浩然之气寄意山川——读王首浩作品有感

孟子说:"吾善养吾浩然之气"公孙丑问:"何为浩然之气?"孟子答:"难言也.其为气也,至大至刚,以直养而无害.则塞于天地之间,其为气也,配义与道,无是馁也.是集义所生者,非义袭而取之也".孟子的浩然之气,难以用语言表达,但是,可以在山水画中充分体现出来.换句话说,山水画的根本目的就是要竖划画三寸,当万仞之巅,横墨数尺,体百里之迥,在万仞之巅和百里之迥的纵横之中体现一种浩然正气.那么,如何才能在山水画中体现这种浩然正气呢?它取决于主要三个因素:一、画家的人品.二、画家的学养.三、画家的技艺.     

浩然之气 寄意山川——读王首浩作品有感

<正>孟子说:"吾善养吾浩然之气"公孙丑问:"何为浩然之气?"孟子答:"难言也。其为气也,至大至刚,以直养而无害。则塞于天地之间,其为气也,配义与道,无是馁也。是集义所生者,非义袭而取之也"。孟子的浩然之气,难以用语言表达,但是,可以在山水画中充分体现出来。换句话说,山水画的根本目的就是要竖划画三寸,当万仞之巅,横墨数尺,体百里之迥,在万仞之巅和百里之迥的纵横之中体现一种浩然正气。那么,如何才能在山水画中体现这种浩然正气呢?它取决于主要三个因素:一、画家的人品。二、画家的学养。三、画家的技艺。画家修其身,守其志,敬其业行其德,坦然大度、潇洒从容、壮烈豪迈,人品既高,画品自然高矣。若无一等人品,只学富     

浩然之气 寄意山川——读王首浩先生作品有感

<正>孟子说:"吾养浩然之气"公子丑问:"何谓浩然之气?"孟子答:"难言也,其为气也,至大至刚,以直养而无害,则塞于天地之间。其为气也,配义与道;无是,馁也。是集义所生者,非义袭而取之也"孟子的浩然之气,难以用语言表达,但是,可以在山水画中充分体现出来。换句话说,山水画的根本目的就是要竖划画三寸,当万人之巅,横墨数尺,体百里之迥,在万仞之间和百里之迥的纵横之中体现一种浩然正气。那么,如何才能在山水画中体现这种浩然正气呢!它取决于三个主要因素:一,画家的人品。二,画家的学养。三,画家的技     

论作品风格的形成

<正>假如有一天世上的画家们忽然失去了自己的风格,于是所有的绘画便都成了一个面貌。人们看过一个画家的画就等于看过所有画家的画,都一种风格,那么,绘画也就消失了。这个可怕的设想当然不然成真,但却说明:人们看画,就某种意义说,看的是风格。人们偏爱一个画家,是因为这个画家的风格     

李嵩的"界画"渊源及其艺术特征

界画作为一种独特的绘画门类,在历代绘画当中一直不受重视.但绘画发展到五代、宋朝,界画的发展有了很大的改变,界画由一开始的不被重视而慢慢出现在大众的视野之中,"界画"一词在书中被提及.同时,宋朝经济繁荣,也推动了建筑业的发展,促进了界画艺术的繁盛.其中南宋的李嵩作为一位宫廷画家,为界画艺术的发展做出了突出贡献.因此,本文...     

浅谈雪景山水瓷画的前世今生

正古代文人名家喜爱作雪景画,客观上来说雪景是一个既清纯,又浪漫的一种自然景象,主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出的意境大多为孤独、宁静、清净、生命等意境。意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难     

以意作画——浅议陶瓷花鸟画创作

陶瓷花鸟画源自于中国画。花鸟画从本质上来说是写意的,"意"是中国画的核心,也是陶瓷花鸟画的核心。以意作画,就是让"意"来主宰画家的艺术世界,统领整个创作活动。从大的方面说,"意"决定画家走什么路,选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说,"意"决定着一幅画的立意、布局、设色等。"意"它既不是客观存在,又不     

浅绛彩瓷考论(上)

<正>浅绛彩瓷原名雅瓷,是晚清文人画家程门首创烧制的一种瓷画新品种。其艺术价值,可与历代名家相媲美,正如民国黄矞《瓷史》所言:"同光之际,以程雪笠绘者为最胜,次则有落小轩作款者,不知姓氏,亦卓尔不凡。二子之写生写意不独设色精美,其运笔描神,玲珑苍雅,觉仇十洲、恽南田著名士,不得擅美于纸上也。"可见,浅绛彩不但是中国陶瓷史上首次由文人画家所创立,而且是中国陶瓷的新格调的体现,同时也是为中国画开拓了新的领域。遗憾的是,由于种种原因,过去浅绛     

陶瓷走兽画装饰浅谈

走兽是中国画乃至陶瓷装饰中较难表现得好的一门艺术。东晋画家顾恺之在《论画》中云:"凡画,人最难,次山水,次狗马"。宋朝沙门德洪也指出:"画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故画者难工,世之人见其似,则莫不贵之。"由此可见走兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态,稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的走兽有马、牛、虎、狮、     

写生对陶瓷山水画创作的重要性

陶瓷山水写生既是写景,也是写情。写生的东西特别生动、鲜活,而且常常出人意表。中国古代就有写生,古代人所说的"饱游饫看"、"外师造化"、"行万里路"、"搜进奇峰打草稿"等,这就足以证明古代艺术家对事物的观察以及表明写生的重要性。近现代艺术家更加重视写生,徐悲鸿首先把写生引入中国画教学,他说数学是说有科学的基础学科,要想学好物理化学等科学领域的知识,就先要有扎实的数学基础。画画也一样,素描是油画、水彩水粉、国画的入门画类基础学科,就像数学是所有科学的基础一样的道理。徐悲鸿的这一观点让很多中国画画家受益。傅抱石组织"万里写生团",成就了江苏山水画的新辉煌。可以说,很多中国画画家的华丽转身,都得益于写生。由此可见,写生对于山水画家来说具也有十分重要的意义,我们需要游历祖国的大江大河,理解南北得差异。东西不同的地形地貌、山水特色,南北不同的植被等等。古代也有"南董巨,北荆关"之说,五代十国时期董源巨然就是南派山水画家,笔法细腻,尽显江南的秀美风景。同时期的荆浩关全就是北派山水画家,作品沉闷雄浑,气势宏大,彰显北方山水的雄奇。这无疑可以看出古人写生的真实写照,对当地山水观察的细致,作为陶瓷山水创作者也深知写生对自己作品创作的重要性。