陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

山西民间刺绣图案视觉研究

本文通过研究山西民间刺绣的历史渊源以及发展情况,从刺绣的造型手法,图案以及色彩等方面,综合分析山西民间刺绣的艺术表达形式以及其蕴含的文化价值和艺术价值。使晋绣朝着更加丰富及多样性的方向发展,延续晋绣文化的艺术生命力,保护好这个山西民间艺术的瑰宝,更好地促进山西民间刺绣的发展。     

陕西民间刺绣：姑娘的心思

陕西民间刺绣，出自于农村妇女之手，尤其以姑娘为最多。可以说，陕西民间刺绣是妇女们表达感情时创造的艺术品。过去结婚时，女方要绣枕头套子、鞋垫、门帘送给男方，同时还要准备一些香包、针扎送给男方的亲戚朋友，让大家品评自己是否心灵手巧；小孩满月时，姑姑、姨姨要给娃娃送虎头鞋、虎头帽、虎头枕、肚兜、布老虎，为孩子消灾灭难，保佑孩子长命百岁。     

满族刺绣纹样的艺术特征及文创应用研究

满族刺绣不但历史悠久,而且有着独特的艺术风格,反映了满族人民的风土人情和特点。但随着机械化的快速发展,传统的手工艺刺绣的发展已经面临危机。结合满族刺绣纹样的艺术特征,结合文创进行应用研究,为满族刺绣纹样寻求崭新的出路,使传统文化再次焕发光芒。     

商周时期的刺绣艺术

绣，是丝织品的一种。它以各种彩色丝线在丝织品上绣出图案花纹，色彩丰富、线条自由流畅，富于立体感，凝聚了匠师的技巧与灵气，是古代丝织品中，最具个性，艺术价值最高的珍品。     

桃源刺绣艺术特征及传承路径研究

桃源刺绣是湖南省常德市珍贵的非物质文化遗产.为探究其在当代的发展路径,归纳了桃源刺绣的艺术特征,分析了其在现今发展中出现的多重困境,结合"遗产资源论"的理论,建构桃源刺绣活态传承的多元路径,并进行设计实践,为桃源刺绣的传承发展提供思路.     

西江苗族刺绣的色彩特征

从黔东南雷山县西江镇当地的自然风貌、人文风俗、环境资源、搭配习惯4个方面解析了西江苗族刺绣的色彩特征,分析了西江苗族刺绣特征形成的本质缘由,为研究西江苗族刺绣提供色彩方面的理论参考.     

论楚国刺绣艺术的形式特征

楚国刺绣艺术的最显著的外在形式特征是其优美的曲线和华丽的色彩。形成这种形式特征的原因不仅是因为其本身工艺表现上的自由,更主要在于其承载了时代美学的丰富内涵和地域民族传统文化的精神特质。     

青海民间刺绣——堆绣

青海民间刺绣具有浓厚的地方特色和民族特色,手法多样,其中以堆绣最为著名。互助土族的民间手工艺、同仁的热贡艺术、塔尔寺三绝中都有堆绣的影子。在纹样图案上既有传统民间图案,如绳纹、云雷纹、水纹、卷草纹及团形球花图案     

陕西民间的丝绸手工技艺

主要介绍了陕西民间流传的丝绸手工技艺及机具，包括前期准备、织机结构及各机构（件）的工作原理、简单后的后处理加工工艺等，以此作为研究中国古代丝绸机具有佐证及补充。     

八都麻绣的织绣技艺和艺术特征

八都麻绣源于春秋战国,制作工序古老,从种麻、剥麻、绩麻、织布直至挑花,全由传统手工工艺制作,20世纪80年代后期逐渐消逝,目前已被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。通过对浙江淳安王阜乡八都麻绣传承人和江西分宜县苎麻产区的调研探访,并结合相关史料记载,具体记录、考证八都麻绣的苎麻布绣底的织制工艺,包括苎麻纤维的制取、苎丝加工和单综单蹑腰机织造。同时,从功能、针法、用色、图案等剖析八都麻绣的艺术特征:采用一针走到底的十字挑绣,挑制寓意深刻的抽象几何图案,装饰于日常生活用品上,具有蓝白和对称的艺术效果。     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

刺绣工艺与民俗文化的传承

通过对中国刺绣作品与民俗文化历史发展的分析,阐述了刺绣工艺是中国传统文化的重要组成和客观反映,提出了保护、传承和发展刺绣工艺的建议.     

民间服饰中的虎纹饰

从虎纹饰的色彩及文化特质角度阐述了虎纹饰的特征，为现代服饰设计提供一定的借鉴作用。     

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。     

蒙古族刺绣图案在服饰中的创新设计与应用

以蒙古族刺绣图案为研究对象,对其历史文化、造型结构、图案寓意、色彩构成等方面进行分析和总结,提炼出独具蒙古族特色的刺绣图案进行创新,融合现代时尚服饰理念,设计出具有民族元素特点的服饰,为蒙古族刺绣图案的创新应用提供新思路.     

满族民间剪纸的艺术特征研究

满族民间剪纸作为剪纸艺术中不可或缺的一部分,是以满族人民的生活环境和文化背景为前提。这种文化背景从本质上体现了满族剪纸独特的艺术语言和风格,完成了由直观感遇向形象表现的转化,它通过最广大普通劳动人民的生活经验的积累,从而扩展到一个时代的文化底蕴,并由此奠定了满族民间剪纸其选材、造型和剪技三个方面的独有特性。     

中国传统蜡染、刺绣图案与现代图案设计元素的分析

本文是为更好地解决传统蜡染、刺绣图案和现代人个性审美需求脱节问题,从整体上分析中国传统蜡染、刺绣图案与现代图案设计元素的差异,以方便设计师设计具有现代风味又不失民族风味的图案。