浅析道家文化在玉雕山子创作中的直观表现

道家文化是中华文化的重要组成部分,而玉雕是中国传统工艺门类之一。山子创作与道家文化息息相关,无论是从创作者、创作过程还是作品来说,都有道家文化的直观表现。     

论中国写意画的空间表现张力

古代写意绘画在中国美术发展的历史上留下了璀璨的一页。在审读作品审美意象的同时,探讨画面空间表现力对当代中国画的创作、研究和发展有着深刻而重要的作用。当今,追求画面空间的张力之美、意境之美、形式之美,弘扬传统国画的精神文化,对中国写意绘画空间张力的拓展有着极其重要的意义。     

中国意象绘画体系中的工笔画特征

当代工笔画正在崛起,且以半壁江山之势引人关注.但当代工笔画也存在众多的问题,一个最大的问题就是脱离中国的意象绘画体系.学界有把写意当成疗救工笔画的途径者,却忽略工笔和写意均属同一意象绘画体系而又各具特点的事实.本文详述了工笔与写意在古代绘画史中的关系,且以大量古代工笔画经典为例,分析了传统工笔画的五大意象特征,指出了当代工笔画回归中国意象系统的重要性.     

浅析古代玉文化在当代玉雕中的艺术性表现

中国玉器文化源远流长,其萌生、发展、演变均遵循着特定的时间轨迹。现今,当代玉雕艺术受现代工艺美术的影响,处于尚不稳定的发展状态。该文以时间为线索,从形式和功能两个方面分析传统玉器艺术的风格演变,指出传统玉雕作品的文化导向,并基于对传统玉器文化的理解,结合相关的当代玉雕作品,提炼出三种创作技法:纹饰造型、绘画技法、哲学文化。该文认为,不同技法的融合、跨越时代的继承以及贴近生活的创新,能为当代玉雕的创作提供更多艺术性表现的可能。     

学院玉雕的场景试析

玉雕行业同质化现象的主要原因在于玉雕工艺脱离了主流的审美观照,封闭自足、"近亲繁殖"的传承模式又使其发展缓慢,由此有些玉雕作品丧失了应有的传统文化内涵,缺乏主动容纳社会、引领心灵的能力。在这种背景下,高校视野下的学院玉雕应在玉雕的传承方式、审美对象、造型格局等方面有所倡议。     

中国标志的写意特质

写意是中国画最为本质的艺术观。研究中国画的写意特质,从更高的文化高度体味中国画的博大精深,并在标志设计中巧妙运用写意特质,可使图形涵盖更多信息,引发联想,从而把观赏者带入作品的思想领域,获得信息传达和艺术享受的效果。     

表现素描中的表现性

正表现性素描追求的艺术感染力往往是自己内心神性的东西所在,使作者对于所画形象去追求某种随机的变形处理,即兴的东西往往占多数的,这也称为写意。写意的绘画讲究的是意味是气韵;而对于具象素描,意味则变成了形式。素描,作为一门独立的学科艺术,历来被各大院校所重视。大师     

写意语境对中国油画表现上的启示

<正>"写意"一词最早是由我国唐代著名文人王维提出的,写意的思维方式在中国近几百年来的文化领域内不断渗透发展,"意象化"或者说是"写意油画"是一百多年前西洋油画传入中国之后不断发展形成的,一直成为国人挥之不去的文化情结。本文将对中国传统写意文化观念的形成及发展进行简述,结合当代油画家的具体个案进行分析,探讨写意语境对中国油画表现的启示。     

浅谈现代玉文化的传承与发展

现代玉雕系统地继承了传统玉雕的技巧,尤其是对材料的应用。艺人在创作过程中会自觉地对材料的性质与功能进行研究,并以创造出优美精良的器物以及表现材料的质感美为目的。在古代,已经有许多优秀的艺人能够了解材料的品质,表现玉石的肌理美,艺人开始讲究"因材施艺",即根据料型、质地、色泽、纹理等因素对玉器施以不同的工艺。"玉不琢不成器"的"琢"表现了中国古人的智慧精华。琢玉,量材取料、因材施艺,材料运用的水平高低直接影响玉雕作品的艺术效果。因此,对玉石原料巧妙、合理地利用,达到"尽用、美用、绝用"玉石原料,是玉雕设计艺术创作的重要规律。     

首届中国(惠安)国际雕刻艺术品博览会成功举办

为加强惠安与世界的雕艺交流,11月9日至11日,在惠安县城城南新区举办了第一届中国(惠安)国际雕刻艺术品博览会。同期举行了一系列展销洽谈、项目对接和技艺交流活动,展区规划面积28000平方米,室内展馆面积14000平方米,设置国际标准展位700个,其中国际展位100个。室内展馆划分石雕、木雕、玉雕、大师作品和精品等展区。展品范围覆盖石雕(含碑石、装饰石材)、赏石、木雕、玉雕(含珠宝)和其他     

