下彩瓷是指直接在素坯上作画,再罩入透明釉或者其他浅色釉,入窑高温烧制而成。特点是釉面光滑,安全无毒,色泽被覆盖在釉下,优雅委婉。青花瓷早在唐代时就开始了萌芽,宋代青花却没有发展起来,直到元代,景德镇的匠师将青花瓷的胎变成"瓷石+高     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料,在高温火的作用下反应,从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩,釉下彩是指在已成型好的坯体上作画,接着上釉入窑烧制,最终得到成品;釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘,再去烘烤,     

剖析粉彩花鸟艺术构图

<正>传统的陶瓷粉彩花鸟绘画艺术构图,与他类绘画艺术一样,是作者通过对客观对象的感受,通过主观的构思,再在陶瓷载体上处理画面,把创作者的思想感受表达出来,是一种体现各个物体的相互关系的手法。一、基础布局粉彩花鸟构图在传统绘画中又叫置陈布势、经营位置、布局等,是陶瓷绘画之基础。晋代顾恺之在画论中     

新彩花鸟艺术之探究

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有"度物象而取其真",有"物之华,取其华,物之实,取其实"的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和     

浅析国画花鸟与陶瓷花鸟艺术的传承与发展

正中华民族文化源远流长,博大精深,几千年的文化底蕴造就了中国这个文化大国。中国画起源古代,文与画在当初本是一个意思。我国素有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。书画是传统的文化艺术,是中华民族传统文化的瑰宝。它博大精深,魅力无穷,能使学习者在承转起合、飘逸灵动的线条世界里,感知生命的律动轨迹,实现自我的发现提升。国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画     

紫砂陶刻“提梁花鸟”的创作感悟

紫砂壶的表面古朴光润,饱满细滑,带有一种原汁原味的古韵,非常符合传统文人的审美趣味,文人与紫砂陶刻艺术的结合也就自然变得顺理成章,从古到今流传下来众多的紫砂陶刻作品都带着浓郁的"文人气",凭着这股艺术气息,紫砂陶刻得到了大力的发展,陶刻刀法技艺更因铭刻内容的丰富而逐步拓展开来,让紫砂陶刻艺术在当代焕发出不亚于紫砂壶艺的艺术光彩。     

浅议新彩花鸟瓷画的艺术特色

新彩瓷是景德镇十二大类传统瓷之一,在我国陶瓷装饰艺术中起步稍晚。其颜料呈油质胶状,可以直接在白胎瓷器上作画,且装饰时与烧成后颜料色彩很少变化。在创作过程中,不论是具象还是意象,都可以通过浓淡深浅的料色,或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划,灵活自如地表现作者的创作意图。所绘物象明暗层次丰富,色彩绚丽明快,附着力强,     

浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟瓷画是中国花鸟瓷画中的一种绘画方式。这种绘画方式借鉴于纸上花鸟画中的绘画技巧,将之嫁接到瓷画之中,让工谨明丽,重色浓妆的工笔画风在器物之上也能够得以彰显和体现。本文在对花鸟瓷画的概述中阐述了花鸟瓷画的特点,并从工笔花鸟瓷画的历史意义中突出了工笔花鸟瓷画在我国中国制瓷史上的重要地位,最后结合工笔花鸟瓷画代表作家的作品,论述了工笔花鸟瓷画的三大艺术魅力。