景德镇陶瓷传统纹饰图解之——《麻姑献寿》

麻姑是传说中的仙女，葛洪在《神仙传》中说麻姑是建昌人，修道在牟州东南姑余山上，东汉恒帝时应王方平（名远，举孝廉，官至中散大夫，后弃官入山得道）的邀请，下凡降于蔡经家。     

景德镇陶瓷传统纹饰图解之——《富贵寿考图》

亦称《大富贵亦寿考》，为诏代名将涡了仪遇仙的故事。《敢遇集》载：“郭子仪至银州，夜见左右皆赤光，爷视空中，载车乡幄，中有一美女自天而降。子仪拜祝曰：“今七月七夕，必是织女降临，原赐富贵长寿。”女笑曰：‘大富贵亦寿考’。言讫升天。”后人喻指位居高官，     

景德镇陶瓷传统纹饰图解之《竹苞松茂》

《诗·小雅·斯干》载:“如竹苞矣,如松茂矣。”《斯干》相传是周宣王建造宫室时所唱的诗,竹苞松茂是说松竹茂盛,用以比喻家族兴旺,居室堂煌。故后人在祝贺亲友新居建成或乔迁新居的礼物上都题“竹苞松茂”,祝贺亲友的事业发达。而商业开张则题“本固枝荣。”陶瓷装饰以瓷板、大瓶、大盘见多,明清盛行,屡见有青花、五彩、粉彩。绘修篁劲松,间缀灵石,其工写俱备,画风迥异而画意统一。     

浅议史前陶器装饰与青铜器的传统纹饰

远古陶器和青铜器的传统纹饰在时代变迁中发展,由单一走向多样,由粗犷趋向精美,成为今天艺术纹饰意蕴丰富的装饰艺术,其中包含了实用的形式美和文化艺术追求。文章从史前陶器纹饰技艺为龙泉窑青瓷装饰提供形式法则、青铜器装饰为龙泉青瓷装饰提供良好的参考范本等角度探寻艺术的真谛。研古知今,传承创新,本文的探索对古代纹饰研究和当代青瓷纹饰创作有良好的参考价值。     

中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用

中国传统纹饰是中华民族文化的宝贵财富,它是中华文化最典型的代表之一,蕴含传统文化的众多内容和人文主义精神。将中国传统纹饰应用到现代陶瓷设计中,并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式,在现代陶瓷设计中具有重要意义。     

景德镇陶瓷传统纹饰图解之五伦图

封建宗法社会以君臣、父子、无妇、兄弟、朋友为五伦。《孟子·滕文公上》载:君臣有义,父子有亲;夫妇有别;长幼序;朋友有信;是谓五伦道德。据此伦理关系进行彩绘的陶瓷纹饰中,以     

景德镇陶瓷传统纹饰图解——《岁寒三友》

松、竹、梅雅称“岁寒三友”。宋代以来多见之于国画与瓷器纹饰中。苏东坡诗说“风泉两部乐,松竹三益友”。又如文与可画梅、竹,石有题:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益友也”。竹松经冬不雕,梅则耐寒而香,     

中国陶瓷纹饰发展研究

中国陶瓷纹饰是富含中国特色的陶瓷文化之一,其题材丰富,技法巧妙,是我国陶瓷发展的重要组成部分。笔者从远古装饰着手,分析了中国各个历史时期的陶瓷纹饰的发展、变化,对中国各个时期陶瓷纹饰的发展进行深入研究,指出了不同历史时期陶瓷饰物的文化意义,以及具有中国传统文化是陶瓷纹饰领域的重要基础。该研究对我国陶瓷纹饰行业的研究与创新发展提供一定的参考价值。     

陶瓷纹饰的保护方法研究

在文化作为国家综合国力衡量的重要标准背景下,陶瓷作为我国的重要传统文化产品,凭借着丰富的历史文化和无限的艺术魅力不断出现在公众的视野中,陶瓷纹饰也不断出现在现代陶瓷设计与生产中。为了使陶瓷纹饰有更好的发展,本文将在前人研究的基础上深入探究新时代传统陶瓷纹饰的应用以及陶瓷纹饰的保护方法。运用数字技术对陶瓷纹饰进行保护,通过数字化采集技术、数字化处理技术、数字存储技术以及数据库技术来实现陶瓷纹饰的数字化保护,既有利于提升传统保护手段对陶瓷纹饰保护无法达到的要求和保真度效果,又可以使陶瓷纹饰这一宝贵的文化资源得到更有效、更便捷的保护和传播。     

