浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。     

浅谈青花山水斗彩的创作

青花斗彩在明代开始盛行。明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种,到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色,另一种为釉下刻划轮廊线后填色。前一种绘画方法发展为成化斗彩,后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。青花斗彩山水瓷画从青花五     

漫谈青花斗彩装饰艺术

正青花斗彩是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。在我国陶瓷发展史上,明清两代是彩瓷迅猛发展的时代,仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多,其中以青花斗彩、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现,符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律,在丰富瓷器品种,提高装饰效果,美化社会生活等方面起到了积极的作用。     

浅论青花斗彩的创作与理解

<正>陶瓷装饰艺术可谓丰富多彩,其中青花斗彩则是釉下釉上交织而成的艺术,而且还要经过二种窑温烧制,因此工艺复杂,成品极为珍贵。青花斗彩动静兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇,通过冷、暖色调的对比,更显含蓄而又奔放的艺术魅力。一、青花斗彩体现了传统的艺术内涵青花斗彩这门陶瓷艺术体现了传统的绘画风格,花鸟虫鱼是最为常见的题材,这也充分说明斗彩艺术与中国传统的     

浅议青花斗彩在陶瓷装饰中的运用

青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种。所谓"斗彩",就是釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的。也有人称为"逗彩",取二者相互"逗趣"之意。     

青花斗彩花鸟装饰浅议

斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类.凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰.青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种.所谓"斗彩",就是釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的.也有人称为"逗彩",取二者相互"逗趣"之意.     

试论青花斗彩花鸟画的发展与创作

<正>斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上彩相结合的装饰品种。"斗彩"也是以釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的,也有人称为"逗彩",取二者相互"逗趣"之     

浅论青花斗彩

<正>青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烘烧而成。斗彩最早首创于明代宣德时期。而最为著名的则是成化斗彩。清代斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳。一、"斗彩"一词的由来在明、清两代瓷书中很少有"斗彩"这个术语,所能见到的只是"五彩"或"白地青花间装五色"的说法。迄今为止,成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现"斗彩"之说最早的一本著作。该书"彩色"一节中写到"成、正、     

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中,技法由单一到复杂,釉上彩由单色到多色,有许多品种。按釉上加彩数量划分,有青花单彩（如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等）、青花双彩（如青花黄绿彩）和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种,如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。     

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。按釉上加彩数量划分，有青花单彩（如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等）、青花双彩（如青花黄绿彩）和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。     

从"岁寒三友"图看青花装饰与传统绘画的关系

本文以“岁寒三友”图为媒介对传统绘画和青花装饰进行了比较分析,得出结论:青花装饰和传统绘画二者是在职责、功能、用途上不尽相同的两个艺术门类;青花装饰在构图时不可完全照搬传统绘画的构图,必须有形式上的改变。     

清代前期青花瓷云纹的形式意味

文章以清代前期的青花瓷云纹为研究对象,从文化、审美和社会三个侧面探讨其中的形式意味。结合清代前期代表性的云龙纹、流云纹、叠云纹,重点分析云纹延续前代的造型经验与文脉特征,同时也强调这一时期代表征云纹类型的主要社会功能价值。作为重要的文化资源,文章认为青花瓷云纹承载着民族文化自信,并日益回归人们的日常生活。     

论青花瓷创作中的“料性”

青花瓷＂料性＂系指青花料在陶瓷绘画和烧制过程中的物理、化学特性,具有多样性和融水性特征,是青花瓷创作的物质基础、技法之母和创新之源,青花瓷艺术家通过各种运用方式,使＂料性＂的作用得到充分发挥。     

康熙青花五彩十二月花卉杯文化艺术特色解析

青花五彩十二月花卉杯是康熙官窑经典名品之一,有着丰富的文化艺术特色。康熙青花五彩十二月花卉杯在文化方面蕴含浓郁的民俗气息、鲜明的文人意蕴、严谨的宫廷气派等特色;在艺术方面则具有疏朗有致的构图、绚丽多彩的设色、融汇中西的技法等特色。     

繁而不杂——论元青花多层装饰设计及其成因

元代青花瓷装饰上排布满密,多按照分层即装饰带的形式对瓷器外部进行装饰,形成元代青花瓷独有的装饰风格。在众多元青花中,装饰带的数量多见九层,七层却甚少,形成了这一时期特有的"重九恶七"装饰现象,然而在"重九恶七"的同时却仍然存在少量七层装饰的元青花瓷,以上现象及其原因值得我们去探讨。本文初步探讨了元代青花瓷繁复多层的装饰现象及其成因,进一步讨论了多层装饰中"重九恶七"这一现象,最后由"重九恶七"引发探讨了七层装饰带仍然存在于元青花的原因,以对元青花极具特点的装饰形式产生更加深入的了解。     

论“开片釉”装饰对于德化白瓷保持特色的创新作用

德化白瓷素以质地坚硬、色泽莹润、工艺精良著称。早在宋元时代,德化白瓷表面就已经采用刻花、划花、印花、贴花、堆花、透雕、衣纹对器型进行装饰处理,以达到简洁、质朴、原生态的艺术效果;进入明代中晚期以来,德化白瓷装饰接受了外来的表现风格,以釉下青花和新彩为陶瓷装饰的主流,并保持人物塑像以衣纹装饰为主的装饰特征。特色开片釉装饰的出现,使德化白瓷在保留其特色的前提下,大大增强其视觉艺术效果,是继承和创新德化白瓷的装饰手法,对于发扬德化白瓷传统将产生积极的影响。     

釉里红的研究

在已有的研究基础上,本实验通过改变釉里红釉的色料、盖釉和底釉的配方及组合方式,探讨了影响釉里红呈色及流动状态的因素。实验结果表明：CuO含量不仅影响釉里红釉的呈色,还对釉料的高温流动性有明显的影响。底釉、盖釉配料中的熔剂对釉里红呈色的影响十分明显。     

釉里红配方与工艺条件的研究

通过实验优选出呈色良好的釉里红色料、面釉、里釉的配方。分析了色料粒度、釉层厚度对釉里红呈色的影响。     

CHROMIUM GREEN STAINS*

A series of experiments was made to modify the formula for light green (Victoria green) underglaze color recommended by Seger and to simplify the preparation of the stain in large quantities for terra cotta production. Four compositions were found which could be used as a substitute for Seger's underglaze green.     

FURTHER WORK IN THE EXPERIMENTATION AND APPLICATION OF UNDERGLAZE COLOR CRAYONS*

Various underglaze colors obtained from different ceramic color firms were mixed with gum tragacanth and molded into crayons. The preparation and use of the crayons for underglaze designing is discussed, and their advantages and disadvantages are pointed out through experimental results. The results were studied with an aim to using crayons instead of painting the colors on the bisque, as is now generally done. After more experimentation there is a possibility of developing the use of crayons for this purpose.