景德镇明代民窑青花纹样的特色

明代是我国青花瓷生产的高峰时期。明代民窑青花瓷的产品如雨后春笋,这就更进一步促进了青花瓷画艺术的发展。如果说景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝,那么景德镇民窑青花则是这瑰宝中的一颗灿烂明珠。以其独特的风格蜚声于陶瓷艺术之林。近年,笔者在临摹景德...     

境与世界的自然之美——明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美研究

明代初期青花缠枝莲纹饰艺术是最具中国本土文化特色的一颗璀璨明珠,其独特的文化个性以其特殊的方式不断延伸着明初社会进步的足迹,传承着百姓智慧和文化意蕴。以注重心性长于伦理,强调天人合一、中和之美作为自己基本特征的明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美文化,无疑能为明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术创作提供多方面的理性启迪,寻找到更多的时代精神和文化经典元素。明代初期洪武、永乐、宣德民窑青花瓷器缠枝莲的纹饰审美特点、艺术风格及文化寓意已成为陶瓷文化艺术审美的主流。明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰艺术审美并非只是简单的还原活动,审美活动在使美得以实现和完成的过程中充满着主体创造精神,通过"写意"描绘物象外形以求表现物象内在"神韵"的生动性,境与世界的自然之美是明代初期民窑青花缠枝莲纹饰美学的最高追求和核心内容,享受大乐天地和谐之美是明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰美学的重要思想。     

漫谈景德镇民窑青花

景德镇瓷业真正迈向历史高峰应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代,也是景德镇陶瓷作为商品大量远销国外的时期。这一时期,青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流,可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。青花瓷最早出现在唐代,然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流,在扬州唐城出土的青花瓷片上,青花主体及装饰多为植物纹,如花草相缠的蔓草纹、宝相花,团形花等,只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳,并有晕散现象,但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔,加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽,多采用釉色装饰,这使     

适性与自得：成化民窑青花鲇鱼纹研究

明青花鲇鱼瓷盘是成化民窑出产的特色产品。通过文献考证研究发现，成化国产陂塘青料的发现与青花分水技法的成熟为鲇鱼青花瓷盘的出现提供了物质基础，而市民阶层的觉醒与瓷匠文化素养的提升为其出现提供了实际可能。探究明青花鲇鱼瓷盘的出现，不但可以考察民间审美与青花瓷艺术之间的耦合关联，还可以揭示文化思潮、社会意识、物质条件等对民窑青花瓷创作的影响。     

青花艺术与国画艺术之缘

<正>中国的陶瓷文化博大精深,尤其青花绘画艺术,是陶瓷文化的佼佼者。青花色泽虽单一,但它却能以无色胜有色之功效独领风骚,可见青花艺术的魅力。青花简练、夸张,通过对"似与不似之间"的演绎,诠释着青花瓷独特的审美情结。青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上,再浇釉覆盖,通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案,有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路,有鼎盛也有衰败,如清康熙年间,是中国青花瓷的鼎盛期,而     

现代青花与颜色釉综合装饰及特征研析

青花瓷是我国陶瓷文化当中浓墨重彩的一笔,与传统装饰技法相比,现代青花在创作形式、表现手法、材质利用方面都呈现出了新的发展特色。为此本文首先针对现代青花的概念内涵进行了简要分析,随后立足颜色釉视角,分别从色彩、构图以及纹理等三个方面讨论了其对青花瓷作品的综合装饰技巧,并进一步对现代青花的艺术特征展开了深入分析。希望能够起到一定的参考作用,推动我国青花瓷艺术获得更好的现代化发展。     

浅析陶瓷青花人物绘画

青花瓷艺术给人以淡雅、高贵之感,在国际上被誉为我国的国瓷。尤其是青花人物绘画艺术,已成为陶瓷艺术的佼佼者。它以青花艺术独特的语言,粗放、简练的笔墨,散发出青花人物绘画艺术的迷人魅力。     