中国古代陶瓷纹饰的历史演进简析

本文介绍了中国古代陶瓷纹饰的装饰种类及题材类型,从历史演变的角度探讨了中国古代陶瓷纹饰的时代变迁,并且指出了陶瓷纹饰在各个不同历史时期呈现出的文化内涵。     

中国传统陶瓷装饰研究之莲花纹饰的演变探索

莲花纹样是我国历史最悠久的装饰纹样之一,早在春秋时期就已经出现在青铜器上,到了六朝时期,随着佛教在中国大地的传入,莲花纹饰与佛教的渊源使得莲花纹样逐渐兴盛起来,发展并开始有了各样的变体。时至现在,莲花纹样依然是追踪我国艺术作品装饰文化的一个重要的研究分支。国人爱莲花,诗仙李白有＂清水出芙蓉,天然去雕饰＂的佳句。足见莲花在文人墨客心中的地位。     

浅论陶瓷艺术中的仕女纹饰

中国仕女美术本色在于真情表述婉约风神,工、净、微、妙、雅、谈的表现艺术家有这诸多方面的自然流露,同时他们对中国古代传统绘画美学的尊重,一如对中国古代女性精神的尊敬;对现代意识的追求也一如对现代女性精神的把握,保持了中国历代女性绘画真情表述的感情色彩更加入些现代女性的直率和开放,既具女性的婉约风神,但阴柔中多了些刚毅和视觉冲击。     

“道·气·悟”中的艺术——浅谈传统陶瓷青花纹饰的表现形式

引言 传统陶瓷青花在艺术探索的道路中不断发展,吸收着不同时期的文化背景及其思维精神。如藏传佛教时期元代的莲瓣纹,还有明清年间的青花均吸收了中国画＂墨分五色＂的分水技法等等,可谓形式繁多,     

陶瓷纹饰在现代设计中的运用

社会的进步促进了我国陶瓷艺术的发展,人们对陶瓷艺术的要求越来越高,陶瓷作为中国非常具有代表性的中华文化载体,得到了前所未有的关注。陶瓷纹饰在陶瓷研究的分类中占很大一部分,它是中国古代历史的缩影,对文化和艺术有着巨大的影响力,并且对现代的艺术设计拥有很大的研究价值。需要加强对其在陶瓷艺术中的广泛运用,提升陶瓷的审美价值,展现出中华陶瓷文化的魅力。在现代艺术设计中,将传统的陶瓷纹饰运用其中,传承传统文化,吸取传统的艺术文化精髓,将现代和传统相互融合,挖掘传统文化的魅力,在原有的基础上进行改革、创新,设计出更加具有优秀特色的艺术品,并且构建出新的艺术风格及形象,实现现代陶瓷艺术的变革。     

陶瓷艺术的纹饰效果

通过对陶瓷艺术纹饰效果的简要解读，扼要地论述了我对于现代陶瓷艺术中的纹饰效果的见解。特别在当下的艺术语境中，希望能抛砖引玉，对现代陶瓷艺术的教学和创作有所裨益。     

传统青花纹饰的美学研究

经过了元明清三个朝代的发展,景德镇元代得到了高岭土的第二次配方,直至明代宣德时期的巅峰,再经历清朝釉上釉下结合的彩瓷,青花瓷逐渐创新、发展、改变、传承以至现在随处可见的青花产品。虽然有一千多年的发展,但青花产品依然是素雅的白底上绘出一抹蓝色。青花伴随着中国历代人经济能力和生活环境的改变,更伴随着中国历史的变迁。上至帝王的喜好和日常,下至百姓的生活,似乎千年以来人们的生活和审美都离不开青花瓷。而传统青花纹饰,不仅受到新时期时代图腾的影响、佛教传入中国时对人们思想和审美的影响,而且吸收了中国画的技法,例如：“墨分五色”的分水技法以及线描、文人画的“没骨”画法。运用“气”“道”的美学内容,更好的弘扬了传统青花这项手工艺。     

明清时期陶瓷中吉祥纹饰的发展演变研究

陶瓷作为最先为实用而创造的器物,在生活中承载实用性和功能性。陶瓷纹饰具有时代特色,受社会制度和风俗审美的变化所影响。宗教文化和世俗倾向也会融入陶瓷纹饰的演变过程中,吉祥纹饰的产生体现了人类的精神寄托,民族宗教的传入也带动了陶瓷吉祥纹饰的发展,明清时期官窑瓷器的文化也反映出政权稳定和统治者福寿康宁的美好祈愿。