泥塑与人生——论农民艺术家何占鳌

民间艺术的精要是一个艺术家永恒的理想,那种淳朴、率真、明快、隽永、强烈、活泼和幽默足可以弥补长期在学院里养成的视觉疲劳与审美麻木。一个农民雕塑艺术家何占鳌在经历了＂艺术为什么人＂和＂文学艺术的源泉究竟从何而来＂的思想认识后,在庆阳地域文化影响及自身的艰难求索下,创造了他雕塑艺术的突出成就。完美的造型、色彩、意象、时代感,这些都成为他雕塑艺术的独特之处。     

威廉·莫里斯设计思想的来源

威廉.莫里斯,当现代设计运动的大幕拉开之时,这个名字便散发出璀璨的光芒。他是一个敏感的人,当大多数人还陷入工业革命所带来的巨大喜悦或巨大痛苦,他却感受到了问题的所在。于是,他大声疾呼,并努力于改变现状,他向社会宣传他的思想,＂我不希望艺术也沦落为教育和自由那样,成为少数人的专利＂①,＂如果不是人人都能享受艺术,那么艺术与我们有何相干＂②。但是,实际上,他的作品却很少能够达到这种要求,     

浅谈任伯年艺术对我们的启示

在中国刚刚步入近代的历史的条件下,在适应人们审美观念和艺术趣味的过程中,任伯年不断发挥自己的艺术才能,最终成为近代画坛上的巨匠,以他空前的成就表明,他不是偶然地被人们无端的推上时代明星的地位。＂面对于当时审美认识的变化,他有着敏锐的判断力,对于民族民间的传统有着适于中国人民需要的择取与消化。他尤能充分发挥个人的长处并在吸取别人之长中发展完成自己的艺术风格。＂（薛永年《海派巨擘任伯年的生平与艺术》）这些对我们是颇有启示的。     

《哈姆莱特》中的“突转”浅析

亚里士多德的悲剧理论对后世艺术创作产生了重大而深远的影响。＂突转＂是他对古希腊戏剧家安排情节、设置结构这种艺术手法的准确把握和精确界定。他认为,＂突转＂是悲剧取得怜悯和恐惧的情感效果在情节方面的最基本要要求。＂突转＂是情节发展的自然结果,是指＂剧情按照行动的可然率或必然率转向相反的方面,从顺境转入逆境或从逆境转入顺境。     

谈戏曲动作的欣赏

戏曲要通过一连串的动作组合才能推动戏剧情节的进展,并塑造典型环境中的典型形象。戏曲动作是从生活中提炼出来的,一个动作有他的外形,此外形又必含一定的意义。动作的节奏,主要靠＂心劲＂来掌握,所谓＂心劲＂,也就是内心节奏。戏曲动作,虽然要有艺术的真实性,但在＂真＂当中还包括＂美＂的成份,没有＂美＂的感觉,还谈不上是艺术真实性。动作要达到＂真＂和＂美＂,不仅要有扎实的基本功,还要学会手、眼、身、法、步技巧的运用,使每一个表演动作富有节奏感和雕塑感。在观众中产生最强烈的艺术效果,使人们在美的享受中怡养性情,纯洁心灵     

浅析杜尚之《喷泉》

20世纪初,法国艺术家杜尚的一件作品《喷泉》问世。它像一颗炸弹,艺术界沸腾了,争议不断。杜尚随之被誉为＂现代艺术鼻祖＂,众多的艺术家开始追随他、学习他。他和《喷泉》对现、当代艺术的发展有着决定性的影响。一场由《喷泉》引发的艺术革命由此开始,它给从事艺术工作的后来者带来了众多的思考。     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

浅论中国当代“媚俗艺术”的不足和价值

＂媚俗艺术＂其实并不是一种独立的艺术形式,它更多的是一种艺术观念和艺术表现手法,渗透于各种各样的艺术形式（包括波普艺术、表现主义、甚至现实主义等等）之中。在这些纷繁复杂艺术形式中都包含有＂媚俗性＂的成分。在本论文中为了便于研究和称呼,我姑且将其统称为＂媚俗艺术＂。     

