自然之美——谈紫砂花器创作之组合艺术

紫砂花器在整个紫砂艺术的殿堂中以其独特的华丽绚美而闻名于世。它的艺术手法秉承取法自然的原则,追求把自然万物美景融入紫砂造型艺术之中。 纵观紫砂业界的花器作品,大多以单壶为主,一般都是依照花鸟鱼虫的自然形态进行直观或者抽象的艺术造型塑造。对于自然景态的塑造相对来说往往比较少。而运用紫砂壶组合造型来表达自然万物美态的紫砂艺术就更加少了。     

浅述紫砂"至尊壶"的创作及评析

紫砂壶的造型中有很多传统文化的形象元素,比如龙就是其中运用得相当成熟的一种形象,在对于龙这个形象的研究和使用中,就会发现"龙"作为一种造型可以衍生出多种多样的艺术内涵.当代紫砂艺术塑造对于这些经典的艺术造型可以有着更加大胆的尝试,用充满设计感的塑造,将这些经典重新地融入到紫砂壶本身的结构之中,打破常规,并改变旧的紫砂造...     

浅谈紫砂“供春壶”的造型及其艺术创意

天生万物,自然界中的事物往往具有独特的视觉效果。紫砂艺人们发现其独特的美以后,将其造型融入了壶器的造型设计中,使之赏心悦目,博得世人的赞赏。紫砂"供春壶"就是一款经典的、以大自然为题材而创作的作品,包含着独特的艺术特征与人文思想。     

论紫砂艺术中的叙事性构图造型

阳羡紫砂是一种伟大的民间艺木,而艺术造型一般是以塑造风景事物画面为构图,但是,在紫砂艺术造型构图中还存在着另外一种造型构图方式--叙事性构图.     

紫砂壶设计中民俗文化的运用——浅谈《龙凤颈瓶壶》的造型艺术

以民俗文化和神话中的形象塑造紫砂壶,将瓶类的造型与紫砂壶造型相互结合,对于发扬民族精神、民间工艺有着极为重要的作用,紫砂人在紫砂壶的塑造过程中,充分展示出了紫砂独具魅力的造型艺术。     

浅谈宜兴紫砂壶艺泥性的特点与传统人文精神

宜兴是中国的陶都,紫砂壶艺的故乡,特产优质紫砂泥料。紫砂艺人在紫砂壶艺形体的塑造过程中熟练地掌握紫砂泥性的表达,其作品造型大方、形制完美、色泽古朴。文人艺术家们对其雅兴不衰,满怀激情。就此,上好的紫砂壶艺作品往往由实用性的"物"逐渐转变成文化品味意义上的"物",也展现着紫砂艺术的人文情怀。     

浅谈紫砂“龙鲤壶”的造型装饰创意

想象是一切艺术创作的根源,在紫砂壶造型创作中,历代名家的想象可谓令人叹为观止,当代紫砂壶艺越来越讲究文化的传承性以及造型的原创性,从历史文化出发,发挥自身的想象就成为了塑造一把全新紫砂壶的由来,本文就此来谈一谈紫砂作品"龙鲤壶"的造型装饰创意。     

玉润“珠”圆——浅谈紫砂作品“一粒珠”的制作

古人云:“德者若水,上善若水”,现代人常说:“水是生命之源”,人与水的关系在无形之中渗入到种种的艺术创作之中,而紫砂艺术的发展正是由于“喝茶”这一日常行为,所以在紫砂壶的造型塑造中,将“水”融入其中,可以说是必然的选择,古往今来对于无形的水历代名家总有着种种不同的演绎,其中圆和润绝对是必不可少的选项,本文就通过作品“一粒珠”的制作,来谈一谈紫砂壶创作中对于圆和润的做法。     

浅论紫砂作品"高八方"的气与势

紫砂方器天然的就带有一种坚强、阳刚、向上的气质,这种气质生成了规整的造型、流畅的立面,本文主要通过紫砂作品"高八方"的制作,来谈一谈紫砂壶创作中对于气与势的营造。     

从作品“佛手”来看紫砂花货的艺术特征

紫砂花货取自然之形,经过紫砂艺人的提炼构思,通过艺人对紫砂泥料的熟练应用,采用紫砂作品装饰的各种手艺技法,经过紫砂特有的制造工艺最终呈现出千姿百态的紫砂花货造型,这些造型中又以植物为主。可以说植物类紫砂花货长久以来是数量最多、造型最为丰富的紫砂花货产品,通过分析作品"佛手壶"的设计到成型过程,探讨植物类花货的艺术特征。     

