平面设计教育如是说

在2002年10月15日至18日为期三天的国际平面设计教育论坛上,来自世界18个国家和地区的30余位平面设计家和平面设计教育家,在中央美术学院学术报告厅就我们共同关心的平面设计教育问题与150名与会者进行交流研讨,笔者仅就平面设计和平面设计教育相关的内容做一摘述。主题之一:设计教育、设计文化与设计创新林家阳Lin Jia-yang 同济大学传播与艺术学院院长,设计艺术研究中心主任/教授。设计教育是人类文化系统的一个有机组成部分;是历史和传统文化的继承;     

渐露端倪的中国平面设计

幅员广大、占世界人口五分之一的中国现在可说是世界第二大经济实体,2002年国民生产总值5.7万亿,在过去25年里翻了两翻。而中国最近的贸易增长亦非常显著从1998年至今,进口几乎增长300%;仅过去5年出口增长230％。     

平面设计给签名艺术注入魅力

我们发现,在电脑解放我们手工誉写的繁重劳作时,人类大脑也同时失去了书写指挥权。从岩石、沙地一直书写到宣纸、书写纸的技术,正逐步被数码所瓦解。     

试论平面设计虚实空间的运用

在平面设计中，我们往往因受到空间的限制而带来视觉传达上的困难，而影响视觉传达的最主要的因素则是画面的虚空间（即空白），虚空间在画面中的比例，直接影响到设计的效果，从某种意义来说，画面中的虚空间与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。从空间的本义来说，它是指物质存在的一种客观形式，是由长度、宽度和高度表现出来的，把它的含义引伸到平面设计中，即是指画面主体（实空间）之外的空白部分（虚空间），它是和整个画面融为一体的，在现代平面设计艺术如广告、染织以及建筑装饰等视觉设计中都可以体现它的存在和作用。通…     

谈符号图形的发展及在平面设计中的运用

符号的出现可以说与人类文明的出现是同步的,当原始人类在岩石上刻下他们的第一道痕迹,或是在绳子上系下第一个结的时候,符号便开始了它对世界的描述。公元前3000年左右,两河流域的苏美尔人用契形木片在泥板上留下了最早的符号(图1),随后出现的     

意念的强化--谈绘画表现在平面设计中的价值

视觉文化逐步走进数字化的"虚拟影像"时代,琳琅满目,令人眼花缭乱.设计不可避免的处处显露出时代的痕迹和共性.以新的姿态,新的文化意义展露风采,融入宏大的世界文化主流中,而亦体现着时代的气息与智慧.流动的时代,信息的时刻,投身于此的设计家们,用自己的设计手段造型语言,不断地成就着其自身的设计追求与审美欲念:寓多样性于个性之中,创造着丰富悦目的视觉交响.平面设计经历了繁冗的装饰时代,进入到今天以美和功能相结合的数字化时代.设计意念的强化表现,使设计师发挥直接思维、幻想思维,通过物质化的再现,表现成为可视的平面设计图形.     

数字化背景下平面设计理念的消解与重构

在数字化背景下,平面设计理念受到了极大的挑战,设计者可以借助设计软件突破表现手段和工艺技术上的限制、提高工作效率,从而有着传统平面设计模式所无法比拟的优势,因而也就从一开始消解着平面设计的传统理念。在这样的背景下,本文从文化与艺术的角度探讨了数字化背景下平面设计理念的重构,希望能对平面设计者在理论上有所指导。     

平面设计中传统文化元素的渗透

目的 探究传统文化元素在平面设计中的有效渗透及发展方向.方法 以我国悠久的传统文化为缘起,分析其在当前的社会变化中所扮演的角色,然后将落脚点放在平面设计领域,思索传统文化元素在丰富设计创意和形式、促进传承与发展以及提高作品审美情感等方面的良好作用,接着选取了海报设计、标志设计和包装设计这三个十分有代表性的设计方面,就其对传统文化元素的合理借鉴与应用展开探讨,并分别聚焦于文字、图形和色彩等元素进行了诸多的设计方向与方法的论证与实践.结论 传统文化元素历经千百年的磨练,已经形成了不可估量的审美价值和艺术价值,其在平面设计中的渗透是可行的,只要应用得当,必定增强作品的观赏性,引发受众的情感共鸣,进而更好地对民族传统文化实现继承和发扬.     

