论潮州彩瓷的传承和发展

正彩瓷属于陶瓷的外观装饰,是在已成型的陶瓷胎件上所进行的手彩、贴花、喷彩等装饰作业。陶瓷生产的常规环节包括:成型、修坯、施釉、烧制(素烧或烧成)、彩绘。彩绘可以在泥质胎件、素烧胎件和釉烧(烧成)胎件上进行。由于彩绘的花面处于釉的上面或下面,因而有了釉上彩、釉下彩和釉中彩的区分。彩瓷是一种精细技艺,也是一种艺术创作和装饰。由于彩瓷是以图案、文字和色彩作为表现,并且注入了大量的文化信息,产生了艺术化效果,因而,彩瓷     

论元、明、清民窑青花瓷的发展

陶瓷是中华民族的秀丽瑰宝,中国瓷器的烧制始于东汉,到现在已经有近2000年的历史。青花瓷作为陶瓷中的一个特殊品种,无疑是中国陶瓷中的一朵奇葩。青花瓷自唐代产生以来,基本上是沿着官窑和民窑两个体系发展的。唐宋时期的青花瓷发展较缓慢,一直处于萌芽状态,自元代开始,民窑青花和官窑青花得到了快速的发展。本文主要介绍了元、明、清三代民窑青花的发展历程,将元、明、清三代民窑青花的发展划分为三个时期,分别为生长期、繁荣期和高峰期,并对这三个时期民窑青花的发展分别进行了介绍。     

论紫砂壶明、清时期的制作

制作砂壶的成形工艺,在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少地留下时代的痕迹,因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。     

论潮州彩瓷的艺术创新

潮州彩瓷简称潮彩,指的是潮州陶瓷的彩绘工艺.自古以来有瓷便有彩,随着陶瓷工艺的蓬勃发展,陶瓷彩绘工艺也随之欣欣向荣.陶瓷彩绘的出现使陶瓷的发展更上一层楼,它使陶瓷在外观设计上有了更多可能性,将花鸟虫鱼、渔樵耕读、民俗故事等各式各样的图案图腾绘于瓷器之上,丰富了陶瓷的美学色彩,而在瓷器上进行绘画又不同于在寻常纸面...     

晚清民国菊花在彩瓷中的艺术表现

菊花可以说在陶瓷装饰上是一个历史悠久的传统题材，风格也不乏多样化。晚清民国虽然社会动荡，但也出现很多佳作。本文主要从菊花艺术风格的三个方面：传统中国画菊花、装饰性菊花、西洋化菊花进行阐述，分析形成此时风格的原因。     

谈谈釉下彩瓷的发展

正中国是世界上最早发明陶器的国家之一,陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会,瓷器的发明也有近四千年的历史。远在商周时代,勤劳的人们就创造出了釉陶和原始的瓷器。东汉末年,釉陶已经发展成瓷器,但是陶器也由于自身的一些优点,得以与瓷器并存。     

论元代景德镇彩瓷艺术成就

正两宋时期,景德镇城乡各窑厂均生产青白瓷。至元代,随着官府高位推动、陶瓷材料的创新、海外市场的拓展与北方陶工的南迁,景德镇制瓷业工艺精细化、品种多元化、色彩丰富化日益显现出来,由此催生出青花、釉里红、青花釉里红、红绿彩、立粉堆花及霁蓝等无数的艺术瑰宝,对世界陶瓷生产的发展起到了承前启后的巨大作用。一、景德镇彩瓷兴起的时代背景元代统治者对景德镇制瓷业极为重视,     

论釉下彩瓷的艺术特色

随着人们文化生活水平的提高,鉴赏水平也相应得到提升。     

论青花斗彩瓷的意境美

中国的陶瓷艺术是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来,它走过了从发端、童稚到成熟的升华,从实用到文化的漫长路程,毫不夸张地说,陶瓷艺术以其独特的形态,丰富的神韵,奇妙的魅力流淌在世界文化的长河中。     

浅谈我国彩瓷艺术的形成与发展

中国彩瓷是中国陶瓷的重要组成部分,深受全世界人民的喜爱。早在3000年前的商代,我国就开始生产瓷器,最初生产的瓷器呈青色,称之为青瓷,以后逐渐生产白瓷。白瓷在隋代烧制已有一定的水平。白瓷的出现是我国陶瓷史上一件大事,它是后来各种瓷器的基础,没有白瓷就不会有后来五彩纷呈、百色争艳的青花、釉里红、古彩、斗彩、粉彩等各种彩     

论西方传教士郎世宁对清三代彩瓷的影响

康熙晚期,郎世宁远渡重洋带来了珐琅器,并且在他的亲自指导下瓷胎画珐琅成功创制;雍正时期,郎世宁创作的大量西洋油画以及为御窑厂绘制的瓷样,成为广州广彩瓷工匠们可资效仿学习的蓝本,色彩艳丽、富丽堂皇的广彩瓷上可清晰看到郎世宁油画艺术之风;乾隆时期,郎世宁独创的新体画为乾隆粉彩带来一股艺术新风,使其形成了中西合璧的艺术特色,成为彩瓷艺术史上一个颇为重要的转折点.     

