中西方服装设计中的中国风现象及启示

随着民族设计全球化观念的提出,中国风服饰越来越明显的成为一个全球化流行趋势。西方设计师通过 对中国元素的借鉴、改造、重组等手段,对中国服饰形象进行想象性诠释;中国的服装设计师则通过对中国文化 的深层理解,通过对传统服饰形态的再造和创新,较好地保留和展示了中华民族服饰文化内涵。通过对中、西方 中国风服饰设计的比较分析,提出当代中国风服饰的创新设计思想,并进一步对中国传统服饰艺术的发展及在当 代的走向进行探索。     

红帮敢为人先的创新精神略论

从服装理念、服装技术、服装经营、服装科教等4个方面论述了红帮敢为人先的创新精神。并指出了红帮这种创新精神在中国服饰史上的意义:一是对摧毁封建服饰等级制度、实现中国服饰现代化的革命起到了推动作用;二是以实际行动引导中国服饰审美文化与世界服饰审美文化接上了轨道;三是感召了红帮新一代传人,促进了当代服装事业的发展与繁荣。     

中国概念&创意产业国际服饰文化及教育研讨会(ICCEC)征文(作品)启事

服饰是传统文化的重要组成部分,它以非文本的方式记录着人类发展的历史,这种活态的文化,不仅是人类艺术生活和思想观念的外化体现,也是民族个性特征与独特精神的重要表征。纵观近现代世界服装发展史,优秀的服装服饰设     

论中国传统服饰的动态特征

中国传统服饰在儒、道思想共同的影响下，形成了宽松型、平面式、直线性及自然飘垂感的基本特点和含蓄、自然及稳态发展的动态特征。这种动态特征是“动”与“静”完美的结合，生动而鲜明，给人以深刻的印象。虽然中国服饰发展到今日已彻底改变了往日的面貌，但是，传统服饰所具有的深层意韵，所表现出的含蓄、自然的动态特征却依然默默地影响着人们的审美观念及着装行为。对中国传统服饰动态特征的研究，有利于我们把握中国服装发展的脉络、方向和演变规律。     

《皇清职贡图》中壮族传统服饰的形制与文化特征研究

《皇清职贡图》是一部大型官修民族图志，图文并茂真实地还原了清朝中期壮族7个族群14副男女外貌与服饰形制。本文运用历史文献和图文描绘的研究方法，分析清朝壮族的名称与分布，以及头饰、服装、足饰、配饰等特点。绘制图的服饰再现了清朝中期壮族传统服饰的形制特征、生存环境与生产生活、美学法则与审美情感、文化交流与演变发展的民族文化内涵，为当下关于壮族传统服饰源流发展、演变规律与内在关系的谱系研究提供了宝贵资料，将有助于提升壮族传统服饰的研究广度、深度与系统度。     

浅析中国传统服饰色彩体系的多样性

中国传统服饰色彩是民族文化的有形物质载体。从观念模式、地理环境因素、内部对立结构、外在表现形式以及变异性等方面分析传统服饰色彩体系,有助于重新认识传统服饰色彩以及准确运用现代色彩语言来表现传统服饰色彩。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案，深受世界各国著服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。     

论中国传统服饰的“合礼性”与“合理性”

中国素有“礼仪之邦”的称誉,礼仪制度由来已久,在非常丰富的内涵和完整的体系,服装文化为集中地反映出各种礼制礼仪规定。在我国传统服饰中,“合礼”而又“合理”的服饰是服装发展的主流,它主导了数千年的服装流向,形成中国传统服饰文化的精华所在。但在一些特定的政治、文化等背景之下,受到特定影响的服饰也存在着“合礼”而不“合理”或“合理”而不“合礼”的现象。“礼”与“理”之间的矛盾根据当时的社会背景、伦理道德     

论中国传统服饰的"合礼性"与"合理性"

中国素有“礼仪之邦”的称誉 ,礼仪制度由来已久 ,有非常丰富的内涵和完整的体系 ,服装文化较为集中地反映出各种礼制礼仪规范。在我国传统服饰中 ,“合礼”而又“合理”的服饰是服装发展的主流 ,它主导了数千年的服装流向 ,形成中国传统服饰文化的精华所在。但在一些特定的政治、文化等背景之下 ,受到特定影响的服饰也存在着“合礼”而不“合理”或“合理”而不“合礼”的现象。“礼”与“理”之间的矛盾根据当时的社会背景、伦理道德观、审美标准与人们的穿着心态而产生不同的结果。因此 ,服饰合不合“礼”与“理” ,能够从社会的各个时代、各个方面折射出人们的心态。     

中国早期话剧衣装小议

本文所指“话剧衣装”即“话剧舞台服装”，作为戏剧艺术重要组成部分，必然受到戏剧各组成部分的制约，但同时又与时代息息相关，有其复杂性。而中国早期话剧是在19世纪与20世纪之交中国和西方文化的激烈对抗中，在民族危机中发展起来的，救亡和启蒙是它的内在驱动力。因此，中国早期话剧与中国现代话剧发展的其它阶段相比，亦有其特有的复杂性。因此，本文结合时代背景，围绕中国早期话剧舞台服装，对其基本形制特征、文化内涵及其舞台功能性进行了阐述。