浅谈紫砂壶"听雨"造型特征与意境营造

紫砂文化是这个世界上有着极高声望的中国传统文化之一,也是中国传统文化与茶道文化的代表,在紫砂壶中不仅能感受到传统文化的古朴典雅,而且能在其中感受到独特的意境之美。紫砂壶的造型千姿百态,也是欣赏的一个重点,对于一件紫砂作品来说人们更加在意这件作品的内涵和意境的表现,这也是一件作品能够产生共鸣的一部分。作品"听雨"展示了中国古典美学的力量,整器给人造型简约,古朴陈静的感受,也将通过对"听雨"的细致分析来感受到"听雨"的造型特征与意境营造。     

从紫砂作品"鱼乐壶"欣赏悠游自在的情趣

"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土",此处的"一丸土"便是指紫砂泥,紫砂壶特产于宜兴,经历了从北宋至今几百年的发展,由盛转衰、复而转盛,可谓在时代的洪流中奋勇前进,方有了如今的盛况.一把优秀的紫砂作品,除了实用性,更能让观赏者产生美感,欣赏作品仿若和作品产生无形的交流,和创作者开展一场超越了时空的对话,这无疑是一场精神的享受,是文化的盛宴.本文以紫砂作品"鱼乐壶"为例,浅谈其造型设计和人文意境.     

浅谈紫砂"春提壶"的意韵创作

任何一种艺术都讲究认真细致、精益求精,紫砂工艺一路发展,逐渐就衍变成一门艺术,更是一门学问。自然与生活中有着种种事物都成为了紫砂艺术创作的源泉,作品"春提壶"在塑造的过程中充分的融入自然元素,用有一种沉稳而不失生动的形体表现,展现出紫砂壶古朴,典雅的艺术特征。     

捧觞乐事,献寿千春--浅析紫砂作品“寿桃套壶”的形真与意切

桃是紫砂作品中常见的题材,"寿桃套壶"在遵循客观塑造的"形真"的基础上,多维度的艺术提炼设计造型,在泥料、造型等方面极尽巧思秒想,以全新的造型设计规避了同质化现象,呈现了"捧觞乐事,献寿千春"的人间喜乐。     

制作紫砂作品“莲蓬壶”的一点思考

紫砂艺术的发展离不开一个又一个人的创造,正是在这种不断的创造中紫砂才发展出了如今这样种类繁多,形式多样,内容丰富的艺术造型。对于新造型的追求可以说是紫砂创作的源动力之一。紫砂作品"莲蓬壶"的制作从莲荷这一经典的主题出发,用肌理和轮廓阐述了一些当代紫砂造型制作的思考。     

浅谈紫砂“德钟壶”的君子之风

自紫砂壶诞生以来,艺人们设计出各种丰富多样的紫砂作品。这些作品具备的美学价值为世人所赞叹,由于紫砂壶集实用性与欣赏性于一体,作品本身也被人收藏。紫砂"德钟壶"以其独特的造型、审美意蕴,使人在欣赏之余,还可以感受到壶器的君子之风,而壶器的价值由此而得到提升。     

浅谈紫砂壶"三足筋纹宫灯"的创作过程

中国宜兴盛产紫砂泥,紫砂泥料是大自然赠与的礼物,得天独厚,泥料细腻,可塑性特别强,制作的紫砂壶造型千姿百态,造型点线面、明暗恰到好处,转折过渡自然,为制作筋纹器提供了充分的运用与发挥。筋纹器的创作来源一般都是自然界中的许多生物与事物,把这些创作原型加上紫砂艺术的刻画,把作品展现得行云流水。这件"三足筋纹宫灯"是以自然界的菱花与宫廷里的宫灯为创作基础设计而成的一件作品,不仅展现了筋纹器变化万端的几何曲线,而且还展现了宫灯壶的造型美。     

生活中的意境提炼——紫砂作品“蒸蒸日上”壶的创作感悟

在紫砂壶的造型塑造有很多关于竹的题材创作,其中既有对竹子自然形态的模拟也有竹子外形的再塑造,其中"竹编"造型就是一个非常有特点的紫砂竹题材,这种造型融合了劳动人民的智慧,充满了生活的气息,将积极向上的意蕴融汇其中。     

浅谈作品“凤麟齐鸣”的制作要点

在紫砂壶主题形象的塑造中,有一种带有祥瑞色彩的主题设计,此类茶壶以神话传说中的形象出发,结合历史流传下来的各种民间艺术形象,融入到紫砂壶本身的结构造型之中,紫砂作品"凤麟齐鸣"就是这样一件传统文化元素与紫砂造型艺术相结合的创作。     

浅析紫砂“伙伴壶”的艺术创意

紫砂壶的魅力不仅体现在作品外在的造型上,更在于其丰富的文化内涵,这得益于紫砂艺人对壶器寓意的探索,使壶器作品成为表达神韵与生命的精神载体。紫砂"伙伴壶"以创意得胜,将作品的艺术价值发挥得淋漓尽致。