肌理与扎染结合的创新设计

在分析肌理的分类及属性的基础上,探索肌理和扎染相结合进行设计创新的可行性和美学意义,通过手绘肌理、喷洒肌理、自流肌理、拓印肌理、拼贴肌理和手工扎染进行结合的设计实例,探寻手工扎染在现代服饰艺术的新形式。     

关于笔墨的思考

作为艺术表现 ,用笔用墨是中国水墨画的基本功。因此历代画家、评论家无不对笔墨、加以重视。本文对笔墨作了基本的分析 ,并对笔墨的内涵及格调加以了阐述和探讨 ,希望笔墨能在实际创作中得到发展 ,在传统继承中得到延续。     

论纺织品图案设计的肌理表现

本文试图从纺织品图案设计的肌理特点、肌理效果以及肌理表现三方面论述与探讨，证实任何肌理技法。都要由印染技术来体现，并最终融入纺织品面料的质地与整体的纹样中，融入现代人的生活时尚中。     

羊毛衫服装设计中的肌理表现手法

为准确地体会毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,本文研究了在羊毛衫设计中,常用的肌理设计方法与羊毛衫服装的结合与创新,分析如何准确地体会利用毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,合理组织与搭配,把羊毛衫服装的优势发挥的淋漓尽致。     

奇妙的肌理纹与包装

本文从肌理纹独特的魅力出发，对肌理纹在古今包装视觉设计中的运用加以阐述和探讨。     

奇妙的肌理纹与包装

本文从肌理纹独特的魁力出发，对肌理纹在古今包装视觉设计中的运用加以阐述和探讨。     

关于偶然性肌理的主观处理

偶然性肌理富有意趣性,在建筑设计和室内设计中的装饰作用日益为人们所重视.由于现行教材及相关书籍在涉及偶然性肌理时,均不同程度强调了其效果产生的随意性及偶然性,致使许多学生走进一个误区:把作品成功的希望寄托于偶然,从而造成信手拈来、废画成堆的现象.如何才能避免学生被偶然性左右呢?笔者结合教学实践,采取了偶然性肌理的主观处理方法.     

借古开今,笔墨神韵自逍遥

看许晴的画,不仅给人以强烈的视觉冲击力,笔墨体现着人物的造型之美,犹如庄周的逍遥境界,阴阳莫测之美,包涵着人生、历史、宇宙、自然的长河,滚滚翻腾在眼前,势不可挡.     

中国画笔墨刍议

笔墨是中国画的精髓， 不同的时代有不同的表现语言， 现代中国画的笔墨建立在新时代的物质基础之上， 工具材料、审美志趣的改变必定影响到表现形式的变化。     

基于中小城市肌理研究的数字化创作方法

通过对中小城市空间肌理的演化研究,分析诸多因素影响产生的不同肌理模式,总结主要影响因素,建立相应的创作方法和模型.     

中国绘画的意境、诗意与藏境刍议

本文论述中国绘画的意境。认为意境来源于客观现实，画家应创造有我之境的山水画。因而作品须创立诗的意境。关键在于含蓄、藏境，文章进而论及了中图绘画藏境中空白的运用。     

借古开今,从传统走向现代——兼析“废纸论”

近年来关于“传统”与“现代”如何交替与转换的争论中,一些人认为运用“传统笔墨”表现现代生活,其结果也只能是“废纸一张”。然而,历史的延续、艺术的交替与转化是不能被割断的。中国画作为一门艺术,它之所以能延续数千年,正是因为它有旺盛的生命力和深厚的文化底蕴。     

中国白描花卉画笔墨的理与法研究

本文论述了中国画特有的线条的深刻涵义，即中国画每每以线塑造基础形象，国画线条不仅造形，而且用它表达画家的感受、情思、意趣。所以中国画对线条有着很高的要求，因而极为重视用笔的方法。文中着重阐明“一笔”的重要性及其方法．并详述了白描花卉画花、枝、叶的用笔用墨的画理与画法。     

国画鉴赏基本方法

随着市民生活水平的提高,国画走入了寻常百姓家。对普通市民百姓来说,培养基本的国画鉴赏能力,要做到能区别行画,了解国画的分类,学会欣赏中国画,并给家居国画布置合适的格局。     

“画”与“园”——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性。文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性。     

中国绘画构图学的规律与法则研究

本文主要论述了中国绘画构图的规律与法则。作为作品的主题，构思是构图的灵魂，构图又是主题、构思的体现。所以，必须运用构图的规律和各种法则，使画面在对比变化的矛盾中，取得和谐统一，从而达到充分体现主题的完美艺术效果。     

钢制板式散热器

本文介绍了近几年国内出现的钢制板式散热器,以及与散热虽有关的各种温差、流量、连接方式、表面涂料、安装等条件下所进行的大最热工性能测试.通过对试验数据的整理和分析,给出了设计使用的散热量计算公式及影响散热量的几个修正值.     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背案、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展。基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点：“雅”、“厚”、“透”,并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照。     

论中国古典园林的传统特质

中国古典园林在世界园林史上独树一帜,与中国文人画及田园诗词艺术所抒发的审美情趣是一致的,纵观其发展,与传统文化有着紧密的联系.本文试从园林、意境及与儒道佛及诗词艺术的相互渗透入手,阐述中国古典园林的传统特质.