论现代绘画的音乐性美

现代绘画是凝固的音乐,音乐是流动的图画。艺术的源泉是相同的,因而,音乐的音响与现代绘画的表现可以相感而相通。将色彩、线条与音乐交融,色彩与音符的无形无状的形态下,在艺术家的精心导引下,传达出创作者的精神世界。     

瓷器上的音符

设计师Monica Rltterband一直对音符充满兴趣，多年来．她一直尝试着用情感来描绘和阐释这些音乐符号。在白瓷上，通过蓝色线条勾画出抽象的形状．使这些音符也有了生动的表现力．令人着迷。除此以外，配套的压花餐巾纸上印着蓝色的五线谱和有趣的音符，与瓷器相互呼应：咖啡匙也被做成深蓝色音符状，拿在手里把玩，别有一番味道。[第一段]     

德加与劳特雷克舞女之比较

作为西方现代绘画中描绘舞女生活的两位重要的艺术大师,德加与劳特雷克以其非凡的才华与艺术表现力对舞女生活展开了淋漓尽致的描绘和演绎。在他们的不断描绘中,舞女生活的瞬间被艺术家凝固成了一种真实的存在,而舞女常态的生活轨迹也成了画家笔下具有个人情感的叙事模式与对绘画风格的不断追求。因此,生活中的舞女与绘画中的舞女共同构成了德加与劳特雷克的艺术。换句话说,生活的真实与艺术的真实同时存在于德加与劳特雷克的艺术作品中。文章以舞女为对象,以德加与劳特雷克的绘画观念和艺术风格为出发点,探讨他们两人所创造的舞女绘画作品。     

音乐中的森林(上)

<正>森林,是地球上的绿色卫士,是动物们的神秘家园。古往今来,诗人作家们用"郁郁葱葱、群山叠翠、远山如黛"等文字赞美它,画家用红、蓝、黄、绿等色彩描绘它。而在音乐家笔下的音符中,森林又是什么样子的呢?本期就让我们走进作曲家笔下的森林之中,去感受大自然的无穷魅力吧!     

让冷静的理智闯进美学的领域

若干世纪以来,建筑与绘画、雕刻一样被称之谓美术。美术是和美有关,藉助于眼睛的视觉艺术。正如音乐是藉助于耳朵的听觉艺术。众所周知,艺术有纯粹艺术和实用艺术之分。一般来说,绘画和雕刻属于纯粹艺术;而产品设计、工业造型设计等属实用艺术,亦称实用美术。建筑师     

音乐空间与建筑空间的转换——评《跨界设计:建筑与音乐》

正音乐是一种声音的艺术,各种音响瞬间产生而又瞬间消失,两个音之间存在的时间延续被我们的耳朵所捕捉,进而欣赏。为了将这种无形的音乐记录下来,人们进行了各种各样的尝试,较为基础也较为富有创造力的便是符号的乐谱,其中较为常见的当属五线谱,通过五条线和各种符号的组合变化,音乐被写在了纸上。其实,乐谱所表达的还有一个关于音乐的关键点,那便是音乐空间,观察乐谱可以清楚看到,各个音符都有着各自的相对位置,音符与音符之间都有着一定的间隔距离。正如前文所述,音乐之所以产生是音与音之间所经过的时间,而这一时间过程在乐谱上便是这种音符间的距离。     

音乐中的国家宝藏——韩熙载夜宴图(上)

<正>2015年,北京故宫博物院推出了以《韩熙载夜宴图》为主题的手机应用软件,将这幅画惟妙惟肖地通过现代科技展示出来,将古代文化艺术带入了现代生活中,深受大家的喜爱。韩熙载是五代十国时期著名的官员、文学家,流传至今并被奉为国家宝藏的名画《韩熙载夜宴图》就描绘了他在宴请宾客时的场景。该画不仅展现出了五代时期精湛的绘画技术,也为研究五代时期的绘画艺术提供了重要的依据,画中重要的音乐元素同样也为研究五代时期官员贵族音乐提供了重要的来源依据。     

让音符在建筑间跳跃

<正>古往今来,光影作为一种艺术手段,在建筑设计、景观设计和空间设计中被广泛应用。光影对于建筑物的重要性就好比音符对于音乐,动听的音乐需要相符的音符,高大的建筑物同样需要跳动着的光影。生活中,建筑无处不在,音乐无处不在。音乐和建筑相互借鉴,甚至可以延伸到其他艺术门类,获取更多素材和灵感,真正实现各艺术之间的融合。     

中国音画《清明上河图》中<抬轿图>的音乐形态分析

中国音画《清明上河图》是由我国作曲家史志有先生根据同名绘画作品创作而成。其中<抬轿图>是极具特色的一段音乐,本文主要对这段音乐的音阶、曲式、音色、音乐素材等方面进行深入分析,进一步探讨史志有的创作思路与创作方法。     

试论绘画中色彩的音乐性

任何视觉体验,并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用,往往是物象的色彩以其先天的优势,先声夺人,给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质,因此,从心理色彩(主观色彩感受)的角度,分析色彩中的音乐性,解读这些玄密的色彩"音符"的感染力,是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义,期望在前人探索的基础上,为艺术创作获得新思路而努力。