软木画之子

吴学宝大师今年71岁，头发已经花白。每周他都会有几天，坐公交从城中的新家到城郊的西园村软木画工厂。因为软木画属于纯手工作业，工序繁杂，他不放心，总要去亲自看一看。自8岁起跟随父亲学习软木画制作工艺，六十多个年头过去，吴老每日依然会花大量时间和精力去研究雕刻手法与技艺。“除了吃饭睡觉，一有时间我就喜欢雕雕软木画。”说起自家行当，吴学宝的眉眼间堆满笑意，那是真正喜爱才会发出的光。     

用有形塑无形——浅谈紫砂作品“大风”的创意制作

在紫砂艺术创作中,对于各种现实造型的塑造自古就有一套成熟的经验,其中就有对没有具体形态事物的塑造,用有形塑无形,紫砂经典"风卷葵壶"就是这样一件作品,通过事物对无形之物的反应从侧面将无形的风塑造成形,作品"大风"的制作也是由此阐发,将对于"风"的理解融入到了作品造型之中,表现出独特的形体韵味。     

漫谈紫砂壶的制作工艺

随着时间的推移,紫砂壶从一件日用品向收藏品、艺术品转变,现在已经成为独树一帜的"国之瑰宝"。宜兴紫砂艺术艺无止境,紫砂壶,题材丰富,立意新型,是紫砂艺海的重要组成部分,我们作为新一代的紫砂后代有责任也有义务在制作工艺,烧制工艺,以及制作技法作出更多的探索,为宜兴紫砂争光添彩。     

明清时期紫砂壶的制作与特征

明清时期(公元1368-1911)是宜兴紫砂壶生产制作的鼎盛时期,这与当时的社会、文化、经济的发展有着重要的联系.明朝是在元末农民起义的基础上建立起来的,明初开始采取一系列恢复和发展生产的措施;对工商业,为了达到恢复和发展的同时,也采取了降低税赋等政策,对于手工业,则改变了元代手工业工人的工奴制度.在元代,具有特种手艺的手工业工人,大多被迫在官办工业作坊工作,不得自由.明洪武(1368-1398)时期则开始规定"轮班"和"住坐"的封建性超经济的剥削制度,手工艺人除了为官府"轮班"做一定时间后,可自由经营手工业,这对当时手工业的发展,具有巨大的促进作用.     

“碗式”澄清桶的制作、安装

总结了φ24.5 m"碗式"盐水澄清桶制作过程中的一些经验,通过对下料、组对、焊接各工序的严格要求,较圆满地完成了澄清桶的制作。     

泥土动画的制作与发展前景

动画片对我们来说并不陌生。随着社会科技的发展动画产业也在日新月异的发展,技术水平也在逐步提高。动画片的种类也越来越多,让人们在享受视觉饕餮大餐的同时,可以体验多元化文化带给我们的不同感受,然而,还有一种动画也正在慢慢的"进入"到我们的眼球中,并且同样受到广大动漫迷的喜爱,这就是泥土动画!     

建筑别太囧——2013年奇葩建筑博览

<正>"大裤衩"、"秋裤"、"铜钱"……我们从来不缺奇怪的建筑,只是缺少发现它的眼睛,打开双眼,你会发现更多奇葩楼。近年来,国内奇葩建筑层出不穷,从北京央视"大裤衩"到广州电视塔"小蛮腰",从上海环球中心"开瓶器"到苏州东方之门"秋裤",以及列入吉尼斯世界纪录的丑建筑河北天子酒店"福禄寿三星"、贵州湄潭县茶文化陈列馆"天下第一壶"、沈阳方圆大厦"铜钱"、宜宾五粮液和宜昌稻花香的两栋"酒瓶大     

对紫砂壶设计和制作的体会

宜兴紫砂历史悠久,"光货"更是以其素雅美独树一帜,造型设计更是精妙考究,文人雅士更是视为"拱璧珠玉",积极参与到其创作中来。     

“仿古井栏壶”制作浅谈

宜兴紫砂壶始于北宋中叶,兴于明代,至明代万历年间发展成熟。明末清初,名家名壶辈出,其中由杨彭年和陈曼生共同合作的"仿古井栏壶"堪称紫砂界的经典之作。继陈曼生、杨彭年之后,各个时期的紫砂艺人都对"井栏壶"情有独钟,并设计制作出具有个人风格的"井栏壶"。作为一名制壶艺人,也曾以其为模本稍作修改制作此壶,去掉了装饰的"仿古井栏壶"(见图1)更具生活气息。     

陶我喜欢

店名:薇可陶绘工坊地址:上海闸北区共和新路3388号永鼎大厦1206室电话:021-614801 15"欢迎光临薇可陶绘工坊!"一男一女进了店,冷气扑来,夹杂清新花香,驱散了外界浮躁。"你好,我上星期预约过。"男孩声音温文尔雅。他们被安排在窗边位置。女孩挑选好素坯,细心地描绘,因为手抖,画出歪歪扭扭成波浪形的直线。男孩则悄悄捧着一大束火红玫瑰跪在女孩跟前:"我爱你!做我女朋友吧!""他表白了?!"我一口茶差点没咽下去。"是呀!"店长小鑫告诉我:"常常有人选择在薇可给心爱的人表白。"薇可是表达情愫的好地方。在白色为主色调的田园风环境里,原木桌椅安     