彩瓷的烤烧

本刊向读者推荐邢台陶瓷厂退休工人赫明耀同志的这篇文章。他虽然已经退休多年,但还总是想着为陶瓷事业多作贡献。他花了大量心血将自己多年的实践经验和知识积累写成了长达数万字的《陶瓷彩绘》书稿。这里发表的是经本刊整理的该书中关于彩瓷烤烧的部分,供同行参考。希望读者学习他的精神,把自己的经验认真加以总结,为振兴陶瓷而著书立说。如果你对本文有什么意见,也欢迎写信告诉我们。     

论成化青花斗彩瓷的艺术风格及情感内蕴

青花斗彩是我国传统彩瓷艺术的一朵奇葩,也是成化时期釉上彩艺术的代表。它以精美小巧的造型、艳而不俗的色彩、丰富多彩的题材等艺术特征著称。本文以丰富的斗彩题材蕴含的情感内容为分类手法,以新颖独特的视角挖掘其文化内涵和情感色彩。一、青花斗彩瓷源流概说青花斗彩,最早出现于明宣德年,至明代成化年成熟并达到极盛。成书于清雍正年间的《南窑笔记》中载     

阜阳·临沂商城明开业

近日,笔者在阜阳走访建材时获悉,阜阳·临沂商城将于5月开业。阜阳·临沂商城由山东临沂兰华集团、山东兰田集团、山东华强集团、山东天基集团四大企业集团共同投资建设。     

长沙窑彩瓷的研究

本文重点研究了长沙窑釉彩断面上的着色剂浓度分布,并和历代典型釉下彩进行了对比。对比的结果表明,两者间存在着明显的差别:(1)长沙窑各种不同类型的彩瓷,在着彩区的胎、釉中间层上,看不到有任何残留色料颗粒,即使生烧残器也是如此;(2)除了少数精笔描绘成的彩绘瓷以外,其他各种大小斑块装饰、联珠彩、单色釉等,在彩饰区断面的上部看不到有透明釉层,而且着色剂的浓度分布在胎、釉中间层处最弱,釉面处最强,中间呈逐步变化的过渡状态。这些差别说明长沙窑的彩饰工艺和历代典型釉下彩不一样。长沙窑的彩饰工艺包括色釉工艺、点彩工艺和釉下彩工艺。某些精细彩绘采用釉下彩工艺,但在好些方面却和典型釉下彩工艺不一样。本文还研究了长沙窑釉彩的化学组成。主要特点是P_2O_5含量很高,褐彩中的MnO含量也很高。绿釉和绿彩中还含有极少量的SnO_2,As_2O_3和PbO。SnO_2,As_2O_3和P_2O_5的存在,使绿釉和绿彩呈强烈的乳浊感。长沙窑是我国最先把铜作为高温着色剂的古窑场之一。其绿彩在合适的条件下,会在局部地区出现铜红。长沙窑的陶工在这种偶然现象的启发下,通过试验;初步烧制出以铜红作为装饰的彩瓷,这一历史事实说明铜红釉彩的起源应归功于长沙窑。     

论十八世纪纹章瓷纹章装饰对珐琅彩瓷的影响

一般认为，珐琅彩瓷是铜胎掐丝珐琅工艺影响之下的产物，而事实上，珐琅彩瓷的出现与兴盛，除了铜胎掐丝珐琅工艺的影响之外，还受一种外销瓷——纹章瓷的影响。本文通过对纹章瓷和珐琅彩瓷的构图形式、装饰形态、装饰色彩，以及创烧的时间等方面的分析与比较，论证了纹章瓷对珐琅彩瓷具有一定的影响。     

论清宫玻璃器对珐琅彩瓷的工艺与艺术影响

清宫玻璃器与珐琅彩瓷同为一代名品,玻璃器对珐琅彩瓷在工艺和艺术上都产生积极而重要影响。在工艺上,珐琅彩瓷的发生、兴盛与衰败都与玻璃器工艺有着密切关联;在艺术上,玻璃器在装饰风格和器型上对珐琅彩瓷均有一定影响。     

明、清期间陶瓷外贸的大突破

本文介绍了明中晚期至清中期陶瓷对外贸易空前发展的现象,并探究了其蓬勃发展的原因。     

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中,技法由单一到复杂,釉上彩由单色到多色,有许多品种。按釉上加彩数量划分,有青花单彩（如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等）、青花双彩（如青花黄绿彩）和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种,如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。