广场尺度与空间品质——广场面积、高宽比与空间偏好和意象关系的虚拟研究

以环境心理与行为研究为理论指导,通过虚拟现实技术让被试人员在空间尺度不同的虚拟广场上行进、浏览和体验广场的空间,并回答问题的方式,研究人们对不同尺度的广场"纯"空间的偏好和意象,进而指出广场的空间尺度与空间品质和意象的关系,并对经典的广场空间理论进行了讨论.     

浅谈意象与设计融合的表现

中国意象学说由来已久,不仅在诗歌、水墨画等方面能够体现,在室内设计和纤维艺术中也有所融合、发展。改革开放以来,人们在物质财富得到丰富的同时,更注重的是精神生活的提高。人们需要在紧张的社会生活之余,有一个能够让人放松,与人们情感产生共鸣的,引人回味的意象空间。这时传统"意象"概念所体现出的特有的人文魅力就显现出来,在中国传统美学观念中,意象空间的营造是美学判断的基础。将意象有机地融入现代的空间设计和纤维艺术创作中,对于推动传统文化的再创作具有非常重要的研究价值和意义。     

禅宗空灵意蕴对当代意象油画创作的影响

禅宗空灵意蕴展现了对生命的追问,在般若智慧的引导下对生命进行感悟,超脱六道轮回,展现生命的智慧与审美的力量。空灵意蕴作为禅宗中的重要思想,与当代意象油画创作思维有着异曲同工之处。该文以赵无极的作品为例,探讨当代意象油画中的禅宗空灵意蕴。     

《呼啸山庄》中的意象解读

《呼啸山庄》是一部诗化的小说,书中很多意象的运用不仅深化了小说爱情与复仇的主题,对人物形象的塑造也起到重要作用。本文重点分析其中五个主要意象:荒原、石楠、树、窗以及荒原上的幽灵在小说中的深层意义及其对推动故事情节发展,刻画人物性格所发挥的重要作用。     

试论平面设计中意象创造性与适度性原则

文章通过探讨设计中的主观意象创造与实际应用相适应的关系,阐述意象创造在平面设计中的应用及其适度性原则。意象创作是设计者借助客观物象表现出来的主观情意,也可以是设计者单纯的内心思想传达。意象既有图形的视觉化,又有心理的情感化,它以有限的现实空间表现无限的虚幻世界。意象创造的图形意义、表现意义和象征意义是平面设计的灵魂。意象创造的出现给设计带来了前所未有的清新之风,但过度的"意象"则会适得其反,令人反感。     

古镇景观意象的文化阐释——以密云古北水镇为例

以密云古北水镇为例,提出"构建—表达—体验"的时序关系,对古镇景观的文化意象做出解读和研究。对景观意象生成过程中的文化特质,围绕"创作者""创作对象"和"体验者"展开分析。梳理古镇景观的文化意象从设计师到落实至物质空间,再到被游客感知的全过程。最后对古北水镇的景观文化意象营建提出建议,并为文化意象的创新营构和表达模式提供了思路。     

传统庭院空间的当代适应性表达

通过对中国传统庭院空间的行为心理、功能需求、空间构成与意象的适应性分析,对当代庭院空间创作提出了手法上的支持,说明传统庭院在当代社会有着良好的发展前景。     

简析越华诗人刀飞几首现代诗的意象——越南华文现代诗研究之一

越南华文诗人刀飞在其现代诗创作中娴熟地运用意象来表达自己的生命感悟,在其现代诗集《岁月》中,就有描绘云、夏、乡愁和雨等意象的诗篇。在这些意象的描绘中,诗人运用拟人化的手法将民族的、人类的生存现实关怀与个体生命的价值体验凝聚于意象之中,形成了一种深度的意象象征模式。     

浅析水彩画艺术中水的艺术

水彩画作为一种绘画艺术,以水为媒,以色为辅,是一种"水性材料"的绘画形式。其形式语言具备东方国画的写意性,拥有意象的形式美感。水为源泉,色为生命,这种特性决定了它有着偶然性和特殊性的水彩韵味。在绘画过程中,水是水彩画创作的关键。     

景德镇瓷器街传统景观意象重构

千年瓷都景德镇,其最具代表性的街道——"瓷器街"的景观意象正面临着衰落。如何使其景观意象具体化、鲜明化,体现出时代的连续性,并力求在日新月异的现代社会中更好地发展,是亟待解决的问题,也是值得深入研究的问题。基于此背景,从城市意象的角度出发,着重对瓷器街所处的周边环境及其自身景观的演变衰落进行调查,结合国内外相关理论和实践以及景德镇城市发展规划要求,对瓷器街的整体空间形态及景观意象的重构提出设计策略,以保持空间维度上的"统一性"与时间维度上的"连续性",从而唤起人们对瓷器街历史的"集体记忆",为瓷器街传统活力与传统景观意象的营造提出可行的解决方案。     

意象之美:儿童美术创作的本真回归

文章针对目前儿童美术创作中的问题,从意象绘画的角度进行研究、实践,阐明儿童美术创作中的问题产生的原因:大量临摹教学的灌输;强调"真实"的评价误区;表现手段、媒材的限制,并针对以上问题探讨儿童意象美术的教学策略:增强体验,让形象是鲜活的;深度观察,让过程是有效的;融合渗透,让方法是好玩的。     

城市意象与空间句法理论的相关性解读

本文通过对凯文·林奇的城市意象理论进行解读,以及对空间句法"组构"理论进行分析,发现二者在理论根源和实际效用上存在必然的联系.尤其是运用在现代商业综合体空间的分析中时,空间句法提供了更为客观和高效的意象研究方法,通过量化的轴线与视域方式对城市意象理论进行了补充说明.本文以上海浦东正大广场为分析案例,对这两种理论间的关联...     

