梅山傩面具的插画艺术价值与符号解析

梅山傩面具作为梅山区域内文化的重要载体,其特有的艺术符号是梅山文化的重要标识之一。梅山傩面具有鲜明的民俗特征、丰富的民族遗风,使梅山傩面具被广泛关注。文章从梅山傩面具的符号解析层面来研究其在插画设计中的艺术价值,从傩面具的造型、图案与色彩角度来进行符号语义的重构设计,对于探究傩文化元素在插画设计中的应用可提供有效路径。     

基于传统漏窗元素的现代家具设计

目的 探究传统漏窗元素在现代家具中的设计应用形式与设计原则。方法 对漏窗元素的题材类型、功能形式、造型特征与文化内涵象征等方面进行研究。利用可拓符号学理论来分析漏窗符号元素在现代家具设计中的应用路径,并从文化的象征性、图案元素的重构以及家具设计主题的统一性出发进行设计创新。结论 基于可拓符号学理论的漏窗元素系列现代家具的创新设计方法具有较好的可行性与针对性,可以为现代家具设计提供有效的参考,对拓展现代家具的设计创新路径以及传统文化的传承发展有着重要的意义。     

中国传统文化符号浅析与视觉形象设计教学

中国的视觉传达形象设计,既要学习西方先进的设计理念和审美风格,又要注重民间传统文化挖掘,使中国传统文化符号在美丽乡村建设与设计中得到新的继承和发扬。本文通过分析中国民间传统文化符号的概念以及其中蕴含的哲学思想、审美意象、文化信息等视觉意蕴,和自然、人造等不同传统符号在美丽乡村建设与设计中的设计手法,阐述中国传统文化符号在当前乡村视觉形象设计中的使用和作用以及一些教学实践。     

乡土文化传承下旅游型乡村公共空间设计策略研究

为探究旅游型乡村公共空间传承乡土文化的设计方法和设计策略,针对湘潭市4个旅游型乡村进行实地调研,总结公共空间和乡土文化的现状,并发现问题,从乡土文化传承角度分析产生问题的原因,最终提出湖南省湘潭市旅游型乡村公共空间传承乡土文化的设计策略：构建完善的基础设施体系、挖掘传统文化特色、采用当地资源打造特色公共空间和构建特色乡土文化旅游体系。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

代际沟通下的叙事交互设计策略

目的 旨在利用叙事方法,促进跨代际双方的交流互动。通过对叙事方法的总结、提炼,形成设计策略,达到帮助代际双方建立积极双向沟通的目的。方法 主要采用案例分析法。基于现有的叙事设计方法,对相关的设计案例进行解构剖析。从通用性、交互平衡性的角度,以及叙事产出价值上,分别考虑。结论 阐明了构建积极代际叙述沟通中的三要素,既有效表达并输出故事、建立积极的双向沟通关系、重构故事的价值。在此基础上,有针对性地提了三个可供参考的交互设计策略,并通过设计实践,验证了其可行性。为应对日渐显性的代际冲突和文化分层等问题,提供了可实践的交互叙事策略方法。同时,该策略为打破不同代际之间的文化壁垒,以及促进共感,提供了可借鉴的参考依据。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

民间剪纸元素在家具设计中的应用

目的 探究民间剪纸元素在家具设计中的应用价值与应用方法,为家具设计提供更多的思路。 方法 采用文献资料法和案例法,对民间剪纸元素在家具设计中的应用展开分析,得出更为直观、可行的应用方法。结论 在家具设计中应用民间剪纸元素,应该把握直接运用、间接运用和变形运用的方法,恰当使用图案纹样,合理运用剪纸色彩,用文化内涵表达情感。     

