酒店中的美学体验

当一件艺术品从美术馆走入寻常空间,或许不是件困难或突兀的事。但是,如果大量而复杂的艺术品一起被移植入某个都市消费场所又会是怎样的场面?作为有着艺术家和画廊主人双重身份的郑林,评价瑞居艺术酒店的出现是一次革命性的变革、是艺术与商业间的美妙的化学反应、亦是艺术走入百姓生活的积极尝试。     

为艺术而生的空间

白爵飞总是能将其高品位的艺术鉴赏力精准而有力地灌注到室内设计之中,在他的概念里,艺术与空间是绝对不能割裂的。设计完一个空间再去配艺术品？在白爵飞看来是绝对不可以的——艺术品不是空间的点缀,而是个性与灵魂。对于空间与艺术品的关系,     

程昕东的艺术化居住

每次见到程昕东,他穿在身上的炫目的亮蓝色、大红色和耀眼的玫红色,都让他迅速成为人群的焦点,可我却未曾想到,他的家,竟是如此素净的一片白墙灰地。平缓起伏的纯白墙壁,优雅地伸展着,将人引入各个空间。均匀柔和的灰色地面,让人的心也随之安静下来。那些艺术品,就这么一件一件的,进入视线。     

以针织而著称的MISSONI

以针织著称的米索尼品牌有着典型的意大利风格．几何抽象图案及多彩线条是米索尼的特色．优良的制作、有着强烈的艺术感染力的设计、鲜亮的充满想象的色彩搭配．使米索尼时装不只是一件时装．更象一件艺术品．因而受到全球时装界的广泛关注。艺术品是不会过时的．你买了米索尼时装在以后的年度里仍可穿着。     

酒店艺术品陈设新趋势

艺术品正成为酒店空间中越来越重要的组成部分。最早在顶级酒店或是艺术型酒店才能常见的艺术品,如今在一些商务型酒店也能看到它们的身影,一些重量级艺术家的作品也常常会在某个酒店的大堂与你不期而遇。艺术的介入,让酒店增加了独特的身份辨识特征和与众不同的气质,并越来越受到客人的关注。因此,艺术品的陈设也被更多的酒店所重视。总体来说,酒店在制定室内设计方案阶段     

我在中山刘公馆 一次空间设计的艺文事件

2013年末,台北市立美术馆为迎接建馆30周年,首次推出实验性的典藏展计划,这个名为《斜面连结》的典藏展实验计划,以市立美术馆北美馆典藏艺术品为基底,邀请三位策展人——王咏琳、秦雅君、蔡明君,分别就个人关注的议题,结合美术馆特有的空间特点,提出对典藏艺术品的重新诠释。从北美馆逾4500件种类多元、横跨年代的艺术精品中甄选,分别策划三个既相关又独立的微型展览单元。藉由不同的策展观点与     

没有艺术品的家是空洞而乏味的

Janna Bullock俄罗斯裔美籍地产开发商、设计师,擅长将艺术品与建筑和谐结合,打造充满艺术气息的建筑空间。同时也是享誉欧洲及俄罗斯.美国的"艺术空间设计师",所经营的Janna Bullock地产公司改造设计了纽约和伦敦的多个历史古建筑,其中包括联合国教科文组织的世界遗产项目——俄罗斯谢尔盖圣三一修道院。她塑造的家居空间,艺术品与家具布置完美融合,同时以冶炼精致又平和低调的艺术气息为她在业界赢得了欣赏与赞誉。     

立体纤维艺术在室内空间中的创新运用研究

本文从纤维艺术一个边缘分支"立体纤维艺术"出发,通过研究传统立体纤维艺术品的制作手法,试图将其转换成空间设计手法,并结合国外建筑设计的发展趋势,探究出立体纤维艺术在形态和肌理结构、材料等方面在建筑空间中运用价值。将立体纤维艺术的制作工艺与国外建筑设计手法做对比,从立体纤维艺术品制作材料的形态维度出发,总结出线状、片状、块状材质的处理方式,采用数字工艺实现空间价值转换,挖掘出其更多的空间价值,促进立体纤维艺术的新发展。     

艺术的空间感

正空间中的艺术品与艺术品中的空间是两个完全不同的问题。那么当考虑空间中的艺术品该如何存在之时,艺术品本身的空间属性又该如何被看待?它是不是也可以作为一个有趣的艺术品搭配主题来使用呢?意大利雕塑家Matteo Pugliese一系列的"穿墙"雕塑,使空间变成了艺术品必需的一个元素,透过青铜人体的力量感,使情绪带入空间,让原本并无特别色彩的空间变得充满"动"的趣味。     

刹那间的诗意

正食品与生活、与艺术息息相关,我们吃美食多余的"边脚料"有的可以做件小小艺术品,在茶余饭后把玩自赏,也可以赠与友人,共享生活情趣。有的艺术品可以保存百年光彩依旧,一位收藏古玩朋友多年前从古玩冷摊淘到一件清代古董艺术品:那是一只干透的苏州香橼,上面有清代著名书法家题"墨缘"二字。观之,     

