细节设计在Polo衫中的应用

为拓展Polo衫设计新思路,使其满足更多消费者需求,研究Polo衫在面料、款式造型、装饰性3个方面细节设计的表现形式及应用。分析具有代表性的面料、造型、色彩、图案和典型装饰工艺设计实现方法,总结Polo衫细节设计的一般规律和基本技法。指出细节设计虽简单,却能丰富Polo衫款式设计的内容,赋予Polo衫整体设计的美感。该研究对深入认识细节设计的重要性及对Polo衫创新设计具有一定参考价值。     

针织Polo衫的数字化设计与生产

针对服装数字化个性定制设计与生产环节较为脱节的问题,文中以Polo衫的数字化定制过程为研究对象,提出虚拟设计与面料生产环节的信息转换与对接方法。首先对Polo衫的外观设计进行概述,指出其运用数字化设计手段进行个性化定制的必要性;其次提出Polo衫的数字化设计全流程的参数流动方法,对虚拟设计环节中面料组织、花型设计的数字化设计方法进行研究与创新,并对面料设计的花型与组织循环设计信息进行复合处理,提取生产需要的数字信息;最后通过分析花型与编织组织设置进行生产参数的推荐,将虚拟设计信息转换为面料生产时的花型意匠信息与编织意匠信息,实现工艺文件的互联互通,为针织Polo衫的定制设计进行全流程数字化提供参考。     

蒙古族传统服饰审美元素在纤维艺术中的运用

文章以蒙古族传统服饰为例,分析了其审美元素在纤维艺术中的运用途径,旨在为民族服饰文化的传承和发展找到新的载体。     

服装设计中传统文化元素审美与艺术价值运用

中国的传统文化是一个庞大的体系,随着社会的发展,全球一体化趋势的加强,国际间的交流与合作日益密切,我国的文化日渐的吸引了各国的眼球。在服装设计中,采用传统文化元素,再结合西方的设计风格,这样才能创造出符合中国适合国际的时尚服装。但是,中国的传统文化底蕴深厚,在服装设计中该如何融合传统文化,本文将通过对传统文化元素审美与艺术价值在服装设计中的运用进行浅谈。     

服装设计中传统文化元素审美与艺术价值运用浅析

近年来在中国举办的各类国际服装设计周、设计论坛和评奖渐多,这是中国服装设计界与世界连接,设计观念与国际同步的积极表现。传统文化元素是让时装身价倍增的杀手锏。本文主要介绍了传统文化元素的特点、价值以及传统元素在现代服装设计中的运用与体现,旨在为现代服装设计提供一些思路与启示。     

现代服饰设计中的艺术元素

现代服装设计经历了近百年的发展,在国际大融合的背景下,逐渐显现出国际舞台的服饰特色,不管是民族的服饰还是区域的服饰都带有很强烈的艺术气息,现代活跃在服饰行业的设计师在艺术元素的应用上不断变化,给世界人民带来永不落幕的视觉盛宴。现以比较典型的服饰艺术元素为例,解析其运用的优点及普及的市场性。     

书法艺术元素在现代设计中的审美意象

书法艺术元素如今已经运用到了现代设计体系中,书法艺术元素与现代设计的紧密结合赋予了它新的生命力,如点线、文字、水墨等,以不同的形式被运用到招贴设计、包装设计、室内设计等多种媒体设计中,以此提升设计的审美韵味,使现代设计更臻于完美。     

微观自然元素的艺术特征与纺织品设计

微观自然元素作为设计元素的一种,蕴含人工造物所无法与之媲美的视觉美感与生命力。在设计行业迅猛发展与审美多元化的现今,由于人们的环保意识得到增强,开始呼吁绿色、个性化、与生活密切相关的纺织品设计,在材料与装饰上不断以此进行创新。由于目前关于微观自然元素的文献资料与运用案例较少,大多为建筑科工程与室内景观设计,文章在研究文献与分析实例的同时,通过平台的资料收集和线下实地调研,从微观视角出发对自然元素的艺术特征进行分析,提取其纹理、色彩进行应用研究,探求微观自然元素在纺织品设计中的可行性。     

Polo Ralph Lauren店面设计

继早先成功地设计了拉斯维加斯Forum店的店面后，美国旧金山Backen Arrigonl Ross(BAR)公司的设计师/建筑师们，又被委托在亚利桑那州凤凰城高档的Biltmore时尚广场中设计一个新的Polo Ralph Lauren专卖店店面。该店面积11500平方英尺，设计风格在原有基础上进行了创新。     