用“心”感悟手工紫砂壶

紫砂壶是中国文化的瑰宝,如何用"心"传承,制作者可以通过继承大师的精神,以客户为中心,以质取胜,巧手耕作,细心制作,传承紫砂情,成功于耐心,吸取精华,寻求突破,追求个性化等,注入令人期待的艺术效果。     

浅谈传统合欢和容天壶的制作与思考创新

在我国陶瓷艺术中,紫砂壶是一种特殊的品种,它具有与众不同的特性,是集实用、观赏于一体的特种手工艺品。紫砂艺术作为中华民族的传统瑰宝,跨越了历史的长河,历经时间的考验,这一灿烂的文化艺术,被人们所认可、青睐,如"合欢"、"容天"等传统作品,一直被人们欣赏、珍藏。紫砂壶制作者需要继续发扬不断进取的精神,在传承紫砂工艺的同时,力求有所创新、突破,踏踏实实地不断地在艺术的道路上探索实践。     

陶瓷的造型艺术

陶瓷造型在传统的中国陶瓷艺术中即是构成陶瓷艺术的重要手段,也是陶瓷装饰造型不可或缺的载体。不管是"陶"还是"瓷",其"器"与之"形"皆不是天然形成之物。它们的出现都是人们根据生活的需求,从而经过艺术处理造型而成。而"造型"二字,便是在这样的情况下运用在陶瓷的制作工艺上。人们往往能够通过陶瓷的造型来判断出它的时代与基本功能。所谓"造型"艺术,无非就是指人们如何运用形     

“双色南瓜”的自然艺术之美与工艺赏析

自然界是文化艺术审美灵感的重要来源。中国紫砂壶自诞生以来就与自然有着密切联系,本文从这一特点出发,通过"双色南瓜"紫砂壶,从中体会自然艺术之美与独特的制作工艺,完成了一次与紫砂壶艺术及自然的"对话"。     

苗寨笙歌

芦笙场上笙声阵阵,银铃声声,满身银饰的苗家姑娘载歌载舞,淳朴的苗族村民,毫不保守地为客人表演芦笙制作,介绍制作工艺……这就是排卡,世代相传,久负盛名的"芦笙村"。     

鼎盛祥和 巅峰之境——浅谈《鼎盛壶》的文化魅力

泥质上乘,隐隐呈现的微小颗粒,使整把壶顿显端庄稳重,悠悠古韵散发着浓厚"鼎盛"气息,叫人深有意会,或许,这便是紫砂土的特质,它总能贴合意境,而这里便犹如蕴含着盛世风情。     

秋香紫砂

指导热线:13771399417郑秋香生于江苏宜兴陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术.毕业后进入江苏宜兴紫砂工艺厂从艺,系统接受紫砂工艺制作技艺的历练,得到父辈和诸多紫砂工艺美术大师的悉心指导。作者遵循艺术创造规律,师古而不泥古,逐步形成自己的艺术风格:古朴写意,内敛传神,精巧雅致。作品全部采用原矿泥料,纯手工制作,深受业内人士喜爱。秋香作品以艺取胜,以技见长,多被深圳、珠海、广东、澳门、河北、上海、黑龙江及宜兴当地藏家收藏。曾多次在工艺大赛中获奖,其中"井栏"荣获"琴岛杯"艺术品·名壶评比大赛金奖;"一粒珠"在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精     

人参灵芝珍稀少 人生如意快乐多——紫砂花塑器“如意人生壶”的设计、制作与创意解析

通过对自然界中人参与灵芝的形态进行分析,巧妙地组合成紫砂花塑器"如意人生壶"造型的独特结构,既是对自己艺术人生的一次回顾总结,又是对投身紫砂六十年来一次新的考核检验。同时,也是借人参喻义"人生",借灵芝喻义"如意",并通过壶身与嘴、把组成的15支"人参"及盖、钮组合的1枚"灵芝"的生动形象,对体现"如意人生"中幸福、富裕、长寿的快乐内涵予以诠释,使形态的艺术美感与寓意的韵味美感珠联璧合,浓郁的自然气息与传统的祥瑞文化氛围融会贯通,征示着紫砂艺术的生命力旺盛,将生生不息,青春永葆。     

化工原理教学中多媒体课件设计思路的研究

针对《化工原理》课程的特点,比较了运用多媒体课件教学与运用"黑板 粉笔"的传统教学模式的优劣,在分析运用多媒体技术进行教学具有的优势之后,提出了多媒体教学课件的设计制作应遵循的四大原则:有助于实现师生角色的转换、有助于实现教学内容的转换、有助于实现多媒体功能的转换和有助于实现教学过程结构的转换。     

寻艺闽东

<正>"2007年,初入媒体行业的我,第一次背起自己的相机,置办一两件极简行装,带着笔和采访本,独自来到山乡古村拍摄老手艺人。那时候对我而言,这只是工作。"年轻的记者行走于闽东地区深山巷陌,将镜头对准了孤独的手艺人。官埔油扇、周宁蓑衣、畲乡花斗笠……一张张照片,留住手艺人与老物件摩擦后的余温,定格了每一双手的创造力量;一段段采访日记,记录手艺的历史、流程,当然还有不能忘却的手艺人生。"2008年,今天我发现,用镜头讲述手艺人的故事,拍摄他们视为生命的工具,不再是完成一篇稿件那么简单。"老艺人摊开的手掌上,道道沟壑是"年轮"碾过的痕迹。在这样一双手中诞生的物