论戏剧表演中人物形象的塑造

在目前的国际表演舞台上,中国的喜剧表演正占着越来越高的比重,越来越多的外国友人能够在海外欣赏到中国优秀的戏剧文化和表演形式,这是我国在世界艺术领域取得的突出成就,也代表着我国的综合国力在世界范围内不断增强,尤其是思想道德力量。目前,我国的戏剧教育事业正在蓬勃发展,越来越多的年轻人投身到戏剧表演事业的学习和工作中,但是在目前我国的年轻戏剧表演工作者相比老一辈艺术家的表演水平差距甚多。在戏剧表演中,如果演员可以将人物塑造得好,将会给观众带给完美的视觉体验,而要想将戏剧中的人物塑造好久必须通过多方面的学习和训练,本文解析了几个戏剧表演中人物形象塑造的方法,希望为戏剧表演事业的教学提供一定的理论基础和借鉴。     

解析《雷雨》的冲突中心

冲突的中心主要表现在蘩漪与周朴园两人之间,在曹禺所塑造的人物形象中,蘩漪是其中个性最为鲜明的一个人物。在整部戏剧里,蘩漪对自身命运不断反抗的过程,是对整部戏剧中重要主旨的体现,此外,在蘩漪和周朴园间发生的冲突和矛盾,同样也是对戏剧里其他人物的命运产生了影响。     

如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

随着我国戏剧表演的快速发展,戏剧表演逐步走上国际舞台,将中国的戏剧文化在世界上完美的展现出来。而在戏剧表演中,国内的很多演员还处于初期发展阶段,无法与经验丰富的老演员相媲美,但是,如果在各种戏剧表演中能够充分发挥出表演人物的性格和人物形象,就能够把戏剧表演的艺术表现力较好的发挥出来。因此,做好戏剧表演中人物形象的塑造对于增加戏剧表演力发挥着重要作用。本文则依据我国戏剧表演现状,简单探讨如何做好戏剧表演中人物形象的塑造,以供参考。     

论动画艺术短片制作中节奏的把握

正动画艺术短片制作中主要阶段有:创意剧本阶段、场景人物设定阶段、分镜头绘制阶段、动画绘制阶段、后期合成阶段。这五个部分综合调剂着短片的节奏问题。创意剧本阶段决定整体节奏的调性是高亢还是低沉,是紧张还是舒缓,是轻快还是凝重,确定出大的呼吸节点;场景人物设定阶段在剧本的基础上明确艺术风格的空间节奏美;分镜头绘制阶段基本定型动画艺术短片的准确时间节奏、景别节奏、镜头节奏、机位节奏、叙述节奏等;动画绘制阶段则到了细部把握节奏阶段,主要创造符合角色节奏的动作节奏来有力的塑造角色,塑造合适的局部精彩节奏;后期合成阶段则又进入整体调整节奏阶段,为短片节奏做最后的修正和调节,使其更生动,更赋节奏美以及观赏性。     

浅析《灵魂拒葬》中“琼”形象的二度创作

戏剧表演艺术的二度创作,是指演员在对剧本深入分析的基础上,对原作品进行的再创造的过程。文章阐述了在话剧《灵魂拒葬》中"琼"形象的二度创作过程:首先是文本分析,包括关于作者欧文·肖,阅读剧本、理解剧本,主题思想的体现等;其次是对所饰演角色进行深入分析,包括确立角色的性格特征,建立角色的"心象"等;最后是人物形象的舞台呈现,包括用肢体语言塑造"琼"形象,舞台的最终呈现。可见,演员拿到剧本后,根据剧本提供的文学形象,需要在导演的统一构思下阅读剧本,分析剧本,并对剧本进行细致的二度创作,再由演员通过形体、语言等各种外部手段将文学形象变成立体的舞台形象。     

艺术价值的重构和再认识——新世纪戏剧文学发展刍议

在新世纪后的戏剧文学发展过程中,实际剧本与传统的戏剧文学呈现出不同的面貌,一方面是由于社会的逐渐发展,消费者的观看需求与作者的创作目的已经逐渐改变,另一方面戏剧文学在当前阶段其自身已经发生变化。实质上,剧本的发展变化已经证明其艺术价值正处于重构阶段,正在寻找更加适合的繁荣途径,以便于完成在当前阶段的转换。     

动画电影中的场面调度与人物刻画

影视剧中场面调度的目的是把剧情的含义和情感内容传达给观众。动画电影中,场面调度的主要依据是剧本所描述的人物性格和心理活动,以及人物之间的矛盾、人与环境的关系。合理地安排演员和镜头,加强人物塑造的力度,可以使动画形象更加真实可信,充满感染力。在动画电影的制作中,制作者必须充分发挥对镜头的控制力,以最佳的方式和角度刻画人物,反映角色的内心世界。     

关良水墨戏剧人物画《乌龙院》之我见

关良先生是中国现代画坛上一位举足轻重的大师。他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画,创造了别具一格的戏剧人物画。文章在略述关良生平经历之后,以他的水墨戏剧人物画《乌龙院》为引线,对他的水墨戏剧人物画风格作一析论,并且提出笔者对其艺术思想的理解,希望对中国现代水墨人物画作一个点的诠释。     

论戏剧艺术中舞台道具的应用

在戏剧艺术中,舞台道具是戏剧创作和表演成功的基石,能够使观众的鉴赏需求得到最大限度的满足。舞台道具具有一定的夸张性和虚拟性、强调风格的设计等特征,在塑造戏剧作品的"真实性"方面起着不可忽视的作用。舞台道具在戏剧艺术创作中的应用方面,大道具在舞台造型艺术中多起营造环境,烘托人物身份与性格的作用;小道具暗示剧中人物的处境或是内心世界等无法直接描述的抽象事物;装饰道具不仅起到点缀的作用,更能起揭示人物性格的作用;随身道具烘托主人公的身份,或是暗示人物性格。舞台道具在戏剧表演中的应用主要在于推动剧情的发展;渲染氛围,表现环境;刻画人物等。     

谈话剧《惊雷》的服装设计

<正>舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分,是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈,借助于舞台特有空间来展示的,属典型性视觉艺术创作。舞台服装的设计因素虽多,但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。