基于人体工学的男女衬衫领结构设计方法探讨

以人体颈部形态和衬衫领基本结构为基础,从人体工学的角度分析男、女颈部形态对衬衫领结构设计因素的影响,通过立裁实验研究不同翻领宽和领座高条件下的衬衫领下落量和领面后中心缩进量以及其相互关系,为实际平面版型结构设计提供立体依据。     

现代家具设计的理念和要素

现代家具设计是艺术设计与科技结合体,两者的结合点体现在造型的形态上。设计师在艺术设计上是表达思想和情感的,在设计中赋予更多的艺术元素,现代技术是解决了特定的技术课题、多数家具是艺术和科技的混合体,并不完全属于其中的任何一方面。家具形态的构成要素是统一、变化、比例、均衡和视差。但是家具有其自身的特点,受到材料、结构、工艺和使用要求的制约,这就有了家具造型构图形式法则。     

解构艺术在服装结构设计中的应用

从解构艺术概念出发,结合设计师亚历山大·麦克奎恩的作品简要分析了解构艺术在服装结构设计中的表现,旨在让人们深入了解解构艺术对服装设计的影响。     

浅析芭比元素在女装设计中的应用

女装设计的发展与创新在于对时尚元素的把握与理解。芭比发展至今其服装中的元素大量运用于女装设计中,其服装色彩、服装面料、服装廓型等元素在设计中使女装更加新颖时尚。然而不同元素的运用体现出不同的服装风格。简述了芭比的发展历程及风格,对芭比元素中的色彩、面料、廓型如何应用于女装设计进行了分析。     

A字形服装造型与面料风格设计

通过对１４ 种面料的测试和分析， 得出适用于Ａ 形轮廓服装及Ａ 形结构线服装的面料的风格特点， 并阐述了该类面料风格的设计特点和方法。     

宋代艺术缂丝设色的审美特征及嬗变

为科学论证宋代艺术缂丝设色的审美特征,首先运用数字化采集方法获得本案例中每个作品的色卡,其次将采集色卡植入色调图,根据其在色调图中的分布情况计算出其色相、纯度、明度和冷暖的数据比例;然后结合宋代审美理论分析这些作品在设色、用墨、调性等方面的用色规律,总结宋代艺术缂丝的审美特征以及从富丽精致向墨色淡雅色彩审美转变的内在关系。指出在宋代理学和道学的综合影响下,虽然富丽精致和水墨淡彩2种色调并存,但文人化审美倾向逐渐占据上风,引领宋代艺术缂丝的色彩审美由金碧辉煌逐渐转向恬静、清新、雅致的美学风格,抑彩杨墨的色彩审美倾向开始成为主流。     

苗族刺绣图案在现代皮雕饰品设计中的应用

基于苗族刺绣文化的历史传承和现代创新,将具有东方民族特色的苗族刺绣图案融入到现代皮雕饰品的设计中,通过对现代皮雕艺术的国内外发展、表现形式、苗族刺绣图案的艺术特色等几个方面的归纳总结,开展了苗族刺绣图案在现代皮雕饰品中创新设计的深度探索,期待注入了中国传统艺术风格的皮雕饰品能展现出新的风格。通过创新设计,将苗族刺绣图案中的龙纹、花卉等纹样灵活地应用到皮雕饰品中,结果表明:这两种艺术的结合是将民族风与现代风融合的一次大胆的尝试和探索,这使得皮雕饰品是一件实用产品的同时,更是一件富有文化底蕴的艺术品。     

陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现

文章分析了中国陶瓷艺术之美,并且就中国陶瓷设计艺术元素在服装设计艺术中的呈现与融合进行了分析,意在表明振兴中国服装设计,需要从中国本土文化中汲取养分。中国陶瓷艺术是代表中国优势文化的符号之一,值得中国服装设计师研究借鉴,同时,通过服装设计与中国陶瓷艺术元素的结合,亦可促进中国文化与世界文化的交融。     

传统性元素在现代首饰设计中的应用

传统元素在国际首饰大潮中发生了越来越大的变化, 由贵族化、高档化向平民化、个性化转变. 它给现代艺术设计、现代生活的审美内容带来了巨大的影响, 构成了一种新的文化现象, 即民族民间文化. 它以极其独特的形式内容渗透到高度发达的现代文明中. 分析首饰设计中的传统性元素及其在首饰设计中的发展, 为传统性元素在现代首饰设计中的应用提供参考.     

烟草企业的总体规划、环境设计与技术美学

从烟草企业的总体规划和设计出发,应用技术美学对卷烟厂、复烤厂的生产环境与生产者之间的相互关系进行了分析。提出在烟草企业总体规划、工艺设计和环境设计中,应采用各种技术手段和措施,结合企业文化特征,通过人性化设计,优化劳动生产过程,美化生产环境,塑造企业形象。