根源与创造——杨丽萍表演艺术中心创作思考

正八十年代,在大多数人的心目中,大理是遥远的田园圣地。上大学时,我曾独身一人游走昆明、大理、丽江,对于从小只生活在北京的我来说,苍山、洱海、溪流、古城,这些都足以颠覆我对大自然的认知。几十年后,受邀于杨丽萍、王炎武,设计他们在大理的表演艺术中心。杨丽萍,一位舞蹈艺术家,一直在热心呵护这里的自然、文化,把自己毕生的精力都用来挖掘云南当地的民间舞蹈艺术。     

杨丽萍表演艺术中心

正~~     

杨丽萍表演艺术中心

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大理杨丽萍表演艺术中心

<正>水印苍山——建筑的设计灵感来源于苍山在洱海中的倒影。作为一个表演建筑,本设计采用建筑与景观地形一体化的形式,探求为新的表演方式提供多种可能性,使得表演活动不只能发生在传统的剧场内部,也可以发生在庭院中,发生在内外连接处的半室外空间,从而使艺术表演围绕着建筑内外,在不同尺度     

地志的书写大理杨丽萍表演艺术中心设计评述

由朱锫建筑设计事务所设计完成的杨丽萍表演艺术中心地处大理苍山与洱海之间,是一座展现杨丽萍表演艺术的原生态歌舞演出剧场。建筑师以大理山水间的地平线为参照,从当地自然环境和气候条件出发,通过场地肌理的营造、乡土材料的介入、搭筑和编织等形式操作,实现了建筑室内外空间的拓扑和交错,转译并再现了苍洱山水独特的地景特质和日常生活场景。杨丽萍表演艺术中心延续了建筑师朱锫在一系列文化建筑创作中提出的自然建筑观念,期待鸟来筑巢、风来穿越,并以无用之用回应其设计初衷。文章通过解读朱锫如何在杨丽萍艺术表演中心的设计中展开自然建筑话语的设计实践,对当代中国建筑师借助话语工具对自身创作进行反思展开进一步思考。     

台北表演艺术中心数字创作

<正>台北表演艺术中心设计力图营造一种充满未来感的都市体验,它以多元混合的城市环境为创作依据,又不拘泥于传统表演艺术剧院固有的设计模式,使建筑整体在城市中获得地标性的构筑意义。艺术中心由三座剧院构成,通过一个高架的统一连接体     

首尔表演艺术——首尔表演艺术中心

这是一个国际竞赛项目，目标是在汉河中游建一座歌剧院。我们搜索以往所有的设计经验并对它们加以发展：     

表演艺术中心

扎哈·哈迪德将有机系统及大自然生成的研究作为此表演艺术中心设计概念的框架,因此在建筑体量上,可观察到步行动线及海滨行人道为此基地注入的能量所演变而成的形式呈现。扎哈·哈迪德用数学公式计算大自然的能量,善用树状结构演算及生长仿真进程将空间演进成基本的几何形态,并采用干、梗、     

华盛顿肯尼迪表演艺术中心

1963年10月,当时的美国总统约翰·肯尼迪在一次集会上说:“世界各国都有宏伟美观的表演艺术中心,而作为大国首都的华盛顿却缺少这样的设施。”他决定要在美国首都建造一座表演艺术殿堂,当时定名为国家文化中心。几个星期后的11月22日,肯尼迪在达拉斯市遇刺身亡。1971年,建筑物落成,冠以已故     

中国台北表演艺术中心

该项目在中国台北为设计新的艺术中心举行的国际竞赛中赢得第一个荣誉奖.项目包括三个不同大小的剧院,构成专属的表演艺术空间.从概念上讲,将建筑构想为类似蚕茧的形状：环绕现有结构建造一个家园,让它们在这里茁壮成长,并获得新生.项目不同部分的分支（如红树）透过皮肤,刺穿巨大的绿色屋顶结构.三个表演空间被设定为绿色蚕茧结构内部独立的红色体量,空间设计使得每个门厅空间都可以获得俯瞰公共首层空间的视野.蚕茧表皮是半透明的,设计的内部建筑与外部城市建立了视觉关联,尤其是在夜间,艺术中心如同巨大的灯笼.     