简论青花釉里红与青花分水的发展历程与艺术共性

青花瓷在中国陶瓷领域是一枝奇葩,凭借其独有的魅力在中国陶瓷史上占领者举足轻重的地位。从其工艺上来看,归于釉下彩瓷一类。随着瓷器的不断发展成熟,人们对各异的青花瓷有了更多的艺术形象追求。青花釉里红与青花分水当属其发展品种,二者在陶瓷美学领域都有各自的艺术特征。本文从青花釉里红与青花分水的各自艺术发展历程出发,共同探讨二者的釉下彩的艺术价值和共性。     

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术

我国青花发展历史悠久,在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌,并积累了非常丰富的青花传统工艺,形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化,成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。时至今日,青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持,并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用,古老的工艺永褒青春与活力,展现     

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。     

论当代青花和传统青花的碰撞

中国景德镇陶瓷艺术源远流长、底蕴厚重,一向以学术引领业界而著称的中央美术学院在陶溪川——景德镇当代艺术的重要策源地,举办一个带有实验性质的中国当代瓷画学术展,展览着眼于绘画的独立性与纯粹性,以境界高远、素朴凝练的青花入手,努力进行具有实验性与开拓性的当代艺术创作.本文借此从当代和传统青花的发展入手,探讨现代青花和传统青...     

景德镇民间青花与现代写意青花的魅力

艺术的源泉来源于生活,青花瓷是我们民族的骄傲,它的民族气魄,带着浓郁的东方魅力,名扬中外驰誉艺林。自元明清到现代,历久不衰。 从新石器时代的彩陶,到奴隶社会原始瓷器,都是古代劳动人员的智慧,创造自东汉、西晋、南北朝、隋唐、五代没有官、民窑之别,到了五代末期才由单一民窑分化为民窑和官窑两大体。     

浅读青花

作时似水墨,窑火造成青。历经多少年,瓷中谁不爱。     

说青论瓷

引言 我国的青瓷烧造历史源远流长，从商周原始青瓷的出现到东汉成熟，军唐、五代发展，宋代达高峰。青瓷始终是中华文明结下了不解之缘。“青”是火自然朴拙之色，是新生活力之色，亦是优美和谐之色。“瓷”这种来之于自然、取之十天地、熔炼于烈火，终以其千姿万态的造型和鲜活的本色，凸现着人与物、人与自然的和谐，浸润着生生不息的人文精神。     

陶瓷青花的时尚美

历史的形成就如同大海，从泉眼涓涌成小溪，从小溪流淌至湖泊，从湖泊汇集成海洋，在这过程中，经历的不只是昼夜的交替，四季的轮换，时代的更迭，更是物质的积累，文化的积淀与精神的传承。中国就是这样一个具有悠久历史的国度，无论在政治、经济、文化还是在艺术方面，都凝聚了华夏子孙千百年来的聪明才智。说到中国艺术，不得不说起陶瓷，     

写意花鸟与青花

本文以青花为主题,通过对青花艺术的理解和运用与中国画中的写意花鸟相结合,探讨如何用现代青花的表现手法创作写意花鸟。     

青花瓷与作者的设计灵感

本文简要阐述青花瓷的渊源,通过论述作者在设计过程中灵感的作用,分析艺术创作的审美趋势,以及在青花瓷设计过程中的灵感发挥。     

青花艺术的魅力

青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器“以青如尚”，单色青釉为主的基础上，景德镇的陶工们不满足于刻花、印花纹饰，创造性地吸收了外地经验，改革了色釉。他们丢掉了使用过许多世纪的刻花刀、印花模，     

民间青花的现代价值探讨

民间青花是民间作坊、民间窑工生产的青花,并非所有民窑生产的青花都是民间青花,官搭民烧的青花、富豪追求官家之气在民窑烧制的青花都不属于民间青花。民间青花是用于广大普通民众的青花,基于人民大众生活的直接需要而广为流传。它的工艺特点、艺术风格、生产方式、销售对象等,都具有自身特定的因素、内容、风格和价值。其清新的     

浅谈青花技法

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋时期,成熟于元代,它的出现在我国制瓷史上有着跨时代的重要意义,正是由于青花瓷的出现,才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都,影响并推动世界制造业的发展。青花瓷器是我国最具民族象征意义的陶瓷产品之一,延续生产几百年长盛不衰。青花自唐代出现以来,