学生文化底蕴与中国画教学有效性研究

中国画专业学生如果欠缺传统文化底蕴,对于传承和发展中国画非常不利。中国画教学需要把传统文化底蕴的丰富内涵渗透其中,使中国画的绘画技法传授融入文化传承的大范畴。该文主要论述了提高学生的传统文化底蕴、培养学生的意象思维意识和培养学生的写意造型观三方面的内容,以提高中国画教学的有效性。     

宫崎骏、新海诚作品中“猫”的意象作用

在宫崎骏和新海诚的作品中,"猫"以极高的出镜率吸引了全球观众的眼球。本文以"猫元素"为视角,从日本的"猫神"文化、"猫元素"折射出来的情感需求、"猫元素"展示的"人文关怀"三方面对作品中的"猫"的意象作用进行解读,结合"众生平等"、"自我回归"等符号,以期从"‘猫’的意向作用"的视点对两位大师的作品进行对比研究。     

写意山水画的临摹、写生与创作之我见

写意山水画,是中国山水画的表现形式之一。它用传统笔墨抒发画家的心中意象,用笔豪放,笔到意到。从形象上看,写意山水注重气象,不过分拘泥细节,画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作,要把写生素材加以程式化处理,营造画面需要的意境,这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善,使画面气韵生动、富有意境。     

浅谈文化底蕴对玉雕的意义

中国是四大文明古国之一,玉文化有着悠久的历史。玉文化经历了神玉、皇玉、文人士大夫玉、民玉四个阶段,玉雕制作者文化底蕴的深浅直接反映在玉雕作品的深度和高度上。因此,文化底蕴对于玉雕的意义是非常重要的。     

探索中国油画中的写意性特征

油画是从西方传入中国的绘画艺术,在它百余年的发展过程中,与中国本土特有的传统绘画方式之间难免会碰撞出新的火花,中国油画中的写意性特征正是这一发展的产物。文章通过对中国油画的写意性特征进行研究和分析,认为只有不断坚持中国油画写意性的发展,坚持东西方文化的相互结合,坚持吸收我国的传统文化精髓,才能将中华民族特有的文化内涵通过作品传达出去,才能走出一条中国油画的写意道路。     

玛瑙雕刻技艺浅析

"素活"是玉石文化的一个术语,是玉雕艺人根据商周时期的青铜器及相关器皿的造型塑造演变而来的。"雅活"是人物、动物、花卉、山水雕刻的总称。素活格调高雅,蕴含了深刻的历史文化内涵,传承了五千年的华夏文明与民族精神。雅活是艺人、大师追求自然又高于自然、源于生活又高于生活的艺术体现。     

意象造型在中国传统雕塑中的运用

艺术产生于语言的结束之处,在这一点上雕塑是极其显著的,雕塑作品的主意是从文化意义的探究开始的,量变引起质变,没有对本意的理解,也就不可能产生有意义的作品,更加不会有推动文化意义的体现。作品的主旨主要是从情感方面所体现的,而意象造型的手段一直是以作者的情感和主题为基础的。意象造型的手法运用到雕塑作品中并不是必须的,它也不是能解开作品成功的万能钥匙,要视雕塑作品内容而定。有时会锦上添花,有时也会适得其反。对雕塑作品本身规律的深入理解和探索就显得尤为重要,不理解,何来具有创造力的可能?这种探索是有深度的、有内涵的、有意义的,没有这种思考,也就失去了具有创造力的可能,我们通过感知各种直接与间接的事物,整理由此而形成的感受,加以对传统的学习和分析,才能形成雕塑特有语言以及表现技法,才能把意象造型真正运用到雕塑作品的实际操作当中去。     

文创设计在现代玉雕设计中的应用

玉雕在中国有着悠久的历史文化,时至今日,玉雕也应随着时代的改变而拥有新的时代文化内涵。其中,减少对材质的聚焦,创新创作题材,强化文化价值取向以及艺术与科技融合,是现代玉雕形成鲜明特色的关键。     

“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”开幕

<正>2017年8月1日,"文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展"于深圳市关山月美术馆展出。此次展览由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办,并获得国家艺术基金和深圳市宣传文化事业专项基金的支持。展览以120余幅油画作品的规模,呈现了写意油画学派的整体面貌。     

中国工艺美术大师精品博览会在沪举办

<正>不久前,第十五届中国工艺美术大师精品博览会在上海光大会展中心举办,来自全国各地的珠宝玉器、木雕、玉雕、美术陶瓷、紫砂、刺绣等工艺美术作品在一周的展期内进行集中展示和交易。本届博览会广泛采用了"展中展"的形式,莆田木雕、福建寿山石、宜兴紫砂、景德镇陶瓷等特色展品进行了集中展示。其中,上海国际艺术节组委会与广东省工