清水表演艺术中心

日本静冈静冈市Shizuoka,Shizuoka,Japan 2012     

清水表演艺术中心

日本静冈静冈市／Shizuoka,Shizuoka,Japan     

南京大学大学生表演艺术中心

南京大学大学生表演艺术中心位于南京大学仙林新校区,面积16000m2。设计师旨在对两个相互对立的建筑体量——与校园景观紧密连接的曲面屋顶和一座类似于灯塔可供望之用的塔楼之间的微妙的对话关系做出整体单一的表达。     

台北艺术中心

近年来,世界各地的演艺中心数目渐增,但不知何故,这些演艺中心似乎达成一种共识,呈现出雷同的空间组合:一座约2000席的大型演艺厅和一个1500席的中型剧院,再加上一个黑盒子剧场。标志性的外形,饰以典型19世纪做法的保守内部剧场布局,以及见证社会阶级观念的包厢。纵然剧院最基本的构造元素如舞台、镜框式剧场和观众席等已有三千多年的历史,但我们仍不应以此为借口,让现代剧场建筑的创新发展停滞不前。     

新泻表演艺术中心

发展中的城市 源于“发展中的城市”概念的《滨水区域的新浪潮》一书不久将再版。受“发展中的城市”观念的影响，我一直认为在经历最初的构思，设计以及最后竣工之后，建筑属于一个长期而又不断变化的统一体。正因为这样，设计的要点便是要寻求一个综合性的、多种层面的方法。     

台北艺术中心

正为什么过去百年间最令人兴奋的剧场盛事总是发生在正规场所之外?建筑如何才能超越自身卑微的命运,摆脱那种限制各种可能的宿命?近年来,世界各地的演艺中心数目渐增,但不知何故,这些演艺中心似乎达成一种共识,呈现出雷同的空间组合:一座约2 000席的大型演艺厅和一个1 500席的中型剧院,再加上一个黑盒子剧场。标志性的外形掩饰以典型19世纪做法为基础的     

索尼艺术展览中心

位于多伦多的索尼艺术展览中心已有50年的历史,此次改造工程的造价约7500万加元,不仅要使索尼中心拥有全新的面貌,更要使其成为一个文化和艺术设施。设计师在设计时尊重展览中心的文化底蕴,通过针对中央空旷区域的空间策略,将内城生活与文化和艺术相结合。无论是其象征意义还是功能方面,这处半球形的公共空间都可以称为文化的中心,向人们展示了多伦多文化的多样性。     

台湾戏剧艺术中心

戏剧艺术中心宛如一个表演者与乐手的家,也是激发艺术家与观众互动的场所。台湾戏剧艺术中心将是台湾第一个供国光剧团为驻在团的专属场所,另外提供国乐团、台湾音乐中心与实验合唱团对外表演的场地,也提供了各种不同的专业表演者在艺术创作过程中的互动平台。建筑设计由两个体量构成:北侧的体量以戏剧为主,南侧的体量则以音乐为主,目标是提供独立但又得以互相支持的表演艺术场地。在高楼层的创作与制作部门,桥的连接象征性与功能性地结合两个体量。位于高楼层区的表演者享有景观视野。一般群众则由低楼层两个体量间所创造出的豁口平台进入剧院或大排练室     

南京大学大学生表演艺术中心

精选理由与校园景观紧密连接的曲面屋顶,和一座类似于灯塔可供瞭望之用的塔楼相互对立,形成了一种微妙的对话关系,使得整个建筑体量简洁清晰。该项目位于南京大学仙林新校区。设计过程充分结合当地建造技术与经济现状。为使景观屋顶成为一个"大雨伞",采用了混凝土施工方式和可调整与回收的模板。屋顶形式来源于一系列双曲面,位于同一截面,以固定间隔设置的控制线作为加固梁。在规