论紫砂壶“六瓣圆壶”的韵律之美

紫砂筋纹器主要通过局部的美来展示紫砂的艺术魅力,一般取材于植物、瓜果、花瓣的各种筋瓣和纹理进行艺术的抽象演绎,来创作各种不同分瓣、不同纹理的紫砂作品,从而表现出一种秩序井然、线条流畅、节奏和谐的韵律之美。这把紫砂壶"六瓣圆壶"从造型来看,壶钮、壶盖、壶身都均匀地分为六等份,就像六瓣鲜花一样,每一瓣所起的筋纹都严丝合缝,恰好从壶身底部延伸至壶钮顶端,从上往下看仿佛盛开的花朵翩然而至,其中的花蕊富韫芳香,让人观之仿佛花自盛开、清香拂面、心旷神怡。     

洋桶壶

<正>"洋桶壶"是紫砂茗壶里较为常见的一种款式,它在特定的历史年代里发展起来,受民俗、民风的影响和熏陶,广为流传,以其日用功能与艺术功能俱佳的特性,成为紫砂传统经典之作,在紫砂历史上占有着重要的篇章。追溯"洋桶壶"的起源,不得不提到宜兴紫砂流向海外的历史。明清时期,宜兴蜀山窑产品,尤其是紫砂陶器作为中华民族优秀的民间工艺品行销海     

浅谈紫砂"南瓜壶"的造型特征以及自然风味

在我国的陶瓷艺术之中,紫砂艺术在其中有着属于自己的独立体系,且有着十分重要的地位与影响力,更饱含了我国丰富且深厚的文化底蕴。紫砂艺术从起源一直发展到现在,其所经历的时间岁月也有着几百年的历史,在历史时间上与其它艺术形式进行相比较的话,紫砂艺术时间较短、起步得也较晚,但是相比较起工艺美术的表现方式来说,紫砂艺术要显得更加具有特色,且独一无二,它将各种各样的文化艺术形式都融合到紫砂艺术于一体,比如书法、绘画、雕塑等等,可以说是在众多的艺术之中是较为全面的一种。本文便主要以紫砂"南瓜壶"为例,谈谈它的造型特征以及自然风味。     

论紫砂艺术作品“锦上添花壶”的创意设计和文化内涵

紫砂艺术的发展带给我们广大茶友们更多的选择,也满足了更高层次的艺术追求。从整体上来看紫砂艺术作品“锦上添花壶”,我们能够看到创作者在长期的临摹和实践过程之中,对于传统的紫砂器型抟制理念有着自己深刻的理解,同时也让广大的壶友在欣赏紫砂艺术的同时,对于紫砂良好的透气性和可塑性能有更广泛的了解,因为我国是一个饮茶文化非常悠久的国家,在漫长的历史过程中,世间茶具称为首的紫砂器和茶叶相得益彰,起到了非常重要的促进作用,所以在紫砂匠人的手中,紫砂艺术的千变万化和人文流彩,正是有着非常悠久的历史和传统艺术的内涵,所以这样的一件作品呈现在人们眼前,不仅仅是紫砂技艺的传承和发扬,更多的是一种文化精神的体现,也让人们在饮茶过程中,随着紫砂茶具的普及,有一种锦上添花的美好感觉。     

从紫砂艺术作品“吉金壶”中探寻中国传统文化的表现形式

在紫砂艺术的创作过程之中,青铜器是很好的题材之一,也是广大的紫砂艺人们不断去探寻和追求的历史厚重感的有力参考,所以许多的器型和纹饰都能够找到来源和出处,也展示出中国传统文化的多元化发展。从整体上来看这件紫砂艺术作品“吉金壶”,创作者围绕历史上非常著名的青铜器,在参考原型“敦”的基础之上,加入了自己的想法和创意,特别是从紫砂黑料和金丝的搭配,使其具有一种非常高级的搭配感,尽管是反映了古代的器型特征,但是却符合现代的艺术审美,这样的设计和创意能够激发人们对于传统文化的高度重视,同时也能够让人们在使用的过程之中,体会到古人那种仪式感和庄重感。而且这样的器型无论是冲泡茶叶,还是陈列起来欣赏,都能够展示出中国传统文化对于紫砂艺术的深远影响,同时也凸显出广大壶友的艺术审美水准,也是历史上非常著名的青铜器和紫砂艺术的联动,更好地启迪着广大年轻一代的紫砂匠人们在传承和创新的基础之上不忘初心、砥砺前行。     

