浅谈歌唱中的情感表达

情感是歌唱艺术的精髓、灵魂,在歌唱艺术中占重要地位.歌唱的情感表达包括:歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面.在演唱时对作品进行艺术加工和处理,才能使歌曲的情感,表现的准确生动,更富有艺术感染力.     

歌唱艺术的情感表现--谈《嘉陵江上》、《黄河怨》的演绎

情感的表现是歌唱艺术的灵魂。是歌唱艺术的根本。因此，一个歌唱者要成功地演绎一首作品，除了要有高超的歌唱技巧外，还要善于理解和表现作品中蕴涵的思想感情。     

论歌唱艺术中的情感表现

歌唱是一种情感交流活动,演唱者以其内心感悟来塑造艺术形象,创造鲜活的艺术生命,可以说情感是歌唱艺术的灵魂,没有情感的歌唱表演必然是空洞、枯燥,没有生气。在此首先分析了情感表现在歌唱艺术中的重要地位,然后对影响歌唱艺术的情感因素加以阐述,最后就歌唱过程中如何深入情感的表现力提出了解决对策。     

歌曲《松花江上》的艺术特点和演唱处理

演唱好一首歌曲,体现词曲作者的意图,获得听众认可,保持歌曲的艺术青春,笔者以为可以通过准确分析歌曲的结构、了解歌曲内涵、准确地把握歌曲的风格和时代背景、形成演唱者与作者的情感共鸣,持续提高自身的文化素质修养,在此基础上对唱法和演唱感情等方面的细致处理来实现,并借此不断地让歌曲丰富和发展。以《松花江上》这首著名的爱国歌曲为例进行说明。     

试论歌曲演唱的处理和表现

歌曲作在生活中有感而发,采用音乐艺术的手段写出了作品,但如果没有演唱把它唱出来,它终究还是纸上的东西。而要唱好一首歌,必须要求歌唱在尊重歌曲作的原创作基础上,根据自己对歌曲的分析理解,并对歌曲进行研究和处理,才能把歌曲唱得声情并茂,使听众得到“美”的享受。本就歌曲演唱的自理和表现问题谈一些认识。     

试论歌曲演唱的处理和表现

歌曲作者在生活中有感而发, 采用音乐艺术的手段写出了作品, 但如果没有演唱者把它唱出来, 它终究还是纸上的东西。而要唱好一首歌, 必须要求歌唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上, 根据自己对歌曲的分析理解, 并对歌曲进行研究和处理, 才能把歌曲唱得声情并茂, 使听众得到“美”的享受。本文就歌曲演唱的处理和表现问题谈一些认识。     

高职院校非音乐专业声乐教学方法新探

针对高职院校非音乐专业学生的声乐教学应该采取与传统声乐教学不同的教学方法,让学生既掌握了一定的演唱技能又感受到美,同时又经历了愉快而轻松的学习过程。通过掌握歌唱的基本原则;咬字、吐字训练要点的处理;在歌唱中对歌曲进行艺术处理等方法,取得事半功倍的效果,实践证明这是高职院校素质教育声乐课程教学中的成功经验。     

谈分析作品是实现声情统一的源泉

声与情是相辅相成的,只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确地理解,同时又注重了歌曲情感的表现,才能使听众得到艺术上的享受。当声乐表演者接到一首新的声乐作品时,首先面临的课题就是在作品的情感表现方面与创作者的沟通,了解作品的创作年代、历史背景和作者创作作品时的思想认识才能充分地表达创作者的真情实感。     

论学生合唱综合能力的培养

合唱是集体的声乐艺术。所谓合唱之"合",它不是外在旋律、音准、节奏、力度等简单机械的歌曲呈现,也不是单纯的音乐艺术形式;而是基于学生参与歌唱排练中,掌握一定的音乐基础知识和基本技能,同时受到音乐的陶冶,在其中启迪智慧,培养优良品格。从而说明通过合唱不仅能陶冶人的道德情操,而且培养学生独立的人格和集体主义精神,使之成为全面发展的社会主义人才。在合唱中培养学生的综合能力,从中展示了合唱的美育教育功能。     

