国内时代环境孕育着中国当代油画的创新

正中国当代油画是现代艺术中最有实践挑战意义的艺术样式之一,中国当代油画从开始走到现在,并允吸着当代世界现代艺术的精髓,慢慢的成熟。二十世纪初在中国的当代艺术界,由徐悲鸿为代表的第一代画家,不断地探索着中西融合的民族化艺术道路,现如今艺术家们仍然追求着从不同的方面来表现油画本体的语言。     

现代景观中置石艺术探析

<正>随着现代技术的发展,置石在现代景观中以其较强的造型能力,成为创造个性空间的一个重要手段,然而立足于后现代主义艺术基本理论的置石造景手法还处在探索阶段,能指导实践的理论很少,本文以构成理论为基础来探讨现代景观中的置石艺术手法,以其在中西景观融合的今天为营造现代中国景观提供一些理论依据。     

现代景观中置石艺术探析

<正>随着现代技术的发展,置石在现代景观中以其较强的造型能力,成为创造个性空间的一个重要手段,然而立足于后现代主义艺术基本理论的置石造景手法还处在探索阶段,能指导实践的理论很少,本文以构成理论为基础来探讨现代景观中的置石艺术手法,以其在中西景观融合的今天为营造现代中国景观提供一些理论依据。     

浅析《泼墨仙人图》与《呐喊》的哲学命题与现实话题

人类理性最高形式的代表是哲学,人类感性最高形式的代表是艺术,哲学对艺术的影响体现为中国传统哲学对中国写意绘画的影响,以及西方现代哲学对西方现代艺术的影响。在不同的文化传统背景和历史演变逻辑下,导致中西表现性艺术既有人类社会发展的共同性——以对立崇高突破古典和谐,又有具体民族文化传统和社会语境下的差异性——中国艺术表现为对古典情感规范的背离,西方艺术展示为对古典形式美模式的解构。其在文化观念意义上的核心特征,就是艺术创造中对个性价值的肯定。     

古代中西绘画中的人物肖像画比较研究

中国古代绘画很少注重人物肖像造型,但是以现代审美观来欣赏中国古代绘画,其更具有艺术感,能通过画中人物的体态、眼神传达出人物内心的情感状态。我们应该辩证地看待中西古代人物肖像画,提倡包容思想,学习西方绘画的优秀传统,并且要正视自己的不足,继承并发扬中国古代人物绘画的精髓。     

浅析中西方油画写实手法的差异

近年来,现代油画画家竭尽全力为艺术和美术教育作出贡献,中西方文化的交流带给人们很多灵感和创新。中西方油画写实手法在选材、风格、文化背景、思想表达等方面都有所不同,中国油画画家要融汇中西,使油画艺术再创新高度。     

广州观湖国际花园

现代中式风格 以东方传统文化内涵为设计元素,以现代简约的造型艺术诠释东方神韵,以中国红、深褐色、绿、黑、白等色调相配合,舒适、自然地把东方味道发挥得淋漓尽致,看似随意却又经得起时间的推敲,通过简洁,大方的造型营造出富有生命力和文化内涵的艺术空间。     

色彩对于中西现代油画艺术中

色彩在油画艺术中不仅具有非凡的艺术表现力,还具有直接的视觉冲击力。同时,色彩是绘画等艺术领域最基本的构成元素之一,它是中西现代油画创作中独特的造型手段和不容忽视的表现形式。文章试分析中西现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用。     

现代主义绘画的主观精神与中国画的写意表现

现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果,是西方现代社会的写照,也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础,决定了两者的差异性。但是,现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中,所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性,东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流,但是文化基础的差异使两者"似而不同"。     

论齐白石绘画中的现代艺术元素

齐白石是中国近现代卓越的艺术家、国画大师。他将中国艺术的精髓融入创作,展现了中国艺术的精神。同时,他又受到中国民间艺术营养的滋润,其作品具有与众不同的审美风格,在中西画坛都享有很高的声誉,为20世纪中国美术的发展做出了杰出的贡献,产生了深远的影响。对齐白石的艺术作品进行探究,对当今中国绘画艺术的创作具有很好的启发与指导作用,对中国绘画的实践具有积极的推进作用。     

浅析传统剪纸艺术符号在现代装饰中的应用

剪纸是中国特有的文化元素,是一种民族艺术表现形式,是满载国人美好期望的艺术符号。剪纸艺术具有象征性、装饰性和平面化等特征。将传统的剪纸艺术融入现代装饰,为现代装饰注入新的活力,可以使传统剪纸艺术和现代装饰相得益彰,不断创造出新的艺术表现形式。     