论紫砂套壶"越来越好"的和谐设计和吉祥寓意

宜兴本来就是古老的茶叶产区,历史文化底蕴深厚,紫砂艺术在许多文人雅士的推波助澜下发展迅速,进入了寻常百姓家,极大地推动了中国茶文化和紫砂艺术的发展.从整体上来看这套作品"越来越好",通过壶、杯的设计搭配,把我们国人心目之中最为朴素的期盼和祝福呈现出来,祥云水波、飞黄腾达、鱼跃龙门,希望在今后的生活之中有更高的追求和更为远大的前途,这一切都是通过紫砂这一独特的材质和紫砂艺人的巧夺天工,在灵巧的设计之中和谐地展示出这所有的一切,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中包罗万象的文化内涵.     

论紫砂"旭茂壶"的简约设计和光素之美

从紫砂的材质到工艺的制作,再到文化韵味的凸显等等,每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获.宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长,在泥凳旁边耳濡目染,在不停歇的捣泥声中代代相传,直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势.从整体上来看这件紫砂作品"旭茂壶",更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分,大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候,总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球,以至于误入紫砂审美的歧途.其实,最简单的往往最经典耐看,而且最考验紫砂艺人的传统功力,通过这些经典可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值,从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味.     

谈谈“玉璧”壶的设计与创作

宜兴紫砂传承数百年．在悠久的艺术历史上紫砂艺术造型往往不是单一的形式,而是形式与寓意的结合。现代紫砂作品“玉璧”壶的创作。就充分运用了紫砂造型“形”与“意”的结合。     

浅谈紫砂“禅心壶”的佛家思想

在历史悠久的陶瓷艺术中,紫砂乃是后起之秀。由于有了历代紫砂艺人的毕智穷工、薪火相传,以及文人雅士的积极参与设计,使得中国传统文化融入了壶器的设计之中,并以实用性、艺术性和思想性三者兼容的面貌示人。而佛教人物、佛教思想和佛教文化与紫砂有着深远的渊源关系     

壶刻简述

紫砂造型是紫砂作品最直观的表现形式,而壶刻,即紫砂陶刻创作者在紫砂壶坯体上用刀刻进行书法、绘画的装饰艺术。本文简述了壶刻在紫砂壶艺创作中的具体运用,并对其艺术特点进行了分析和论述。     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

一花一世界——“玉兰花壶”创作谈

作为女性,喜欢大自然的花花草草,也爱创作关于花草题材的作品.它们给人以生机和活力,给人以艺术的美感和视觉的享受.漫步于紫砂花器的海洋,尤为喜爱时大彬的"玉兰花六瓣壶"(见图1),此壶造型极美,从壶上的盖钮开始整朵花慢慢由壶盖向壶颈、壶身及矗足展开;壶嘴与壶把仿花茎塑造,就是内陷的底部也呼应壶身成六瓣形;造型精巧,整体成一雕塑作品,壶呈紫褐色,砂质隐现,包浆明润,这是大彬早期的筋纹形紫砂茗壶代表作.     

紫砂“马到成功壶”的设计理念分析

现代的紫砂茗壶吸收了时代的艺术特点与大众的审美观念,尤其讲究形体的艺术趣味。紫砂"马到成功壶"在不规则的设计中求稳重,变化之中求规律,充分显示作品的创造性、审美性和文化特征,使欣赏者充分享受视觉美、精神美。     

古韵悠悠寄壶中——从"怀古提梁壶"看紫砂艺术的历史传承

紫砂独特的透气性和良好的可塑性让紫砂壶成为了集功效性和艺术性为一体的艺术品,紫砂技艺也是宜兴紫砂艺人安身立命之本,经过千百年的演绎传承之后,至今依然闪耀着艺术的光辉,吸引着更多的人们来一探其中的奥妙.从整体上来看紫砂艺术作品"怀古提梁壶",造型的设计特别的具有古典的韵味,能够找到最早的"吴经提梁壶"的影子,泥料的选择也是最为基本的紫泥,色泽也是非常的迷人,看起来简约的形态其实蕴藏着紫砂的提梁之道,让我们在使用此壶的过程之中,可以感受到古人在饮茶时候的那份优雅、淡定和从容,延续着中国传统文化之中的历史传承.     