杜尚-反艺术旗帜下的祛魅与启蒙

杜尚被认为是艺术史上最彻底的反叛者,＂反艺术＂的行为和观念将传统意义上的艺术大陆搞的支离破碎。但在＂反艺术＂的破坏与毁灭表象背后,却隐藏着杜尚鲜有人知的、崇高的、可敬的理想追求。本文将通过杜尚＂反艺术＂的线索,针对杜尚＂反艺术＂背后的模糊层面进行挖掘和展现。     

论泰国电影《下一站说爱你》的艺术表现

苏联电影导演安德烈·塔可夫斯基曾说过＂让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。＂的确,电影的魅力就在于通过艺术的表现手法打动观众内心,使观众与作品之间产生巨大的共鸣。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

有我之境中的情感因素——浅谈移情的美感经验

意境是中国古典美学的一个核心范畴,意境探讨的是人与自然或心与物的关系,中国古典哲学中的＂天人合一＂观为意境中人与物的和谐、统一关系奠定了基础。宗白华先生这样概括意境＂艺术家以心灵映射万象,代山川立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。     

走进——卢西斯·弗洛依德的油画艺术

今天我们走进卢西斯·弗洛依德的油画艺术,应该先了解从他当时的世界艺术现状。19世纪中叶欧洲发明摄影以来,架上绘画的＂写实＂和＂传播＂功能逐渐被摄影所取代。进入20世纪随着摄影艺术的成熟,架上绘画受到影响和冲击。随着后印象派延伸产生的立体派、野兽派、表现主义以及抽象派等,各派领军人物如毕加索、马帝斯、蒙德里安等,是传统架上绘画的忠实继承者;杜尚为代表的现代主义告别绘画,反对传统、融解绘画与图像的区别和利用图像,并宣称架上绘画将会走向衰亡。     

奔放的生命——浅析鲁本斯笔下的动物形象

作为巴洛克艺术的代表画家,鲁本斯（Peter Paul Rubens,1577-1640）的艺术成就,正如法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。鲁本斯一生作品丰盛,美术史上对他的研究也是比比皆是。本文避开了美术学家常见的研究角度,另辟蹊径,重点分析鲁本斯艺术作品中动物的＂出没＂理由。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

弗雷泽与泰勒巫术学说对原始艺术研究的影响

＂巫术说＂是20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论,认为艺术起源于巫术。被称为＂人类学之父＂的英国人类学家爱德华-泰勒和詹姆士-弗雷泽为代表的＂巫术说＂理论对人类原始艺术的研究影响巨大。     

浅析倪瓒“逸笔草草,聊以自娱”

倪瓒所倡＂逸气＂说是由道德之气衍生出来的艺术之气,体现对现实社会的不满,体现着人格独立的追求。在写＂胸中逸气＂的创作行为中,这种道德之气最终转化到艺术上,成为艺术之气。＂逸气＂中的＂逸＂指的是闲云野鹤之遗民情怀,强调主体人格独立,反对艺术的功利性、目的性的艺术精神。＂逸笔＂反形似、重神轻行,侧重于强调主体精神的表达,表现主体的独立人格与自由的精神。与侧重于写实描绘、追求形似的写实画法成为对比。     

中国本土艺术现代化的可能想象

本文从本土艺术着手,探讨本土艺术的＂本体性＂,并由此发散至本土艺术现代化的层面,结合＂西方化＂进行讨论。     

浅析倪瓒“逸笔草草,聊以自娱”

倪瓒所倡＂逸气＂说是由道德之气衍生出来的艺术之气,体现对现实社会的不满,体现着人格独立的追求。在写＂胸中逸气＂的创作行为中,这种道德之气最终转化到艺术上,成为艺术之气。＂逸气＂中的＂逸＂指的是闲云野鹤之遗民情怀,强调主体人格独立,反对艺术的功利性、目的性的艺术精神。＂逸笔＂反形似、重神轻行,侧重于强调主体精神的表达,表现主体的独立人格与自由的精神。与侧重于写实描绘、追求形似的写实画法成为对比。     

简析现代艺术流派对现代主义设计诞生的催化作用

艺术与艺术设计之间有着不可割舍的关联,两者相互融合相互促进。艺术发展到现代主义设计产生时期,是一个以重视形式、色彩、及构成的探索时期,而对于以＂形式追随功能＂为理念的现代主义设计来说,现代艺术运动对现代主义设计的＂观念影响＂＂形式构成影响＂和＂色彩理论影响＂的作用是无可替代的。