浅析《荒原》中的死亡情结

<正>《荒原》是后象征主义代表作家T.S.艾略特的代表作,纵观全诗,整首诗中处处弥漫着阴郁与死亡,似乎对死亡有着异乎寻常的情结。溺于情欲之海、历经战争伤害、丧失宗教信仰的荒原人像活死人一样对生活只剩麻木与萧条,也就失去了活着的意义和价值。一、《荒原》死亡情结的展现女相士用太洛纸牌预知了荒原人的结局:死在水中。"水"作为全诗中的关键意象有多重象征:水是苦难的象征,"水里的死亡","小心死在水里";水是过去美好生     

论越华诗人陈国正寄情言志诗——越南华文现代诗研究之三

越华诗人陈国正创作的现代诗在思想内容上有一个显著的特征:寄情于景、托物言志,表现为或述理想志向,或表人本情怀,或抒思乡之情。在艺术手法上注重新奇意象的设置,当中既有对承载人生哲理所体现出来的非生命意象,也有对祖国秀丽山水和名胜古迹的向往与赞美所体现出来的山水意象,还有对故乡的思念与缅怀所体现出来的乡愁意象。研究陈国正寄情言志的诗,可以揭示其蕴藏在心灵深处的中国情结。     

当代水墨空间观的精神表达

在新时代语境下,当代水墨创作中的空间概念开始向多元化发展。该文从当代水墨创作的空间构成入手,探究新水墨艺术中空间概念"形而上"的精神表达、水墨艺术空间的主观意象表达和焦点透视下纪实的情境表现。水墨艺术在吸收了西方艺术的空间处理方法后,开始从二维的艺术形式转向三维的立体空间,同时,画家通过主观思考注重作品中客观事物的精神表达。     

“玉树临江——朱颖人花鸟画作品展”举办

<正>近日,"玉树临江——朱颖人花鸟画作品展"在上海举办。展览由中国美术家协会、中国美术学院、上海市美术家协会、浙江省美术家协会、中华艺术宫主办。朱颖人善于从自然生机中发现美,他立足传统笔墨,却不囿于中国画的传统程式,拓宽了花鸟画的创作事业。范迪安称,朱颖人的作品总让人感到满幅生气,充满新鲜活泼的意象与生机,这是他的心灵向自然生命世界敞开     

中国传统园林绘画中的“物—景—境”思维

中国传统园林题材的绘画崇尚"物—景—境"思维,创作者将意象藏于园林的内在结构中,体现在具体化、现实化的实践中。园林以自然之物生景,造园者将从自然和生活中获得的发现与积累,通过艺术加工,创作成具备动态、静态空间序列布局的园林,从而上升为境。     

浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达

意象是中国传统美学的中心范畴,有着深刻和丰富的内涵,以意象的本质和特征以及意象创造规律为主要研究对象的"意象说"对中国当代油画的理论和实践有着重要启示。它既是客观物象的集中反映和再现,又是画家情感的化身和抒发。它是二者相互交融的汇合物,而且能通过情景交融的形象把欣赏者带人充分想象的空间。创作者在油画创作中对艺术形象的意象表达是对我国传统艺术理论和美学理论的继承,有着深厚的民族文化底蕴,是对民族传统文化和审美取向的继承和发展。     

云南大学校园意象与空间句法的互证研究

城市意象与空间句法在空间认知上通过可达性和可理解性建立联系。通过城市意象的访谈、图片辨认、绘制草图分析方法,得出云南大学东陆园的"公共意象图",通过空间句法的轴线分析方法得出云南大学东陆园的全局、局部整合度图和可理解度图,之后分别利用校园意象的道路、边界、区域、节点和标志物五要素与空间句法的分析结果图进行比较、利用空间句法的分析结果与校园意象结果进行比较,从而在相似分析结果基础上推出两者存在着相互证明的关系,且两者的相互补充可以更准确地认知空间。     

城市公园设计中的景观意象表达——以绍兴瓜渚湖东岸公园设计为例

城市公园作为城市公共开敞空间的主要组成部分,需具有独特的城市景观意象,其中可印象性与可识别性为城市景观意象表达的灵魂。本文以绍兴瓜渚湖东岸公园设计为例,分别从时间、空间和文化内涵三个层面阐述城市景观意象在城市公园中的表达。时间意象,在保留现有植物和景观设施基础上,挖掘历史痕迹,进行"恢复与再生"场地记忆;空间意象,通过"仿象与互融"的手法将绍兴特有的山水格局融入方案中,塑造水脉相通,风景独特的开放空间;文化内涵则是通过文化元素的解构和组合,意在表达公园的识别性。