激昂与柔情——探究中国风格爵士钢琴作品

爵士钢琴同中国音乐实践相结合、开辟中国风格爵士钢琴创作的民族化之路。其作品在改编、创作的过程中,大胆追求中国民族化风格,模仿民族乐器音响;尝试用爵士乐与中国古典戏曲艺术相结合,丰富其表现力。     

静中有动——浅谈三维短片《缘》中国画风格表现

国画是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富,有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系。三维短片《缘》尝试将中国传统国画技法与现代三维艺术相结合,形成独特风格,本文从造型,构图,色彩,线条笔法四个方面来介绍《缘》中国风的表现。     

电视节目定位与创作对节目主持人的要求

节目的制作是从策划,构思,采访到刻录,编辑,演播等多程序的过程.那么现今的主持人已不再是过去的照本宣科的主持方式.在具备基本素质的同时,作为一名优秀的主持人,不仅是简单的参与节目制作的程序,更重要的是还能对节目的定位与创作有着独到的见解,想象力和创造力.一个节目是否成功,不仅要看节目的前期策划如何,更重要的是对主持人的选择上.要使得节目风格与主持人风格相一致,才会让观众喜爱上这档节目.很多节目就是只注重主持人的外表及"年轻化",而忽略了节目的定位与风格,使得节目风格与主持人风格脱钩,节目无人问津,成了.次品节目".那么怎样才能使节目风格与主持人风格和谐一致呢?这就是在节目的前期定位与创作过程中对主持人提出的要求     

浅论韩愈诗词的文学风格

作为"唐宋八大家"之首的韩愈,不仅在古文改革和创作方面取得了卓越的成就,而且在诗歌风格的探索方面也独树一帜,并因此成为中唐韩孟诗派的核心人物.韩愈一生实践对诗歌多样化艺术风格的追求,他的诗歌风格的变化与他的人生经历是一致的,有着一个纵向发展的过程.     

齐白石中国水墨画创作成功之路探究

齐白石是世界著名的中国画大师,他传承和开创了中国水墨画创作的新生面,独树异帜。探究其成功之路,他不仅勤奋求索,锐意创新,而且擅于以自然造化为师、以前人名家为师、以同仁好友为师。他敢于超越前人,超越同仁,超越自身,终于登上世界艺术的巅峰。     

浅述巴赫音乐创作的风格

许多著名音乐家创作的作品都与当时所处的社会时期有着必然的联系,巴赫所处时期的德国是巴洛克风格占主导统治的时期,因此他的音乐创作具有典型的巴洛克特点.巴赫以在音乐的异化-宗教音乐中遵循着他的生活,开创了独特的风格,创作了世人无以伦比的作品     

论古典主义时期海顿和莫扎特的音乐比较

海顿和莫扎特都有着超凡的音乐天赋,而迥异的人生经历又使其创作风格各具特色,他们共同将古典主义风格推向了巅峰。对海顿和莫扎特进行充分的研究,才能真正认识到维也纳古典乐派及其作品的实质内涵。本文通过对两位大师的生平、创作特点的比较,可以发现他们都强调清晰、均衡、个性和自然的风格,表现为对人的主体性的祈盼与张扬。     

莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述,通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景,创作思想和演奏风格。     

寂静的睡眠——论莎士比亚戏剧中的死亡意象

莎士比亚戏剧中的死亡观念,体现了基督教思想对他创作的影响.他对待死亡的态度是一种宗教与世俗观念的混合物,旧约、新约对其都有影响,同时世俗理念也被提及.莎剧中的死亡主题集中出现在历史剧和悲剧中,是因为政治气候的变坏使得莎士比亚感到悲观,这种对社会的担忧直接体现在创作中,这就是莎剧创作风格改变的直接原因.     

浅谈中国钢琴作品的发展历程

中国钢琴作品的艺术创作历经近百年的挫折与发展,取得了较大成就,形成了具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品及大型协奏性作品等。作品中始终呈现着＂民族化＂的旋律风格创作特点。     

建筑·绘画·创意——简述《炫色哈尔滨——经典建筑》片头制作过程

在技术手段不断更新发展的同时,怎样在影视片头包装的创作过程中把握风格,怎样才能使之创新独特,并且贴切锐利地体现影视片所表达的意图,以<炫色哈尔滨--经典建筑>为例,从影片本体出发,透视创意背后的内容实质.     

合唱《阳关三叠》创作分析与排练随笔

在合唱的学习与排练中,接触到一首作品,必须首先要了解它的创作时代背景,作品风格,创作由来,以及如何进行艺术处理的大体规划.     

读赵少昂花鸟

赵少昂在其一生漫长的艺术实践中,创作了数以千计的花鸟作品,早期画风注重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致,而晚年则＂老而愈妙＂,笔墨与线条不再受到有意识的抑制,也不再与写实的意图处在紧张的对峙中,而是承担了极其重要的表现功能。赵少昂晚年花鸟画作品对笔墨与线条的重新重视不仅解决了早期岭南画派在革新中国画中因引入西画技法而产生的问题,也为中国画发展再次注入了新的活力。     

试论《故乡相处流传》的另类叙事

<故乡相处流传>标志着刘震云创作风格的改变,与早期的"新写实"创作相比,呈现出迥异、另类的叙事风格,通过批判的叙事基调和特殊的叙事形式的巧妙结合,体现出寓言狂欢式的叙事精神.     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（上）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

巴托克《献给孩子们》的调性特点

在西方二十世纪音乐的发展过程中,巴托克的音乐风格独树一帜,他采用地道的匈牙利及其它各国的民间音乐作为素材,又运用二十世纪以来的各种现代的作曲技法来创作自己的作品,具有强烈的民族性和时代感的现代音乐风格。本文通过对巴托克《献给孩子们》这部音乐作品的分析与研究,从中归纳、总结出这部作品中调性运用的一些主要手法,找出其现代风格的一个形成原因。     

浅谈中国乡土油画

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间,美术界举办各种大型展览,作品创作风格多种多样,创作观念极具个性,创作形式也体现出多元化,美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生,它自身也具有一定的艺术价值和现实意义,对中国的艺术发展起到了推动作用。因此,乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画,首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析,然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格,最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（下）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

论现当代壁画艺术的互动因素

现当代壁画艺术的创作观念和风格一直处于激变的动态过程,这种动因既源于壁画外围的＂画外之音＂条件,又有其内在的因素。壁画与公共空间的互动,体现出在特定的历史时期、特定的语境下不同的空间形态与壁画功能相吻合的互动因素和价值取向。     

浅谈平面设计中的图形创意设计

设计是有目的的策划,是商业社会的产物。在商业社会中需要把艺术设计与创作理想相互结合,所以既要有审美性又要有实用性,在以人为本的基础上强调艺术的的创造性和个性风格。而平面设计中的图形创意设计更是一个让人深思的问题,图形创意不仅仅是创作出图像,更是要创作出强有力的意境,这也是平面设计中图形创意思维发展的必然趋势。