陶瓷色彩与市场的关系

色彩以其独特的魅力,受到设计师、经营者以及消费者的高度重视。近年来中国市场上也掀起了一股色彩消费的浪潮,各个大城市纷纷开设了色彩顾问公司,从如此火爆的色彩市场中,可以看到消费者对色彩消费的需求是多么的急切。但是色彩的风潮如此的来去匆匆,如果设计师只是单纯去追寻着一股股的风潮,那么就必将陷入“样式设计”的漩涡。     

陶瓷艺术设计的色彩与情感

本文着重阐述了陶瓷艺术情感的思考以及情感与色彩之间的关系。色彩情感的产生离不开人们对于变万化的大自然的视知觉的心理感应。这种感应不仅仅只保留在艺术陶瓷的本身，而应全方位、多角度把陶瓷艺术置身于各种艺术环境整体之中。     

现代陶瓷艺术的色彩配置与色彩处理

陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的,传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然,就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义,从而唤起人们的美感意识,使作品增添了无穷的内涵和意境。     

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系

在陶艺艺术设计中,色彩是种基础语言,是能形象而准确地表达出陶艺设计的视觉效果的。不仅能够充分地表达出艺术品的感情价值,而且还能够表现出艺术品的多样性。本文将从陶瓷色彩视觉搭配的特征出发,探讨在现代陶瓷设计中,如何运用色彩视觉美感,以及色彩视觉美感对当代陶瓷艺术设计产生的影响。希望藉由此讨论,能让我们在陶艺作品的设计中,更好地重视色彩的视觉美,最终提升陶艺作品的艺术性与观赏性。     

浅论陶瓷装饰中的色彩观

中国绘画历来有自己的用色习惯：主要以“墨”为主。即用黑色，外加少量红色，最早的独立绘画《晚周帛画》就是如此。晋代顾恺之的画也是以墨线为主。“微加点缀”，“不求晕色”，人物脸部淡赭晕染，衣着及背景略用绿、红、朱、白粉等色彩，都很透明，有时也只在柳叶上以石绿点叶，讲究“雅淡清致”。     

色彩在陶瓷装饰中的运用

陶瓷装饰中色彩与造型的关系,以及装饰案中的面积,位置、配色的关系,色彩与陶瓷质地的关系。     

美国陶瓷市场面面观

美国是当今世界经济强国，也是一个陶瓷消费大国，国民消费水平很高，市场购买力也很强。九十年代以来，美国每年需进口日用陶瓷10亿美元以上，其中15％－20％为饭店，旅店用瓷，美国家庭用瓷约在80％左右。美国礼品市场也很发达，年销售额在65亿美元以上，其中用作礼品的艺术陈设瓷，小陶瓷约为6亿美元。目前美国陶瓷产量很小，仅有雷诺克斯几家中小企业生产少量陶瓷制品，而以上靠从各国进口，从而使美国陶瓷市场成为各国陶瓷商竞争激烈，相互角逐的巨大市场。我国是美国陶瓷商品市场的重要供应国，每年对美出口（建筑、卫生陶瓷除外）约在4亿美元左右。继续扩大我对美陶瓷出口的份额，稳固占领美国的陶瓷市场并不断提高创汇额，将是我陶瓷企业亟待解决的课题。     

陶瓷装饰中的墨彩与浅绛彩关系微探

清代陶瓷的发展进入了继宋代之后的又一个高峰期,特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平,无论质量、数量部是前代不可比拟的。装饰艺术的纹饰、内容、手法也十分多样,且因各朝背景、崇尚不同而呈现各自的特点。     

陶瓷颜料的颜色调配

依照陶瓷颜料的呈色原理及颜色光学的基本理论,探讨几种陶瓷颜料混合后颜色的反射曲线的形成,以此作为颜料颜色调配的依据,从而提高颜色调配的准确性。     

浅谈文化素养与陶瓷绘画的关联

文化（Culture）,从上古最早指代土壤耕作,动植物生长发育的词义,随着时代进步,科技昌明演变为精神化的文明形式,成为一个大概念,渗透在社会的各个层面,是人们生存的方式和方法。     

浅谈陶艺设计的色彩和感情

在神奇的大自然里,蕴含着真正的色彩世界。我们生长在这样的色彩空间中,通过视觉感知这缤纷的世界,体验色彩的象征意义。同时,我们又运用人类独有的思维去再现生活的色彩,创造出反映其思想内涵、丰富情感的艺术作品。     

论陶瓷艺术的装饰色彩

装饰是美化丰体的手段,是给予人们视觉刺激的方式,又是社会文化观念交流的重要工具,它常常被看做是一种象征符号,标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。本文从装饰色彩的根源——中国思想文化入手,分析了陶瓷艺术的装饰手法及色彩表达,提出了当代陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点。     

古彩在现代陶瓷艺术中的应用

概述古彩是我国陶瓷艺术釉上彩绘的一种靠简洁的线条和不同形式的点、线、圈构成骨架的古老的传统装饰手法。由于古彩的色彩晶莹剔透,色调对比强烈而且层次较少,具有较强的装饰性,时至今天依然受到现代陶瓷艺术家们的青睐,在现代陶瓷艺术中光芒依旧并且在陶瓷艺术中得到广泛的应用。古彩的发展古彩又名硬彩,因为烧成的温度比其它釉上彩绘烧成的温度要高,约在770度至800度之间,烧完后色彩呈现玻璃状,     

釉中彩在陶瓷绘画中的表现

中国的陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时期,在几千年的演进和技术革新中,又发展出了各种独具特色的陶瓷工艺.本文从绘画的角度入手,探索将陶瓷绘画与釉中彩工艺结合起来的方法,探析如何通过该方式表现绘画的多种可能性.釉中彩与釉下彩相比只是多了一道施釉的步骤,因此釉下彩和釉中彩在该文中一并来论述.     

谈陶瓷颜色釉人物绘画的艺术魅力

一、概念的界定在景德镇陶瓷中,颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂,施在瓷器的坯胎上,再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧,     

浅谈陶瓷新器艺术的发展与创新

与古彩、粉彩等传统陶瓷艺术表现形式相比较,新彩技法更易为画师掌握,而且色彩之丰富程度、艺术表现力等方面也不逊色于前者,加之新彩瓷烧成温度也较低,为此自上个世纪初出现之后,新彩就逐渐为许多中国的陶瓷绘画从业者认知并接受。