传统剪纸图案在现代设计中的应用探索

目的探寻传统剪纸图案的应用路径及其在现代设计中的独特价值与实践。方法以中国传统文化为源起,沿历史发展足迹探寻剪纸图案的独特题材与审美,挖掘文化内蕴,将其融于现代艺术设计,总结出化繁为简、古今合璧、呈现意象等具体的应用方法;将视线聚焦在现代设计领域的标志设计、服装设计、招贴设计等方面,通过深入细致的分析,列出全新的设计思路与典型的设计案例,深入探索了剪纸图案未来的发展路径。结论中国传统剪纸图案形式多样、内容丰富,且蕴含劳动人民在生产生活中的智慧与审美,融入现代设计后能够进一步展现中国传统剪纸图案的特点和形式美法则,体现中国文化的丰厚内蕴,使当前的艺术设计作品在不断国际化的同时凸显民族特色。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

乡村旅游地域文化创意元素提取及品牌重塑研究

目的以"秦礼纪"品牌创意设计为例,探讨如何利用地域文化特有的符号意向影响文化创意附加值、品牌创意、知识经济。方法以历史文献、当地调查为基础,寻找稀缺、独有的文化符号来重塑地域文化品牌价值,分析如何利用西安袁家村当地文化特有的符号意向作为设计元素植入袁家村文化创意4A级景区。接着采用叙述性设计的手法,即秦琼的传说、事件作为代表符号,与文化创意产品结合进行系列化设计。结论从路径上,地域文化品牌创意设计探索了乡村旅游中当地文化如何利用的设计模式;从方法上,以叙事视角联动袁家村地域文化与品牌创意设计,实现了典型乡村旅游地域特色文化认同;从运营策略上,发掘了乡村旅游地域文化核心价值,打造了以文化品牌为导向的乡村旅游研究的新思路。     

记忆中介下交互叙事设计对民俗传播的影响

目的 从交互叙事设计的研究视角拓展了民俗文化传播的方法与路径。方法 梳理叙事与记忆、记忆与民俗文化、交互叙事设计与民俗文化传播之间的关系内涵,挖掘交互叙事设计与民俗文化传播之间的深层关联,通过搜集相关数据、运用核心理论建立数据模型,探索和研究交互叙事设计对民俗文化传播的影响。结果 验证了交互叙事设计对民俗文化传播、记忆中介的正向影响;隐性记忆对文化认知、文化认同的正向影响;显性记忆对文化认知的正向影响。证实了记忆在民俗交互叙事设计和文化传播之间所起的重要连接作用。明确了可通过交互叙事设计提升用户对民俗文化的认知与认同,为今后相关学者的深入研究提供了一定的参考。结论 交互叙事设计可以拓宽民俗文化传播研究的视野,在引导优秀传统文化的创新性发展,增强民众的文化自信、自强、自觉意识等方面具有重要的意义。     

在地文化于勉县农产品包装设计中的应用研究

目的 企业的品牌形象塑造很大程度离不开包装设计的作用,一款好的包装设计,不仅能提高产品的附加值,还能增强企业的市场竞争力。本研究结合笔者代表西安美术学院对实践项目“乡村振兴农文旅创新行动”的参与,把地域文化因素融入农产品,给它们带来了更强烈的品牌差异化和丰富的品牌附加值;挖掘各种商品背后所蕴涵的地方文化,把它们融合到农特产品包装设计之中。方法 通过参与乡村振兴农文旅创新行动,对勉县农产品包装从地域文化价值、图形元素、包装形式、材质等角度对其进行改进,从而推动勉县当地农产品品牌的发展,为未来农产品的发展奠定基础。结论 通过对农产品在地文化的解读与重构将当地的地域特征和人文名胜赋予商品的内涵之中,从而提高产品附加值,对乡村农特产品的发展有着深远意义和影响。     

基于文化场域理论的武当文创产品设计研究

目的 以文化场域理论为指导,梳理武当山文化场域中的符号类型与文化意象,探索武当山文创视觉设计新思路,为传统武当文化意象的推陈出新提供指引,并与新时代审美相融合。方法 将武当山文创视觉设计分为四个层级,通过不同层级下的视觉语言,运用解构与重构、变异与重组等方法,提取出视觉符号并结合设计实践,构建符合新时代传播要素及文化赋能的创新理论框架。结果 提炼出武当山文化场域内特有的文化符号和意象并融入设计中,得到一系列具有武当文化独特精神与韵味的文创产品设计。结论 基于场域视角研究武当道教文化的视觉元素符号,可以更全面地挖掘和展示武当的文化特色,能从历史脉络与人文习俗中凝练文化符号,将传统与现代的审美特征相结合,为文化符号赋予趣味性和灵动性,从而清晰有效地向大众传播武当文化。     