取舍东西之间——再读日本平面设计

在日本平面设计中,不少地方都可以看到中国文化的烙印。明治维新后,日本开始崇尚西方,推进改革进程,国力迅速发展。其民族文化和民族心理也发生了微妙的变化。可以说,“脱亚入欧”一直是日本近代以来的发展基调,而在平面设计领域,日本设计师们也吸收了西方现代平面设计理念,并成功结合了本土风格与国际视觉语言,使现代平面设计呈现出崭新的面貌,形成具有日本特色的新构成主义风格。     

平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

目的 探讨平面设计与绘画艺术相通的形式美应用原理和规律,总结与视觉艺术相通的形式美规律,以求更合理有效地运用视觉构成原理,产生更具美学价值和民族化美感的优秀设计作品与时代感和现代化的绘画作品。方法 整合平面设计的构成概念与中国画的构成内涵,通过具体案例的分析,对内在具体视觉构成关系进行梳理和归纳。结论 所有视觉艺术的构成规律都脱离不开相关造型元素的形式美法则;通过各种关系的协调表达,在变化中求统一,在统一中求变化,以达到完整和谐的形式表达。形式美法则研究即是把握关系元素中局部与局部、局部与整体的关系,通过合理有序的经营形成关系,构成有意味的形式,继而产生画面的节奏和韵律,引起不同的视觉效果和心理感受。     

现代平面设计中汉字文化解读

基于汉字的发展规律和结构特点以及丰富的文化内涵,独特的视觉表现形式,从平面设计角度分析了汉字体现出的形式美和造型特征,并结合以汉字图形作为主要设计元素的设计作品,进一步论述了汉字在现代平面设计中的视觉表现形式和创意思维。在此基础上,提出了在本土文化中构建现代汉字设计的新语义、新生命。     

笔墨在现代标志图形中的应用

文章分析了笔墨在标志设计中广泛应用所形成的原因,重点探讨了笔墨在标志图形中的构成形式,指出笔墨作为民族文化资源在现代设计艺术中的重要价值.     

传统书法艺术与现代平面设计的兼容性

介绍了传统书法艺术在平面设计中的作用,以及平面设计与传统书法艺术的关系,表明了在平面设计中运用传统书法艺术的可行性,即二者具有的兼容性。进一步阐释了二者是可以相互借鉴和协调发展的,并提出了这对于提升我国的平面设计水平和发扬我国传统文化走向世界都发挥着相互促进的作用。     

形式美法则在平面设计中的应用

目的讨论形式美法则在平面设计中的应用要素与方式。方法从形式美法则的概念出发,分析图形、文字、色彩三种要素在平面设计中的价值,并在此基础上探究形式美法则在标志设计、包装设计和网页设计中的实际应用。结论进一步论述了形式美法则在当前的平面设计领域的存在意义和实践价值,重点分析了形式美法则在平面设计作品的功能性和审美性的统一、以设计形式美感体现设计创意及主题思想等方面的价值。     

谈形式美在平面设计中的重要性及其运用

通过论述形式美在平面设计中的作用,以及形式美在平面设计中的运用方法,即对立统一、对比、和谐、均衡等方法,揭示了形式美在平面设计中的重要性。从而也提出了形式美在平面设计中的运用,必须做到形式美与内容美的和谐统一,这样的形式美才能够充分展现出平面作品中的艺术魅力。     

水墨画在现代平面设计中的应用

目的探究水墨画在现代平面设计中的具体应用。方法以中国传统水墨画的特点及发展为突破口,分析将水墨画运用于平面设计的原因,并结合案例从招贴设计、包装设计、网页设计等方面,深入探讨其在现代平面设计中的应用范围和方式。结论水墨元素的应用,凸显了平面设计作品的民族性与本土性,为平面设计提供了广阔的发展空间。     

书画艺术在现代酒包装设计中的运用

目的在现代酒包装设计中结合中国传统的书画艺术,使两者得到完美结合。方法分析中国书画元素,并结合现代酒包装设计的特点,解读笔墨、线条等元素的运用。结论现代酒包装设计中不仅要充分运用书画元素展现中国特色,而且还应在酒包装设计的文化定位中运用中国书画艺术的审美"气韵",同时将中国书画艺术的表现语言运用在酒包装设计的形式上,只有这样才能创造出具有独特文化韵味的酒包装设计。     

人工智能技术在书画展柜设计中的应用

目的将人工智能技术运用到展柜功能、造型的创新设计中,突出展柜的智能化,提升其保护功能和展示效果。方法运用组件分析法,分析现有展柜的保护与展示功能、美学特性、材质、工艺,将人工智能与展柜现代工艺设计相融合。结论设计出符合现代市场和参观者需求的,具有智能化、高安全性且结构合理的创新型智能展柜。     

论形式美在平面设计中的“尽善尽美”

介绍了形式美的定义及其在平面设计中的重要作用。并从平面设计的空间元素构图的营构;平面设计的创新与传统的交替;平面设计的探索形式美3个方面探讨了如何使形式美在平面设计中做到"尽善尽美",从而提高平面设计的传达效果,让观众更好的理解平面设计。