服装艺术性与技术性的融汇

人类历史上第一所设计学院——包豪斯,其最早将构成教育搬上讲堂,提出艺术与技术的有机结合,是设计成败的重要因素,此举措深刻影响着现代设计教育体系与理念的建构和发展。服装缘于功能,终于审美,是一件具实用价值的艺术品,其兼具艺术性与技术性。     

给艺术品一个自在空间

Juan van Wassenhove TRB合伙人,生活在中国近20年的比利时人,热爱亚洲当现代艺术,早年就结识众多国内知名艺术家。以喜爱和欣赏的态度收集"艺术家朋友们"的作品。他收藏的大部分艺术品都被展现在TRB的会客厅中,这位遵循"艺术品第一,光线其次,家具在后"设计顺序的艺术爱好者,用收集来的各式桌椅,以及各种有趣的艺术品灯光装置,为他收藏的艺术品们打造了一个可供欣赏,又供它们自在存在的空间。     

高仿真复制艺术品制作要点

雅昌企业（集团）有限公司以艺术价值为核心,为全球艺术品市场提供独特创造性的综合服务,直致力于高端印刷品市场,将“现代IT技术＋传统行业资源＋文化艺术”完美结合,创建最大的艺术品门户网站——雅昌艺术网,以专业化精神,利用资讯、交流、交易、搜索平台有效地拓展学术、市场、教育领域,跨越空间与时间的阻隔,雅昌的各项服务因艺术而更紧密地连结。     

椅子方阵（二）

椅子是世界上最主要的家具,与人类的生活、工作紧密相连,几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟,并以椅子设计为主题创造了许多经典的作品。芬兰设计大师塔佩瓦(HmariTapiovaara)认为: “椅子的设计是任何室内设计的开端。”椅子设计的问题解决了,其他各类家具的设计都会触类旁通、迎刃而解。一件优秀的椅子设计本身就是一件艺术品,是建筑空间中的抽象雕塑与坐具。     

椅子方阵(一)

椅子是世界上最主要的家具,与人类的生活、工作紧密相连,几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟,并以椅子设计为主题创造了许多经典的作品。芬兰设计大师塔佩瓦(llmariTapiovaara)认为:“椅子的设计是任何室内设计的开端。”椅子设计的问题解决了,其他各类家具的设计都会触类旁通、迎刃而解。一件优秀的椅子设计本身就是一件艺术品,是建筑空间中的抽象雕塑与坐具。     

数字媒体视角下的公共艺术应用研究

随着计算和网络的发展,现在很多的艺术形式已经与数字媒体有着密不可分的关系。而公共艺术作为一种文化符号在世界范围内越来越流行和普遍,它在实现其功能时应充分考虑公共空间的装饰性和地方文化。同时,公共艺术与数字媒体的结合随着城市化的发展也越来越紧密,公共空间与数字媒体的结合点燃了艺术家的创作火花。在公共空间的地域表现和效果上,数字化显示出了巨大的潜力。由此,本文主要探讨了数字化公共艺术品的相关研究和应用案例。     

西雅图,艺术酒店中的不眠夜

Alexis一词源于希腊语,意为"帮助"。这家酒店强调个性化带艺术自由精神的服务,并鼓励每一个人都能挖掘自己的创造潜能去感受"生活的艺术",生活中的每一个时刻,每一个片段都如同一件件艺术品,值得你去关注,去珍惜,正因为如此,酒店希望通过自己的特殊角色来帮助每一个体验者实现生活中的艺术理想。     

简述重庆发展“艺术银行”的优势与机遇

当前艺术品已发展成为继证卷和房地产之后的全球第三大投资市场,巨大的利润空间使得国内一些金融机构纷纷开设"艺术银行"涉及该领域。本文用SOWT分析法来分析作为中国西部经济发展龙头的重庆创建艺术银行的可能性。研究发现,艺术品投资作为全球金融市场未来发展的方向,再加上重庆强劲的经济基础、丰富的文化资源以及巨大的消费潜力等一系列有利因素的共同作用,"艺术银行"入驻重庆则成为了一种必然趋势。     

花雨瞬间

正"在我的作品之中,元素的空间关系和元素本身一样重要。"艺术家Pascale Girardin是这样评价自己作品的。在创作过程中,她为自己的设计建立3D模型,并且花费了大量时间移动各个部分,尽力达到作品自身,以及作品与周围环境之间的协调与平衡。她在上海浦东四季汇的装置艺术品,就是这种想法的集中表现:数百件在景德镇烧制的白色陶瓷山茶花悬挂起来,很容易就让人联     

与艺术品一起生活——12位艺术人士的艺术家居

中国家居设计一路走来,十多年的历史,由最初简单的装修到现在的完整家居设计,可谓是终于见了境界。而艺术品参与到空间的设计,家庭空间中的艺术品陈设已成为这股潮流中最突出的特征。12位设计师、艺术家及收藏家,在他们的工作与生活中,艺术都成为不可分割的一部分。他们对艺术的见解以及对艺术陈设的实际运用也为我们提供了多种多样的范本。