朗诵在声乐学习中的重要作用

在声乐学习中运用朗诵技巧，不仅有助于歌唱气息的平稳，自然，且有助于声音的放松及歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品情感等。     

关于歌曲演唱二度创作的探讨

该文主要从声乐作品和歌曲演唱两个方面阐述了应该如何进行二度创作。在声乐作品中包括作品内涵和风格,从歌词音乐、意境、作曲家风格、民族风格等角度对其进行分析,歌曲唱中以技法和情感为主,从音色、力度和强度、速度、情感基调、声情并茂的角度对其进行把握,提出了二度创作的具体条件和要求,从而揭示了声乐魅力的真谛。     

道家“意声相和”音乐观与歌唱艺术的关系

本文主要以马王堆汉墓帛书《老子甲本》中“意声相和”音乐观的辩证关系及美学价值,来论述歌唱艺术中,“以声传情”和“寓情于声”之间的内在联系以及二者在歌唱艺术中审美要求。     

意象、情感与声音技法——谈《那就是我》的演唱技巧

《那就是我》是由晓光作词、谷建芬作曲、关贵敏首唱的艺术性强而广受推崇的名作,歌曲表达了思乡情感。在学习艺术歌曲《那就是我》的过程中,可以体会到音乐的意向、情感和声音技法是一个不可分割的整体。认为用声音技巧刻画一系列浮雕般的意象、抒发火山般炽热的情感是演唱歌曲《那就是我》的宗旨。因为声音表现力源自发声技巧,发声技巧关键又在于用韧性气息营造柔和背景,中性的发声状态刻画浮雕形象,适当调节气息、共鸣、吐字和声音的支点来展现复杂情感等方面。     

浅议歌唱艺术中的"字情"与"声情"

从艺术美学的角度,就歌唱艺术中的"字情"与"声情"的美对人们的感染进行了探讨."字情"的美贵在于吐字归韵、字正腔圆,"声情"的美则在于因声绘词、以声传情.因而,在强调歌唱艺术不应忽略朗读训练的同时,还应注重歌唱者自身文化素养的提高.     

浅谈中国早期电影歌曲在影片中的运用 ——纪念电影诞生106周年

中国早期电影歌曲从属于电影艺术,同时它也是近代歌曲创作总体中的重要组成部分。因而,对早期电影歌曲做进一步探讨,有助于我们更全面地掌握我国早期歌曲创作情况。     

试论歌唱思维感觉

歌唱思维感觉是一种区别于肌体感觉的特殊心理感觉。这种感觉是人的肌体感觉与歌唱思维心理意识活动密切结合的精神产物，它始终与歌唱心理活动相互联系、相互影响、相互制约，并共同作用于歌唱艺术的审美实践创造活动。     

歌唱语言的文学性

声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术，歌唱语言在声乐中起着举足轻重的地位。歌唱语言主要靠“咬字吐字”器官来发声。而强调“咬字吐字”的意义在于，让歌声优美而充满魅力，因此，在探讨歌唱语言的文学性时，着重论述了歌唱与诗词曲赋密不可分的关系。     

浅谈咏叹调《你那颗冰冷的心》的作品背景和演唱风格

《你那颗冰冷的心》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的代表作《图兰朵》中柳儿的唱段。文章从普契尼的生平简述开始,了解他的历史背景及其歌剧特点,在对经典歌剧《图兰朵》的艺术特征进行概括的基础上,对剧中人物柳儿的角色情感进行分析,对作品的曲式、歌曲旋律、调性、角色情绪的内在戏剧性进行剖析,并以此提出演唱者在演唱此作品时应注意的演唱技术环节。     

梁启超艺术情感论初探

本文着重探讨梁启超的艺术情感论,从情感和艺术、情感和创作、情感和欣赏等诸多方向加以评价,并分析其形成原因。     

浅谈中国早期电影歌曲在影片中的运用——纪念电影诞生106周年

中国早期电影歌曲从属于电影艺术,同时它也是近代歌曲创作总体中的重要组成部分,因而,对早期电影歌曲做进一步探讨,有助于我们更全面地掌握我国早期歌曲创作情况。