叙事学理论在非遗文创设计中的演绎

目的 “5G+”万物互联驱动数字化体验经济的浪潮已是助推非遗数字化创新的重要引擎和增长新动力。从叙事学角度出发,探索非遗数字化创新呈现,突破时空限制,激发内生创新动力,并为非遗传承与发展提供新途径。方法 以叙事学理论为基础,采用文献综述、田野调查、问卷分析和用户体验设计等方法,秉承“非遗+”交叉融合范式,以葛沽长乐老高跷非遗项目为例,运用交互叙事、体验设计等方法,构建非遗数字共享平台,拓宽葛沽非遗创新发展空间,形成非遗资源共建共享的“葛沽数字化新发展模式”。结论 利用交互叙事理论视角与葛沽非遗数字化文创设计融合创新,坚持守正创新,形成了薪火相传的叙事机制,实现了葛沽非遗传承从“活起来”到“火起来”,培养了新生代强烈的文化认同感,以非遗的文创设计带动地方经济增长与民俗文化可持续发展。     

北方蒙古族民俗文化产品创新设计研究

目的以北方蒙古族为例,探究少数民族民俗文化产品创新设计的方法。方法首先从物质文化和非物质文化两大类别对蒙古族民俗文化进行归类和分析;然后筛选出一些蒙古族民俗文化中有代表性的元素作为研究对象,运用问卷分析法甄选和提炼出蒙古族最具代表性的四个民俗文化元素;最后结合消费者对于文化创意产品的需求分析,运用矩阵法从民俗文化元素和产品载体两个维度,探寻无穷设计点,开展蒙古族民俗文化产品创新设计。结论提出了一种少数民族民俗文化产品创新设计的新方法,促进了少数民族民俗文化的传承和文化创意产业的发展,为我国文化创意产业的发展和丰富提供强大的支持。     

梅岭玉博物馆的多维沉浸式体验设计策略研究

目的 为响应国家乡村振兴战略,弘扬中华优秀传统良渚“玉”文化,对常州市溧阳天目湖镇梅岭村的梅岭玉博物馆的展示空间进行沉浸式设计规划与策略研究。方法 通过VR虚拟现实技术、交互设计、数字化媒体等科技手段来探索乡村博物馆空间设计新模式,分别从沉浸式体验模式探索、虚拟现实技术在梅岭玉博物馆中的应用,跨媒介与数字化空间体验等方面探索沉浸式体验设计策略,参与乡村振兴实践活动过程来提出可行性规划与构想,努力探究未来美丽乡村建设的设计方法与路径。结论 在梅岭村博物馆设计过程中,不仅要使用新媒体技术,更要设计思维与策略创新,用当地的历史文化作为叙事性经典文化故事主题,充分融入乡村特色文化元素,建立多维沉浸体验,提升梅岭村的文旅地位和影响,助力乡村振兴。     

五溪流域民族民间手工造物智慧导入当代的创新设计

目的 源于农耕时代的五溪流域民族民间传统手工造物文化,是集宗教信仰、物质生产、神话传说、艺术历史、艺术、哲学等为一体的五溪“知识宝库”。通过对五溪流域民族民间造物智慧与人的需求的关联性分析,梳理和推介其深厚的思想积淀和广泛的文化认同。方法 以生命精神哲学和“内生性”自觉为理论依据,导入五溪流域民族民间传统“艺术与手工艺”造物文化,构建五溪流域民族民间传统手工造物智慧应用于当代文创产品设计的路径。结论 融入当代文化多元知识体系,激发传统手工文化的精神活力,使民族民间传统手工艺术适应现代应用和审美需求,创造更高价值的文创产品,助推传统工艺复兴,实现民族民间文化艺术的数字化和现代化、商业化和产业化。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。