桃李不言自成蹊——从"桃李春风壶"看紫砂艺术的创意设计和人文内涵

相较于其它陶瓷和玻璃的茶具,紫砂艺术的材质更加的古朴,质感更加的丰富,同时又可以集合许多的艺术形式为一体,具有鲜明的艺术特征,让我们在喝茶品茗的过程之中,可以更好地感受到中国传统艺术的无穷魅力和其中蕴含的历史文化.从整体上来看这件紫砂作品"桃李春风壶",充分地展示了作者的匠心独运和精湛的技艺水准,更令人叫绝的是细节的捏塑并没有喧宾夺主,而是很好地衬托了主题的发挥,古人有"桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯"的吟诵,而今通过这件紫砂作品我们可以在漫长的把玩欣赏过程之中,感悟到"桃李春风一壶茶"的艺术特征和人文内涵.     

刚柔并济“醒辰壶”

正紫砂艺术的历史虽然只有短短数百年,但其作为一件优良的文化艺术载体,提供了多种多样的创作题材,让紫砂创作者可以在一定的框架内充分发挥自己的想象,展示自身对中华传统文化以及当代人文情怀的理解,所以即便是相同的壶造型,由不同的人制作,也往往会诞生出截然不同的味道,逐步的完善和努力,不断的思考和前进,正是紫砂艺术之所以能在当代大放异彩的原因。图1"醒辰壶"壶身六面六方,但从轮廓上看,     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

气状山河彪炳千秋——从"威震四方壶"看紫砂的艺术魅力和文化内涵

随着饮茶方式的转变和茶文化的普及,紫砂壶已经成为了一种非常普遍的实用器型,在满足我们饮茶的需求之外,更多地成为了作者抒发情感、寄托思想的载体.不同的紫砂造型代表着创作者不同的性格特征和艺术理念,不同的陶刻装饰又在很大的程度上把这一特点更加凸显出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够更加清晰地感受和了解到紫砂的艺术特征和蕴含其中的中国传统文化内涵.在设计和制作此壶的过程之中,就是希望把我们非常熟悉的"三国演义"之中的人物关羽突出地展示出来,因为他在我们中国历史上和民间都有着非常重要的影响,从整体上来看这件紫砂作品"威震四方壶",正是充分利用了紫砂方器的造型优点,让我们在感受到紫砂造型艺术的神奇魅力时,更加凸显出其中蕴含的文化内涵.     

青瓷开片“寿桃壶”的工艺技巧和吉祥蕴意

宜兴青瓷以其碧玉般的釉色,古朴典雅的造型,流畅优美的线条深得人们的喜爱,并以国礼赠送给外国元首。从整体上来看这件艺术作品《寿桃壶》,壶身色泽青润,凝练稳重,线条流畅简洁,造型古朴典雅,从中可以看到历史上许多的紫砂名家在演绎寿桃壶的传统形态和技艺手法,同时更多的注入了作者全新的工艺理念和艺术审美,把陶和瓷用巧妙的手法交相辉映。让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到开片的神奇和紫砂包浆的油润,可谓是一举两得,赏用兼备,是一件难得的宜兴陶瓷艺术的代表之作。     

略论紫砂经典茗壶的传承与发展——“瓢韵壶”创作有感

紫砂艺术在五百年的历史传承与发展中,涌现了如"石瓢壶"等一大批传统经典茗壶,其壶艺光辉影响着一代又一代紫砂艺人。今天的紫砂艺人承前启后、开拓创新,推动了紫砂事业的健康发展。本文就"瓢韵壶"的创作理念、形制、审美、意境、韵味等方面,作了简要的论述。