蓝白之美的艺术之魅——南通蓝印花布纹样特色浅析

蓝印花布是中国民间传统手工艺品中的一朵奇葩,其印染技艺是最古老的织物印花方法之一。南通地区的蓝印花布以纯手工"纺、织、染"为一体的民间技艺,表现出蓝与白的和谐之美,创造出淳朴、自然的艺术世界,因而入选国家级非物质文化遗产名录。在现代设计中,设计师若能将深厚的传统文化与时尚的设计理念相互交融、除旧布新,蓝印花布作品必能在现代手工艺设计中散发新活力,创造新时尚。     

谈中国画造型基础训练中素描的融入

众所周知,中国画是以意象为主、包含浓厚的艺术风味和感情韵味的绘画。近年来中西文化之间的交流和碰撞,给我国国画的创作和教学带来了不一样的灵感和创新,尤其是人们对中西绘画艺术理解的加深,使得中国画艺术家能够更好地发挥其画作的意象,能够更好地将他们对绘画艺术的理解和认知传递给下一代,也使得现代中国画教学方式得到了一定程度的改变。现在中国画普遍将素描融入其造型基础训练,这对中国画的人物肖像创作有着重大的突破和意义。     

中国传统艺术与现代设计的统一

本文从中国传统艺术与现代设计学、中国传统艺术对现代设计的启迪、以现代设计学推动中国传统艺术的进化、中国当代艺术教育之思考四个方面对中国传统艺术和现代设计学理论进行论述,在把握它们的文化背景和社会功能的基础上,认清中国传统艺术和现代设计学研究的基本概念,从不同的角度探寻了二者之间的共同点与差异性,深入分析形成这种共同点与差异性的原因,找到各自形成与发展的途径与模式,为中国传统艺术、现代设计学发展提供了学理依据。在把握中国传统艺术和现代设计学研究的时代背景、内在规律和本质特征的基础上,深入结合教学实践与研究,在教学中发现问题、解决问题。推动中国艺术走向世界、走向当代,焕发出新的青春。     

传统剪纸的美学特征探析

中国的传统剪纸艺术根植于中国的文化土壤,历经长年的发展演变,形成了完整的造型语言,传达出独特的审美意味。文章基于现代造型语言对传统剪纸艺术的表达手法进行探析,总结出传统剪纸艺术直抒胸臆、跨越时空、类比隐喻、剪连镂刻、抽象概括、二维平面、纹样装饰和线条之美等美学特征,以期为人们更好地理解传统剪纸艺术提供一个角度。     

西风东渐下中国室内设计的发展

近现代中国室内设计在吸收西方设计思想与理念的同时又面临着自身传统意识的觉醒。本文从西风东渐形势下中国室内设计发展历史入手,梳理出中西融合的历程,并引申出关于世界性与民族性的度与量的讨论     

古典园林在现代建筑及城市景观设计中的应用

中国古典园林是我国传统文化艺术宝库中的一朵奇葩,在世界园林建筑艺术史上占有极高的地位。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。文章以中国古典园林为例,以其空间处理手法在现代城市景观设计、现代建筑设计中的应用为基点,表达出在现代建筑设计中如何运用古典园林艺术,来适应现代建筑的需要,是建筑工作者需要认真思考和解决的现实问题。     

中国园林与现代建筑

自明末清初西学东渐以来至今,如何认知和处理中西建筑文化之间的关系,已成为中国建筑和中国建筑教育发展中的历史性问题。当前值得关注的是,中西建筑特别是中国园林与来自西方的现代建筑之间,能否实现与如何实现优势互补的问题。     

在建筑设计的文化差异中重寻中国传统文化内涵

由于文化背景的不同,中西建筑各自按着自身的美学思想在发展,由此反映出了不同地域文化的特色;对比中西方建筑艺术,它们各自形成了一种制度和法式,目的在于保证质量和取得统一和谐的艺术风格。中国建筑设计者们在二十多年的城市化进程中做了大量的实践探索。从直接西方现代建筑样式抄袭,到"中国式"建筑样式的实践,经历了盲目的搬用,到对实践教训进行文化理性的思考。     

中国传统园林营造在现代园林中的应用

在当代"国际化"、"全球化"的背景下,中国传统园林的价值经受着比以往任何时候都要严峻的考验。探讨继承中国传统园林的创新手法,创造出具有中华民族特色的现代园林是每一个当代风景园林师的责任。从中国传统园林中的诗画意趣、园林意境以及小中见大的设计手法出发,结合实地考察探讨继承中国传统园林精华的方法途径,得出将中国传统造园理法以及传统园林中的诗画意趣、园林意境与现代审美情趣、艺术心境相结合,运用现代设计语言、现代艺术形式等使园景让观者产生审美联想,为现代人创造一个具有本土地域特色的场所,是走出一条具有中国文化特点的现代风景园林之路的可能途径。